BazkideakYa funciona el traductor automático castellano-euskera
Habrá que actualizar la Euskalbar. Ya está funcionando el primer traductor automático castellano-euskera (por el momento, no lo hace en viceversa), de características muy similares a los de Google o Babel Fish. Se llama Opentrad, es de código abierto y ha sido financiado por el Ministerio de Industria. Lo cuentan en Enpresa Digitala.
2006-05-25, 9.49 pm
Euskalbar eguneratu.Jadanik lehen itzultzaile automatikoa funtzionatzen ari da castellano-euskera ( Oraingoz, alderantziz ez du egiten) Google edo Babel Fish asko antzeko ezaugarrien.Opentrad deitzen du, kode ireki da eta Ministerio De Industria-k finantzatu du.Enpresa Digitala zenbatzen dira.
2006-05-26, 12.10 am
Tampoco está tan mal, no?
2006-05-26, 10.51 am
Bueno, el traductor tiene mucho que mejorar, pero también es verdad que la traducción entre castellano y euskera es complicada. Todavía es una demo, que supongo que equivale a una versión beta, a ver cómo evoluciona. Si funcionara bien sería muy interesante, pero lo veo muy difícil, porque ambos idiomas no se parecen en nada…
Por cierto, si actualizáis la euskalbar añadiendo este traductor, os propongo que añadáis también una opción para el diccionario de sinónimos y antónimos (http://www1.euskadi.net/hizt_sinon/indice_e.htm). Mila esker
2006-05-26, 11.26 am
Joe, lo he estado probando, y la verdad es que está un poco verde, eh? Pero bueno, es un primer paso…
2006-05-26, 1.51 pm
- Esta mañana hace buen tiempo = Denbora egin ona goiz Honetan
- Miren lleva sus manzanas en un cesto = Haren sagarrak zaramazte saski batean begira bezate
- Un café con leche bien caliente es la mejor manera de empezar el día = Kafe Bat ondo esne beroarekin era hobea da hasi egun izatera
2006-05-26, 2.18 pm
Agradecemos mucho que probeis el sistema, la verdad es que todas la aportaciones nos son muy útiles para mejorar el sistema de cara al futuro.
De todas formas hay que tener en cuenta que se trata de un primer prototipo fruto de un proyecto de I+D.
Algunos ejemplos:
Le llevé el libro a mi hermano a casa.
Liburua eraman nion nire anaiari etxera.
LLega en coche esta noche a la ciudad.
Automobilez iristen da gau honetan hirira.
Sólo negociarán en ausencia de violencia.
Bakarrik indarkeriarik gabe tratua egingo dute.
Eleka dice que demos tiempo al tiempo.
Eleka-k esaten du pazientzia izan dezagula.
2006-05-27, 11.13 am
Animo!. Prefiero mil veces una versión beta YA a tener que esperar 20 años para conseguir un traductor de nivel EGA. No existe el traductor perfecto.
2006-05-29, 9.36 am
Hola - no reconoce esta palabra!
seguiremos probando
2006-06-08, 12.22 pm
[…] ¿Por qué el traductor castellano-euskera Opentrad no ha recibido ninguna subvención del Gobierno Vasco? Es la pregunta que se hace el blogger Iñaki Irazabalbeitia en un artículo recogido en Sustatu en el que alaba la nueva herramienta porque ha sido capaz de lograr un 75% de corrección en las traducciones. “No es poca cosa”, aclara. Opentrad ha sido financiado por el Ministerio de Educación del Gobierno central. Según Irazabalbeitia, el Ejecutivo vasco llevaba años tratando de desarrollar un sistema de traducción automática al y del euskera pero “no se fiaba de las empresas vascas”. “Andaba buscando empresas de fuera, como si fueran mejores”, explica poéticamente, antes de sentenciar que la Consejería de Cultura se ha equivocado. […]
2006-08-30, 6.33 pm
Genial, porque no me entero de nada lo que pone esta web
2006-09-06, 4.00 pm
Verduras pochadas
2006-09-15, 6.42 pm
gracias x dejarme kntar kn tigo kuand lo necesito
2006-09-17, 1.45 am
ya que tengo bastantes cosas para contar…he decidido hablar sobre mi verano. en junio estuve en san sebastian, descansando y olvidandome un poco del colegio, siempre que hacia bueno iba a la playa con mis amigos, aprovechaba para estar mucho tiempo fuera de casa…todo eso que se hace cuando estas de vacaciones. en julio me fui con una amiga y con su madre a new york a pasar dos semanas alli. new york me encanto, es diferente al resto de los sitios, siempre hay muchisima gente y mucho ambiente, hay gente de todos los paises, cada uno va vestido como quiere y a nadie le resulta raro. los edificios son todos altisimos, al principio se me hacia raro que todo fuera tan alto pero a lo largo de los dias me fui acostumbrando. terminaba todos los dias cansadisima porque no parábamos, visitámos muchisimos sitios, fuimos al concierto de madonna, vimos el musical de chicago…un viaje inolvidable! lo mejor era la cantidad de tiendas que había…compre muchas cosas, me encanta ir de compras y más en sitios como new york. a la vuelta tuvimos algun problema por la hulega general de los pilotos, pero por suerte todo salio bien y no tuvimos que quedarnos mas dias alli. al poco tiempo de volver de new york vino mi alumna de intercambio de alemania a pasar diez dias a mi casa. nos lo pasámos genial! casi todos los dias íbamos a la playa porque a xenia le gusta mucho y en alemania no hay ninguna. le enseñe un poco la ciudad aunque ya la conocía proque ya había estado aqui otra vez. la verdad que tuve mucha suerte en el segundo intercambie…pues han pasado ya dos años y todavia tenemos relación, es majisima! el dia que se fue no pude acompañarla al aeropuerto poerque me puse enferma…pero mis padres me contaron como lloraba mientrs iban hacia bilbao en el coche, no queria irse a su casa. en agosto tenia pensado irme a marbella pero al final no me fuí, ya que no queria perderme las fiestas de san sebastian y quería estar aqui con mis amigos. me lo pase genial…un verano inolvidable!
2006-10-04, 7.17 pm
hola silvia!
que tal todo? por aqui todo bien. perdona por tardar en escribirte pero es que he estado muy liada.
el 1 de julio empece a trabajar en el camping de lekeitio.trabaje como recepcionista, camarera y dependienta. hay muchos turistas, sobre todo extranjeros.
tenemos mucho trabajo, sobre todo por a las mañanas y a las noches. estoy muy agusto con los compañeros que tengo, nos lo pasamos genial. 1 de mis compañeras es mi hermana.
aunque solo teniamos 1 dia libre a la semana,que ademas tenía que ser de lunes a viernes
2006-10-04, 7.29 pm
aunque solo tenemos 1 dia libre a la semana, que ademas tiene que ser de lunes a viernes, tambien tenemos tiempo de salir de fiesta. salimos los viernes y sabados a pesar de tener que trabajar al dia siguiente, tanto en el turno de la mañana como en el de la tarde. salimos mi hermana y yo con unas amigas que veranean aqui todos los años (como nosotras ) y con unos amigos extranjeros que hemos conocido aqui. nos lo pasamos muy bien, estamos toda la noche bailando y riendonos.
gracias a esto, estamos conociendo a mogollon de gente.
no tengo tiempo de aburrirme.
bueno, aunque tambien tengo muchas ganas de verte, tendre que esperar hasta septiembre para eso.
2006-10-05, 5.56 pm
En mi opinion los estudios son muy importantes yo diria que una de las cosas mas im portantes de la vida porque dede muy pequeño ya te estas jugando el futuro de mayor.lo primero que se hace es parbulitos pero no haces nada estas todo el dia jugando y solo tiene tres cursos. Luego viene primaria que tambien es facil pero se va complicando un poco y primaria tiene seis cursos. despues llega la E.S.O y son cuatro cursos que esos si que son dificiles que es en los que estamos nosotros,E.S.O quiere decir enseñanza segundaria obligatoria.Lo siguiente es bachillerato que solo son dos cursos pero son muy pero que muy dificiles,bachiller es opcional. luego si quieres hacer una carrera puedes ir a la universidad que depende de la carrera que eligas pudes ir cuatro,cinco o seis cursos y hay si que te juegas el trabajo.
Yo no creo que haga ni bachillerato porque los estudios no se me dan bien , los apruebo pero no me gusta estudiar. bueno esto es todo lo que se de los estudios.
2006-10-07, 12.57 pm
En mi opinion los estudios son muy importantes yo diria que una de las cosas mas im portantes de la vida porque dede muy pequeño ya te estas jugando el futuro de mayor.lo primero que se hace es parbulitos pero no haces nada estas todo el dia jugando y solo tiene tres cursos. Luego viene primaria que tambien es facil pero se va complicando un poco y primaria tiene seis cursos. despues llega la E.S.O y son cuatro cursos que esos si que son dificiles que es en los que estamos nosotros,E.S.O quiere decir enseñanza segundaria obligatoria.Lo siguiente es bachillerato que solo son dos cursos pero son muy pero que muy dificiles,bachiller es opcional. luego si quieres hacer una carrera puedes ir a la universidad que depende de la carrera que eligas pudes ir cuatro,cinco o seis cursos y hay si que te juegas el trabajo.
Yo no creo que haga ni bachillerato porque los estudios no se me dan bien , los apruebo pero no me gusta estudiar. bueno esto es todo lo que se de los estudios.
2006-10-08, 1.38 pm
Su madre le ha preparado un cesto lleno de comida para que se lo lleve a la abuela, que vive al otro lado del bosque.
2006-10-21, 3.55 pm
POR FAVOR ALGUIEN QUE PUEDA TRDUCIR ESTO! GRACIAS!!
OLA CARIÑO!! QUE TAL POR AYI?? YO POR AKI BN AUNQUE EN ESTAS TIERRAS HACE MUCHO FRIO Y ADEMAS HAY GANAS DE VERTE!!QUERIA DARTE LAS GRACIAS POR COMPARTIR ESTE AÑO Y DOS MESES DE TU VIDA CONMIGO ESPERO QE SEAN MUCHOS MAS TE QUIERO MUCHO!!
2006-10-29, 10.08 pm
1. Tiroides 2. Aurícula 3. Ventrículo 4. Tráquea 5. Esófago 6. Estómago 7. Pulmón 8. Vesícula biliar 9. Hígado 10. Bazo 11. Páncreas 12. Intestino delgado 13. Colon 14. Testículo 15. Riñón 16. Vejiga urinaria 17. Coprodeum 18. Urodeum 19. Proctodeum 20. Abertura cloacal
2006-11-09, 5.31 pm
La historia empieza el 1 de noviembre de [[1981]magos, Albus Dumbledore y [[Minervreúnen para dejar a un niño, Harry Potter entíos, los Dursley (Vernon, Petunia y su hijo Dudley). Mencionan que el mago tenebroso más poderoso de todos los tiempos, Lord Voldemort, por fin ha sido derrotado, pero se llevó a dos víctimas: James y Lily Potter. Dicen que también quiso matar a Harry, pero por algún extraño motivo, sobrevivió y Voldemort desapareció. Sin embargo, le quedó una seña: una cicatriz en la frente. Mientras Harry crece, sus tíos, muggles (personas no mágicas) nunca le dicen que es un mago, ni que sus padres lo eran. Le dicen que sus padres murieron en un accidente de auto, Harry es tratado durante años como un sirviente.
La historia se remonta a 1991, cuando Harry cumple 11 años. De repente, recibe una carta de Hogwarts diciéndole que puede asistir a ese colegio, pero sus tíos se niegan y se van a esconder a una pequeña isla, para dejar de recibir esas cartas (que veían en increíblemente grandes cantidades). Sin embargo, Rubeus Hagrid los encuentra y se presenta, diciendo que es el Guardián de las llaves de Hogwarts, y que Hogwarts es un colegio de magia. Le dice a Harry que es un mago. Sus tíos, a regañadientes, aceptan su marcha a Hogwarts.
Harry y Hagrid se dirigen al Callejón Diagon, donde conocen al nuevo profesor de Defensa contra las Artes Oscuras en Hogwarts, Quirrell, una persona muy nerviosa y con un turbante en la cabeza. Harry compra su uniforme y los materiales necesarios, y Hagrid le regala una lechuza, Hedwig. Poco después, lo lleva a Gringotts, el banco para magos, donde Harry descubre que sus padres le dejaron mucho dinero. Hagrid retira algo de una bóveda, diciendo que es para Dumbledore, director de Hogwarts.
Se dirigen a Londres, donde encuentra a otra familia de magos, los Weasley, y le indican cómo acceder al tren de Hogwarts. Harry se hace amigo en el tren de uno de los Weasley, Ron, quien va al mismo año de Harry. También conocen a Hermione Granger, quien a pesar de ir recién a primer curso, como Harry, ya sabe bastante de magia.
Llegan al colegio, y deben ser asignados a una de las cuatro casas del
Quidditch
Harry tiene clases de magia todo el año, disfrutándolas cada vez más. Un día se entera que trataron de robar Gringotts, más específicamente, la bóveda a donde había ido con Hagrid. Sin embargo, ya estaba vacía cuando el ladrón llegó.
Harry tiene clases de vuelo, y no tardan en notar que tiene un don para ello. Es elegido buscador del equipo de Quidditch de Gryffindor. Éste es un deporte que se juega sobre escobas voladoras, y la misión de Harry (como buscador) es atrapar la snitch, una bolita voladora. Si la atrapa, el partido acaba, y su equipo recibe 150 puntos. Harry recibe por parte de la profesora McGonagall una Nimbus 2000, la mejor escoba del mercado.
En el primer partido de Quidditch, Harry atrapa la snitch y Gryffindor gana. Sin embargo, en medio del partido Harry pierde el control de su escoba. Hermione le prende fuego a la capa de Snape, pues lo vio murmurando algo cuando Harry se tambalea en su escoba. Aparentemente, era la maldición para Harry. Por suerte, puede detenerlo (aunque atropelló al profesor Quirrell cuando corría para hacerlo).
En Halloween, un trol entra al castillo, y Harry, Ron y Hermione pueden detenerlo. Reciben varios puntos a Gryffindor por haberlo hecho.
Harry no tarda en notar que hay un perro de tres cabezas en el piso superior. Al parecer, está cuidando algo. Además, Harry se da cuenta que al parecer Snape está de parte del lado oscuro, y que trabaja para (lo que quedó) de Voldemort.
En Navidad, Harry recibe anónimamente una capa invisible, que oculta a la vista de los demás al que la usa. Una nota dice que era de su padre, y que la utilice bien.
Harry encuentra un espejo, llamado espejo de Erised (llamado en algunas ediciones Oesed). Muestra el más grande deseo de la persona que lo ve; Harry ve en el espejo a sus padres y demás familiares. Dumbledore le dice que ese espejo muestra el deseo de la persona, pero que pronto será llevado a otra parte, dada a la adicción que provoca.
Harry visita a Hagrid, quien ha recibido un dragón. Sin embargo, se insiste para que se lo dé al hermano mayor de Ron, quien trabaja con dragones. Hagrid acepta y Harry con sus amigos llevan al dragón con el hermano de Ron, pero son atrapados.
[editar] El castigo
Harry, Hermione, Draco y Ron deben ir al Bosque Prohibido como castigo. Ahí encuentran a alguien bebiendo sangre de unicornio. Un centauro le explica a Harry que la sangre de unicornio le puede dar más vida, pero si la tomas tienes una maldición: llevar media vida. El centauro le revela que en el colegio tienen la piedra filosofal, una piedra que da vida eterna. Dice que Voldemort era el que estaba tomando eso. Y que Fluffy (el perro de tres cabezas de Hagrid) vigila esa piedra, junto a otras trampas.
Harry dice que Snape está ayudando a Voldemort, y junto a Ron y Hermione van hacia el tercer piso (aunque Neville trató de detenerlos). Se dan cuenta que alguien ya pasó por ahí, y ellos razonan diciendo que fue Snape. Pueden pasar a Fluffy y pasan otras trampas, junto a un Lazo del Diablo (una planta gigante) y llaves voladores, junto a un acertijo.
En la siguiente habitación estaría Snape, tratando de robar la piedra. Harry entra a la habitación, y ve a un hombre. Pero no era Snape. Ni tampoco era Voldemort.
[editar] El sirviente de Voldemort
Era Quirrell. Harry se sorprende al verlo ahí, y Quirrell revela que trabaja para Voldemort. Quirrell dice que él fue el que embrujó su escoba en el partido de Quidditch. Y que en realidad, Snape quería hacer el contramaleficio. Dice que ha ido hasta ahí buscando la piedra filosofal, para dársela a su amo. Detrás de Quirrell está el espejo de Oesed, y según Quirrell, la piedra está atrapada dentro del espejo. Una voz aparece de la nada. “Usa al muchacho”, dice la voz. Quirrell se quita el turbante de su cabeza, y donde debería estar su nuca, está la cabeza de Voldemort.
Harry se ve al espejo y en su reflejo ve que el Harry reflejado tiene la piedra filosofal. Harry entonces siente un peso en su bolsillo: de alguna forma, había obtenido la piedra.
Voldemort le dice a Harry que necesita la piedra para sobrevivir, y le pide a Harry que se una a él. Harry se niega y Quirrell trata de matarlo, pero al tocarlo, Quirrell se comienza a quemar. Harry se da cuenta que debe tocar a Quirrell para matarlo, pero de repente se desmaya.
Harry se despierta en la enfermería. Dumbledore aparece y le dice que Quirrell ha muerto y el fantasma de Voldemort ha escapado. Además, dice que la piedra filosofal será destruida. Dumbledore también revela que él fue el que le envío la capa invisible. Finalmente, Dumbledore dice que el único que obtendría la piedra sería el que se mirase en el espejo y desee tenerla, más no utilizarla.
Llega el banquete de fin de año, y por la valentía de Ron, Hermione y Harry, Gryffindor empata de puntos con Slytherin. A Neville, por tratarlos de detener, le dan diez puntos. Gryffindor gana la copa de las casas.
El libro acaba con la felicidad de Harry de llamar a ese sitio “hogar”, y se va con el pensamiento de poder torturar a Dudley, su primo, con la amenaza de que haría magia en casa.
2006-11-09, 5.33 pm
traducirmelo xfavor k lo necesito urgente!!
2006-11-13, 9.14 pm
He probado el traductor para un trabajo de mi hija de 12 años, pero no puedo pasar al word la traducción porque no me deja copiar y pegar, ¿podeis decirme como hacerlo?
2006-12-21, 7.54 pm
(Salzburgo, actual Austria, 1756 - Viena, 1791) Compositor austriaco. Franz Joseph Haydn manifestó en una ocasión al padre de Mozart, Leopold, que su hijo era «el más grande compositor que conozco, en persona o de nombre». El otro gran representante de la trinidad clásica vienesa, Beethoven, también confesaba su veneración por la figura del músico salzburgués, mientras que el escritor y músico E. T. A. Hoffmann consideraba a Mozart, junto a Beethoven, el gran precedente del romanticismo, uno de los pocos que había sabido expresar en sus obras aquello que las palabras son incapaces de insinuar siquiera.
Wolfgang Amadeus Mozart
Son elogios elocuentes acerca del reconocimiento de que gozó Mozart ya en su época, y que su misteriosa muerte, envuelta en un halo de leyenda romántica, no ha hecho sino incrementar. Genio absoluto e irrepetible, autor de una música que aún hoy conserva intacta toda su frescura y su capacidad para sorprender y emocionar, Mozart ocupa uno de los lugares más altos del panteón de la música.
Hijo del violinista y compositor Leopold Mozart, Wolfgang Amadeus fue un niño prodigio que a los cuatro años ya era capaz de interpretar al clave melodías sencillas y de componer pequeñas piezas. Junto a su hermana Nannerl, cinco años mayor que él y también intérprete de talento, su padre lo llevó de corte en corte y de ciudad en ciudad para que sorprendiera a los auditorios con sus extraordinarias dotes. Munich, Viena, Frankfurt, París y Londres fueron algunas de las capitales en las que dejó constancia de su talento antes de cumplir los diez años.
No por ello descuidó Leopold la formación de su hijo: ésta proseguía con los mejores maestros de la época, como Johann Christian Bach, el menor de los hijos del gran Johann Sebastian, en Londres, o el padre Martini en Bolonia. Es la época de las primeras sinfonías y óperas de Mozart, escritas en el estilo galante de moda, poco personales, pero que nada tienen que envidiar a las de otros maestros consagrados.
Todos sus viajes acababan siempre en Salzburgo, donde los Mozart servían como maestros de capilla y conciertos de la corte arzobispal. Espoleado por su creciente éxito, sobre todo a partir de la acogida dispensada a su ópera Idomeneo, Mozart decidió abandonar en 1781 esa situación de servidumbre para intentar subsistir por sus propios medios, como compositor independiente, sin más armas que su inmenso talento y su música. Fracasó, en el empeño, pero su ejemplo señaló el camino a seguir a músicos posteriores, a la par también de los cambios sociales introducidos por la Revolución Francesa; Beethoven o Schubert, por citar sólo dos ejemplos, ya no entrarían nunca al servicio de un mecenas o un patrón.
2006-12-28, 12.28 pm
El cómodo mundo de Sarah Jordan (Angelina Jolie), una ingenua americana residente en Londres, da un vuelco cuando Nick Callahan (Clive Owen) se cuela en un baile para recaudar fondos y hace un apasionado alegato a favor de los niños hambrientos de África. Atraída por Nick y su causa, Sarah abandona las comodidades de su residencia londinense para viajar a aquel destrozado continente, decidida a ver la realidad del mundo y experimentar la pasión que Nick ha despertado en ella.Pero Sarah no tarda en darse cuenta de la dura realidad de la vida de Nick cuando ve las condiciones en las que trabaja.
2007-01-01, 6.53 pm
que pena como se dice
2007-01-01, 10.10 pm
como se dice: estamos atrapados
2007-01-14, 4.58 pm
He traido revistas para ver las fotos. ¿Para qué has venido tan temprano? Han venido para cuidar la casa de Donostia. Hemos comprado este reloj para saber la hora. Falta el trapo de quitar el polvo. Me quedaré en la calle para pasar el tiempo.
2007-01-18, 4.36 pm
La palabra “graffiti” tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. Esto evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la forma plural de graffito.
La historia moderna de graffiti nace en los años 60 y empezó en Nueva York, hecho por la música hip-hop. Los primeros artistas de graffiti hacían firmas y vivían pintando en Nueva York.
Uno de los primeros artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma. Tal vez el nombre TAKER que se utiliza para los rotuladores gruesas de tinta permanente, tiene su origen en la primera firma de graffiti conocida, TAKI 183.
Cientos de jóvenes en Nueva York, especialmente a los que le gusta la música rap y hip-hop, empezaron a firmar por toda la ciudad, tanto que las autoridades tuvieron que gastar más de 80.000 horas laborables en la limpieza del metro y otros lugares. Lo que querían estos primeros graffiteros era dejar su firma en todas partes, es decir, en todos los sitios posibles. Ganaban fama y además les divertía hacer esas pintadas.
2007-01-19, 12.08 pm
Introducción:
Vamos a imaginar que somos deportistas muy populares y las autoridades de nuestra región nos hacen el encargo de dar un ciclo de conferencias por los institutos de secundaria, con el fin de convencer a los jóvenes de la importancia de los valores durante la práctica deportiva.
En resumidas cuentas debéis exhortar hacia aquello que creéis positivo y en contra de aquello que creéis negativo de la práctica deportiva en la actualidad.
El trabajo que vas a realizar tiene como objetivos:
1)Valorar la importancia del “juego Limpio” durante la práctica de actividad física.
2)Observar y criticar conductas positivas y negativas que se dan en el ámbito del deporte.
3)Proponer alternativas para mejorar la conducta
2007-01-19, 11.33 pm
hola k tal?
2007-01-21, 7.00 pm
Wolfgang Amadeus Mozart
(Salzburgo, 1756 - Viena, 1791)
Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre, Leopold, que decidió educarlo y, simultáneamente, exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl –Maria Anna–) como fuente de ingresos. A la edad de seis años, Mozart ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Aún hoy en día se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a aquella edad.
El año 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes europeas. Primeramente a Munich y a Viena y, en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la cèlebre orquesta y el estilo de Mannheim, la música francesa en París, y el estilo galante de J.Ch. Bach en Londres. Durante este periodo escribió sonatas, tanto para piano como para violín (1763) y una sinfonía (K.16, 1764).
Ya de regreso a Salzburgo, continuó sus primeras composiciones, entre les cuales encontramos la primera parte de un oratorio, Die Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligación del Primer Mandamiento), la ópera cómica La finta semplice, y Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). El año 1769, con 13 años, era nombrado Konzertmeister del arzobispado de su ciudad.
Después de unos cuantos años en casa, padre e hijo marcharon a Italia (1769-71). En Milán, Mozart conoció al compositor G.B. Sammartini; en Roma, el Papa lo condecoró con la distinción de Caballero de la Espuela de Oro y en Bolonia contactó con el padre Martini y realizó con éxito los exámenes de acceso a la prestigiosa Accademia Filarmonica. El año 1770 le encargaron escribir la que es su primera gran ópera, Mitridate, re di Ponto (1770), escrita en Milán. Con esta obra, su reputación como músico se hizo aún más patente.
Mozart volvió a Salzburgo en 1771. De los años inmediatamente posteriores datan los primeros cuartetos para cuerda, las sinfonías K.183, 199 y 200 (1773), el concierto para fagot K.191 (1774), las óperas La finta giardiniera e Il re pastore (1775), diversos conciertos para piano, la serie de concirtos para violín y las primeras sonatas para piano (1774-75).
En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre, Anna Maria. A la edad de veintiún años Mozart buscaba por las corte europeas un lugar mejor remunerado y más satisfactorio que el que tenía en Salzburgo bajo las órdenes del arzobispo Colloredo, pero sus deseos no se cumplieron. Llegó a Mannheim, capital musical de Europa por aquella época, con la idea de conseguir un puesto en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Posteriormente Leopold envió a su esposa e hijo a París, donde éste estrenó la sinfonia K.297 y el ballet “Les petits riens”. La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber -después del segundo encuentro de Mozart con la familia- y el menosprecio de los aristócratas para los que trabajaba, hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y el retorno a Salzburgo en 1779 fueran un periodo muy difícil en su vida.
Durante los años siguientes compuso misas, las sinfonías K.318, 319 y 338 y la ópera Idomeneo, re di Creta (Munich, 1781), influída por Gluck pero con un sello ya totalmente propio.
El año 1781, Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de Salzburgo y decide trasladarse definitivamente a Viena. Allí compone el singspiel Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo), encargada en 1782 por el emperador José II.
Este mismo año se casa con Constanze Weber, hermana pequeña de Aloysia; juntos vivieron frecuentemente perseguidos por las deudas hasta la muerte de Mozart.
De esta época data su amistad con F.J. Haydn a quien le dedicó seis cuartetos (1782-85); estrenó también la sinfonía Haffner (K.385, 1785) y otras obras, de expresividad muy superior a la de la música de su tiempo. La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcionó un libretista de excepción para tres de sus mejores óperas: Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790). Muerto ése año Gluck, el emperador José II concedió el cargo de kapellmeister a Mozart, pero redujo el salario, hecho que impidió que saliese del círculo vicioso de deudas. Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K.516, en las tres últimas sinfonías (K.543, 550 i 551, Júpiter, del 1788), los últimos conciertos para piano, etc., contribuciones ingentes a estos géneros. Los años finales Mozart escribió sus últimas óperas, Die Zauberflöte (La flauta mágica) y La Clemenza di Tito, (1791) -escrita con motivo de la coronación del nuevo emperador Leopold II-. Precisamente mientras trabajaba en La flauta mágica, con libreto de Emmanuel Schikaneder, el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. El Réquiem en Re menor K.626, inacabado por la muerte de Mozart -el 5 de diciembre de 1791- fue su última composición, acabada por su discípulo F.X. Süssmayr.
Firma de Mozart (1790).
Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima, tanto en el mundo germánico com en el latíno; su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento, las sinfonías y las óperas), y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: “¿Cómo, si no, podría manifestarse la Divinidad, a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres, que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?”.
2007-01-24, 9.05 pm
EN EL PLANETA DE VUNUS VIVÍAN MUCHOS FANTASMAS
2007-02-02, 11.50 am
oficina de analisis e investigacion fiscal
2007-02-02, 1.43 pm
hola
2007-02-11, 12.10 pm
Grieg nació en Bergen, descendiente de Escoceses; el nombre original de su familia era “Greig”. Después de la Batalla de Culloden en 1746, su bisabuelo inmigró por varios lugares, asentándose en Noruega alrededor de 1770 como comerciante en Bergen. Edvard creció en un ambiente musical. Su Madre, Gesine, fue su primera profesora de piano.
En el verano de 1858, Grieg conoció al legendario violinista Noruego Ole Bull, quien fue un amigo de la familia y cuñado de Gesine. Bull descubre el talento del muchacho de 15 años y convence a sus padres de enviarle al Conservatorio de Leipzig para que desarrolle su talento.
Grieg ingresó en el conservatorio concentrándose en el piano posteriormente en 1858, y pronto encontró recompensa en los numerosos recitales y conciertos dados en Leipzig. Sintió bastante aversión a la disciplina impartida en el conservatorio, así y todo alcanzó muy buenos resultados en la mayoría de las áreas, con excepción del órgano, el cual era obligatorio para los estudiantes de piano. En la Primavera de 1860, contrajo una peligrosa enfermedad pulmonar. Un año después, hizo su debut como concertista de piano, en Karlshamn, Suiza. El año siguiente finalizó sus estudios en Leipzig, y realizó su primer concierto en su ciudad natal de Bergen donde ejecutó algunas obras complejas técnicamente, incluyendo Pathétique de Beethoven.
En 1863, Grieg fue a Copenhague, Dinamarca, y permaneció allí por tres años. Conoció entonces a los compositores Daneses J. P. E. Hartman y Niels Gade. También conoció al compositor Noruego Rikard Nordraak (compositor de Norwegian national anthem) quien se convirtió en un gran amigo y en una fuente de inspiración para Grieg. Nordraak murió poco después, y Grieg compuso una marcha fúnebre en su honor. Grieg tenía lazos cercanos con la Orquesta Filarmónica de Bergen (Harmonien) y fue director Musical de la orquesta desde 1880 hasta 1882.
También vió a Franz Liszt en dos ocasiones en Copenague. La segunda vez, Grieg llevo consigo los bosquejos de su concierto para piano y se lo presentó a Liszt. Liszt entonces transcribió la partitura orquestal y la línea de piano en un piano que estaba tocando, en tiempo real (lo cual es un enorme desafío musical y técnico). Él posteriormente criticó muy favorablemente su trabajo, y ésto fue un aspecto muy importante en la carrera de Grieg. Liszt también escribió un testimonial a los directores Noruegos, que condujo a Grieg a una beca.
El 11 de junio de 1867, Grieg contrajo matrimonio con su prima hermana, Nina Hagerup, quien había conocido también en Copenague. El matrimonio entre primos era muy común en aquella época. El año siguiente, nació Alejandra su única hija. El verano siguiente, Grieg escribió su famoso Concierto para piano mientras estaba de vacaciones en Dinamarca. Edmund Neupert dio un concierto de su primer trabajo en Copenague. Grieg no pudo asistir debido a los compromisos de dirección que tenía en Christiania (Oslo).
En el verano de 1869, Alejandra se enfermó y posteriormente falleció cuando tenía apenas 13 meses de edad. Edvard y Nina fueron a Roma y fueron invitados a una reunión con Franz Liszt, quien expresó su aprecio for el Concierto para Piano de Grieg.
Edvard Grieg falleció en el otoño de 1907, después de un largo período de convalecencia. El funeral condujo a miles de personas a las calles de su ciudad natal para honrar al artista. Él tenía 64 años. Sus cenizas y las de su esposa fueron sepultadas en una tumba de una montaña cerca a su casa, Troldhaugen.
2007-02-14, 11.53 pm
ola
2007-02-14, 11.53 pm
ola!
2007-02-15, 10.13 am
La palabra cerámica deriva del griego κεραμικη, de κεραμoς (keramiké), sustancia quemada.
el término se aplica de una forma tan amplia que ha perdido buena parte de su significado. no sólo se aplica a las industrias de silicatos, sino también a artículos y recubrimientos aglutinados por medio del calor, con suficiente temperatura como para dar lugar al sintetizado. este campo se está ampliando nuevamente incluyendo en él a cementos y esmaltes sobre metal.
2007-02-15, 8.17 pm
Tras la caída de Bilbao y las últimas plazas que controlaba el gobierno vasco, Juan de Ajuriaguerra, presidente del Bizkai Buru Batzar, había estado negociando, durante varios meses, un acuerdo de rendición con el mando italiano, ignorando posiblemente el dictamen del lehendakari José Antonio Aguirre. En estas circunstancias se llegó a un acuerdo a espaldas del gobierno de la República, en Valencia, en esos momentos, por el que el Ejército Vasco se rendiría a cambio de que sus militantes fueran considerados prisioneros de guerra bajo la soberanía italiana, permitiendo evacuar a los dirigentes políticos, funcionarios vascos y a los oficiales que lo deseasen por mar en los buques ingleses Boby y Seven Seas Spray.
Penal de El Dueso, en Santoña, donde fueron recluidas las tropas republicanas vascas.El pacto no llegó a su término, en parte debido al retraso de la llegada de los buques de evacuación y al ser desautorizado finalmente desde el Alto Mando de Burgos, que ordenó inmediatamente el internamiento de los republicanos en la prisión de El Dueso. Hacia noviembre, cerca de 11.000 gudaris habían sido puestos en libertad, 5.400 estaban integrados en batallones de trabajo, 5.600 en prisión y se habían dictado 510 sentencias de muerte. A pesar de estas cifras, la represión no alcanzó en esta zona la dureza aplicada en otras regiones.
2007-02-20, 3.14 pm
El trombón es un aerófono de la familia de , con un registro más grave que el de la trompa. El sonido se produce por el movimiento de un tubo móvil, llamado vara, que se desliza dentro del tubo principal en siete posiciones, acortando o alargando la distancia que el aire en vibración debe recorrer, produciendo de este modo sonidos más graves o agudos, que también se pueden controlar con una mayor o menor presión del aire soplado por el intérprete. Cuanto más se saque la vara, más se alarga la columna de aire y el sonido producido es más grave—cada posición da un fundamental medio tono más bajo que la anterior. Sin embargo también existen trombones con válvulas, aunque actualmente están en desuso. Al igual que casi todos los instrumentos de esta familia de viento metal, el trombón de varas es de latón, y consiste en un tubo cilíndrico y abierto enrollado sobre sí mismo.
Durante los periodos barroco y clásico se usaba mucho en la música religiosa y desde el siglo XIX es imprescindible en la gran orquesta sinfónica. También se utiliza en las bandas y en la música de jazz donde, además de ser un instrumento clave para la big band, interpreta pasajes solistas.
En la familia del trombón hay muchas variantes con distintas tesituras y tamaños. En la orquesta se suele usar el trombón tenor y a veces el bajo.
Tipos de trombón
Se puede clasificar según el sonido particular que emite y por tanto las notas y claves que le
cambia la altura de las notas utilizando un sistema de válvulas y pistones. El sonido es distinto y exagera cualquier imprecisión en la entonación.
Media:Ejemplo.ogg
Texto de titular
Partes del trombón
Boquilla o embocadura: pieza pequeña y hueca que se adapta al tubo del trombón para que el intérprete sople, de modo que los labios se apoyen en los bordes, vibren y produzcan el sonido primario. El trombón tiene una boquilla de que determina su timbre.
Pabellón: ensanchamiento final del tubo
Varas: tiene forma de U y se mueve en siete diferentes posiciones con distinta longitud del tubo. Las varas del trombón no permiten grandes velocidades cuando se toca, pero es perfecto para interpretar glissandos (escala rápida entre dos notas).
2007-02-20, 3.15 pm
El trombón es un aerófono de la familia de , con un registro más grave que el de la trompa. El sonido se produce por el movimiento de un tubo móvil, llamado vara, que se desliza dentro del tubo principal en siete posiciones, acortando o alargando la distancia que el aire en vibración debe recorrer, produciendo de este modo sonidos más graves o agudos, que también se pueden controlar con una mayor o menor presión del aire soplado por el intérprete. Cuanto más se saque la vara, más se alarga la columna de aire y el sonido producido es más grave—cada posición da un fundamental medio tono más bajo que la anterior. Sin embargo también existen trombones con válvulas, aunque actualmente están en desuso. Al igual que casi todos los instrumentos de esta familia de viento metal, el trombón de varas es de latón, y consiste en un tubo cilíndrico y abierto enrollado sobre sí mismo.
Durante los periodos barroco y clásico se usaba mucho en la música religiosa y desde el siglo XIX es imprescindible en la gran orquesta sinfónica. También se utiliza en las bandas y en la música de jazz donde, además de ser un instrumento clave para la big band, interpreta pasajes solistas.
En la familia del trombón hay muchas variantes con distintas tesituras y tamaños. En la orquesta se suele usar el trombón tenor y a veces el bajo.
Tipos de trombón
Se puede clasificar según el sonido particular que emite y por tanto las notas y claves que le
cambia la altura de las notas utilizando un sistema de válvulas y pistones. El sonido es distinto y exagera cualquier imprecisión en la entonación.
Media:Ejemplo.ogg
Texto de titular
Partes del trombón
Boquilla o embocadura: pieza pequeña y hueca que se adapta al tubo del trombón para que el intérprete sople, de modo que los labios se apoyen en los bordes, vibren y produzcan el sonido primario. El trombón tiene una boquilla de que determina su timbre.
Pabellón: ensanchamiento final del tubo
Varas: tiene forma de U y se mueve en siete diferentes posiciones con distinta longitud del tubo. Las varas del trombón no permiten grandes velocidades cuando se toca, pero es perfecto para interpretar glissandos (escala rápida entre dos notas).
Zeuk erantzun
2007-02-20, 10.08 pm
El amor es algo que nace en lo más profundo de tu corazón
El amor te hace sentir feliz y nunca se separa de ti
No juegues con él, pues el te hará sufrir
Comparte con alguien el amor pues el te hará reír
Ya que sin amor seriamos una persona sin corazón
2007-02-27, 4.37 pm
hau nola doa?
kriston parrafada ipintzen badot biharko edukiko dut?
erentzunaren zain…
2007-02-27, 5.00 pm
Poco se conoce del Tíbet antes del siglo VII. Desde este siglo hasta el siglo X, el Tibet fue un país independiente en donde la tierra era poseída por familiares nobles, monasterios budistas y pequeños terratenientes. Esta forma de sociedad se mantuvo hasta 1930, en donde 700.000 personas eran siervos de una población total de 1,2 millones de habitantes.
2007-02-27, 5.01 pm
En el siglo XIII, el Tíbet fue dominado por el imperio Mongol. Los gobernantes mongoles le dieron gran autonomía secular a la escuela de Sa-skya del budismo tibetano. Durante tres siglos el Tíbet siguió siendo gobernado por dinastias seculares. En el siglo XVI, Altan Khan de la tribu mongol de Turnet le dió respaldo al gobierno religioso de Dalai Lama, siendo el budismo la religión predominante entre mongoles y tibetanos.
Al principio del siglo XVIII, China envió un Comisionado chino a Lhasa para hacerse cargo del gobierno. Diferentes facciones tibetanas se rebelaron contra el Comisionado, el cual fue asesinado. Dos mil soldados chinos permanecieron en el Tíbet y sus labores defensivas se vieron soportadas por fuerzas locales organizadas por el Comisionado.
2007-02-27, 5.15 pm
En 1904, los británicos enviaron un fuerte contingente militar y ocuparon Lhasa, forzando en esta forma la apertura de la frontera entre la india y el Tíbet. En 1906 los británicos firmarion un tratado con China donde el Tíbet se convirtió en un protectado británico.
2007-02-27, 5.19 pm
En 1907 se firmó un nuevo tratado entre la Gran Bretaña, China y Rusia donde se le deba a China la soberanía sobre el Tíbet.En 1910 el poder central Qing ejerció por primera vez el gobierno directo sobre el Tíbet. Sin embargo, en 1911, el el estallido de la guerra civil en China obligaron a las tropas de este país estacionadas en el Tíbet a regresar a aquel país, oportunidad que aprobechó el dalai Lama para restablecer su control sobre el Tíbet. En 1913, el Tíbet y Mongolia firmaron un acuerdo reconociendo su mutua independencia de China. En 1914 se negoció un tratado entre China, Tíbet y la Gran Bretaña denominado Convención de Simla. Durante esta convención los británicos trataron de dividir al Tíbet en dos regiones, lo cual no prosperó.
2007-02-27, 5.29 pm
Sin embargo, los representantes de Tíbet y de Gran Bretaña firmaron un acuerdo a espaldas de China, mediante el cual el Tíbet sería una región autónoma de China y los británicos añadirían 90 mil kilómetros cuadrados de terrio tradicionalmente tibetano que corresponade al actual estado de Aruchanal Pradesh. Después de declarada la independencia de India, esta nación consideró esta región como suya en función a la frotera establecida en el mencionado tratado.
2007-02-27, 5.32 pm
China, sin embargo rechazó tal posición, indicando que dicho tratado no tenía nunguna validez ya que no fue firmado por ellos y el Tíbet no era una nación independiente, sino un protectorado de China. La disputa por esta región ocasionó la guerra entre China e India en 1962.
Al estallar la Primera guerra mundial y la guerra civil en China, Tibet perdió interés para las potencias occidentales y para China. Fue cuando el decimotercer Dalai Lama tomó el gobierno del Tíbet sin irtenferencia alguna de otros paises.
2007-02-27, 9.23 pm
La Alhambra es una ciudad palatina andalusí, en Granada (España). Etimológicamente, Alhambra en árabe es “Al Hamra” (la Roja, الحمراء), procedente del nombre completo “Qal’at al-hamra” (Fortaleza Roja).El nombre de “roja” le vendría porque cuando se construyó se trabajaba de noche, y vista por la noche, desde lejos, debido a la luz de las antorchas, se veía roja.
Está situada en lo alto de la colina de al-Sabika, en la margen izquierda del río Darro.Y se costruio encima dela colonia al-Sabika
Ben-Al-Hamar construyó el primer núcleo del palacio. Su hijo Mohamed II, que fue amigo de Alfonso X el Sabio, lo fortificó. A Yúsuf I (1333-1353) y Mohamed V (1353-1391) icieron la inmensa mayoría de las construcciones de la Alhambra Desde la reforma de la Alcazaba y los palacios, pasando por la ampliación del recinto amurallado, la Puerta de la Justicia, la ampliación y decoración de las torres…/ La alhanbra data del siglo xiv.
La Alhambra se convirtió en una corte cristiana en 1452 cuando los Reyes Católicos conquistaron Granada. Más tarde, se construyeron varias estructuras para albergar a ciudadanos prominentes, cuarteles militares, una Iglesia y un Monasterio Franciscano.
Durante el siglo XVIII y parte del XIX, cayó en el olvido y sus salones y cuartos fueron utilizados como bares y establos donde habitaban gentes de mal vivir. Para rematarlo, las tropas napoleónicas que ocuparon Granada desde 1808 hasta 1812, convirtieron los palacios en cuarteles militares. Durante una retirada, minaron las torres y destruyeron parte de ellas. Dos de ellas, la Torre de Siete Suelos y la Torre de Agua quedaron en ruinas. Y de esta manera, este abandono increíble continuó hasta 1870 cuando la Alhambra fue declarada monumento nacional.
Se utiliza por primera vez una columna original y propia islámica, que es la columna nazarí, también denominada columna de galgo, que es muy estilizada, basa, fuste cilíndrico, en la transición al capitel tiene una serie de collarinos con decoración geométrica que da paso a un capitel troncocónico con una gran variedad de decoración geométrica y después está el cimacio.Las dos modalidades de arco utilizadas son el arco de herradura apuntado y arco de herradura realzado (decorado el intrados con una decoración festoneada denominada angrelada).Utilización sistemática de los zócalos realizados mediante cerámica alicatada en azul, verde y rojo, con motivos geométricos. (grandes rombos, combinados entre sí, decoración en sebka de origen almohade)Exhuberancia decorativa de gran esplendor donde aparecen todos los recursos decorativos realizados sobre yesería, madera, cerámica alicatada (con brillo) y la característica decoración mocárabe (decoración geométrica sobre yeso o madera) consiste en pequeños prismas que vistas desde el interior generan pequeñas secciones geométricas.
Para las parredes usa ban (ladrillo,madera ,lleso) y los ladrillos los acian con arcilla del cerro. Para los suelosusaban(zokalos)echos con ceramica en verde,rojo dekorados kon formas geometrikas y la maioria de ellos tienen irisaciones metalicas.
La Alhambra: El Patio de los Leones
Data de 1377 con Mohamed V, hijo de Yusuf I. De planta rectangular, rodeado por una esbelta galería con 124 columnas de mármol blanco de Almería. Alrededor, las alcobas, salas privadas del sultán y esposas con piso alto con jardín interior como corresponde. De cada sala fluyen 4 arroyos que van al centro: los 4 ríos del paraíso. Las columnas se unen con paños calados que dejan pasar la luz. El alero es obra del siglo XIX.
Fuente de los Leones:
los leones proceden de la casa del visir judío Samuel Bem Nagrela, quien se la regaló al sultán. Representan las 12 tribus de Israel. Dos tienen un triángulo en la frente indicando las dos tribus elegidas: Judá y Leví. Son del siglo XI. La taza lleva escrita en su perímetro versos del ministro y poeta Ibn Zamrrak en los que bellamente se describe la propia fuente tan diáfano tazón, tallada perla,por orlas el aljófar remansado, y va entre margaritas el argento, /fluido y también hecho blanco y puro.Tan afín es lo duro y lo fluyente que es difícil saber cuál de ellos fluye.
Sala de los Abencerrajes:
Esta sala fue alcoba del sultán. Al ser cuarto privado no hay ventanas al exterior. Los muros están ricamente decorados. El estuco y los colores son originales. El zócalo de azulejos es del siglo XVI, de la fábrica sevillana de azulejos. La cúpula está decorada con mocárabes, en el suelo, en el centro, una pequeña fuente servía para reflejar la cúpula de mocárabes, que al estar ricamente decorada, conseguía una luz encantadora y mágica, pues al entrar la luz por la parte superior iba cambiando según las distintas horas del día.
Sala de los Reyes:
Ocupa todo el lado oriental del patio. Llamado así por la pintura que ocupa la bóveda del cuarto central. Es la sala más larga del Harén, dividida en 3 cuartos iguales y dos pequeños que pudieran ser armarios, por su emplazamiento y falta de iluminación. Probablemente destinada a fiestas familiares pinturas que representan caballeros y damas, realizadas a fines del siglo XIV.
Sala de las Dos Hermanas:
Se sale del Patio de los Leones por el lado opuesto a la Sala de los Abencerrajes. Se traspasa una puerta original de taracea, una de las más bellas del palacio. Dos Hermanas son las 2 losas de mármol blanco que hay en el suelo a ambos lados de la fuente central, exactamente iguales en tamaño, color y peso. Son las más grandes de La Alhambra. Tiene un mirador sobre la ciudad y comunicación directa con los baños.
Esta sala, al igual que toda la Alhambra, tiene poemas escritos en las paredes. En esta sala podemos leer uno que dice: “Sin par, radiante cúpula hay en ella / con encantos patentes y escondidos” (…) “Nunca vimos jardín tan verdeante, / de más dulce cosecha y más aroma”.
En cada cuarto del harén hay 2 puertecillas: una da al harén alto, otra es retrete. No hay cocinas. Empleaban el anafre o cocinaban fuera. Al fondo de la sala está el Balcón de Lin-dar-Aixa. Daba al valle del río Darro y se veía a lo lejos la ciudad.
El Peinador de la Reina:
Torre árabe llamada de Abul-Hachach, usada por el sultán para fiestas. Aquí residió Emperatriz Isabel
Patio de la reja o de los Cipreses:
De tiempos de Carlos V.
Baños:
La joya de la casa árabe. El baño para el musulmán es una obligación religiosa. La construcción es copia de las termas romanas. Tienen 3 salas:
1. Cambio de ropa y descanso. Sala de las camas y reposo. Aquí se desnudaban, pasaban luego al baño y volvían a descansar. A veces les traían aquí la comida. En la galería alta había músicos y cantores.
2. Masaje. Sala de refresco o masaje. Son dos galerías con arcos.
3. Vapor. Sala de vapor. Más pequeña. Las bóvedas están abiertas con tragaluces en forma de estrella que en su día estaban cubiertos con cristales de colores, pero no herméticos, de manera que pudiese salir el vapor y entrar el
Patio del Mexuar o del Cuarto Dorado:
Con alero original de madera de cedro, decoración de piñas y conchas. Bajo él, ventanas cerradas con celosías. Dos portadas rectangulares bordeadas de cenefa de cerámica. Es la entrada al palacio oficial. La estancia está decorada con pinturas góticas y escudos y emblemas de los Reyes Católicos.
Sala de la Barca:
Es la antesala al salón del trono o salón de Comares. Hacía las veces de sala de recepción y oratorio. (Baraka quiere decir bendición, salutación. Esta palabra figura escrita en su friso inferior). Desde aquí se accede al:salo’n de camares.
Salón de Comares:
La más amplia y elevada sala de todo el palacio. Se asienta en el interior de la:torre de comares.
Secano o Alhambra alta:
Está en excavaciones. Barrio del pueblo andalusí y nobles. Ruinas del Palacio de los Abencerrajes.
Torre de los Siete Suelos:
Sólo se han encontrado 4, (bajo sus pies). Famosa por aparecer algunas de las aventuras de los Cuentos de la Alhambra, de Washington Irving, ambientadas en ella.
Torre de la Cautiva:
Es suntuosa construcción de Yusuf I. Entre sus poemas podemos leer: “En sus zócalos, de obra de azulejos, / y en su suelo, hay prodigios cual tisues”.
Mexuar:
Es la sala más primitiva. Era la audiencia y justicia para casos importantes. Tenía una cámara elevada cerrada por celosías donde se sentaba el sultán a escuchar sin ser visto. No existían las ventanas laterales. Tenía el techo abierto en su parte central. Al fondo, una pequeña habitación desde donde se divisa el Albaycín. Parte superior con un friso escrito. Es un oratorio. A continuación se entra en un patio con fuente en el centro y una cámara a la izquierda. Es el:
Patio del Mexuar o del Cuarto Dorado:
Con alero original de madera de cedro, decoración de piñas y conchas. Bajo él, ventanas cerradas con celosías. Dos portadas rectangulares bordeadas de cenefa de cerámica. Es la entrada al palacio oficial. La estancia está decorada con pinturas góticas y escudos y emblemas de los Reyes Católicos.
Patio de la Alberca o de los Arrayanes:
Es el recinto central de Palacio de Comares. Los arrayanes están plantados a ambos lados de la alberca, que ocupa gran parte del patio. En este patio ya podemos observar una de las constantes de la Alhambra: la presencia del agua. Y no sólo actuando como tal, es decir, agua, sino también como espejo. Precisamente en esta alberca se refleja la imponente Torre de Comares. En un extremo hay una galería a lo ancho del patio y en sus extremos, alcobas de tertulia. Desde la galería se entra en la antecámara llamada:
Sala de la Barca:
Es la antesala al salón del trono o salón de Comares. Hacía las veces de sala de recepción y oratorio. (Baraka quiere decir bendición, salutación. Esta palabra figura escrita en su friso inferior). Desde aquí se accede al:salo’n de camares
Sala de los mocárabes:
Se llama así por la bóveda de mocárabes que la cubría. La de hoy es del siglo XVII. Muros con labor de yesería, inscripciones religiosas y escudo de la dinastía Nazarí. Una arquería de mocárabes da paso al:
MATERIALA
Para las parredes usa ban (ladrillo,madera ,lleso) y los ladrillos los acian con arcilla del cerro. Para los suelosusaban(zokalos)echos con ceramica en verde,rojo dekorados kon formas geometrikas y la maioria de ellos tienen irisaciones metalicas.
EUSKARRIA
Se utiliza por primera vez una columna original y propia islámica, que es la columna nazarí, también denominada columna de galgo, que es muy estilizada, basa, fuste cilíndrico, en la transición al capitel tiene una serie de collarinos con decoración geométrica que da paso a un capitel troncocónico con una gran variedad de decoración geométrica y después está el cimacio.Las dos modalidades de arco utilizadas son el arco de herradura apuntado y arco de herradura realzado (decorado el intrados con una decoración festoneada denominada angrelada.ç
APAINGARRIAK
Se utiliza por primera vez una columna original y propia islámica, que es la columna nazarí, también denominada columna de galgo, que es muy estilizada, basa, fuste cilíndrico, en la transición al capitel tiene una serie de collarinos con decoración geométrica que da paso a un capitel troncocónico con una gran variedad de decoración geométrica y después está el cimacio.Las dos modalidades de arco utilizadas son el arco de herradura apuntado y arco de herradura realzado (decorado el intrados con una decoración festoneada denominada angrelada).Utilización sistemática de los zócalos realizados mediante cerámica alicatada en azul, verde y rojo, con motivos geométricos. (grandes rombos, combinados entre sí, decoración en sebka de origen almohade)Exhuberancia decorativa de gran esplendor donde aparecen todos los recursos decorativos realizados sobre yesería, madera, cerámica alicatada (con brillo) y la característica decoración mocárabe (decoración geométrica sobre yeso o madera) consiste en pequeños prismas que vistas desde el interior generan pequeñas secciones geométricas.
2007-03-03, 5.05 pm
Fue reconstruida en torno al 740 tras un terremoto. Sin embargo, es un edificio del periodo Justiniano que se estaba construyendo en el 532.
Su tipología es basílica con cúpula, es decir, es una estructura que pretende imitar a Santa Sofía pero que se queda exclusivamente en un ensayo secundario de basílica presidida por una cúpula central, mientras que en Santa Sofía se consigue una conjunción perfecta entre planta centralizada y basilical.
Presenta como gran novedad, respecto a la primitiva justiniana, tribunas en las naves laterales, pero todo parece indicar que la estructura del piso de abajo no varía sustancialmente.
Tiene un pequeño nártex y la nave central presenta tres tramos, el central con la gran cúpula y tramos extremos con bóveda de cañón que contrarresta el peso de la cúpula. Las naves laterales se cubren con bóveda de cañón. En el prebisterio, la exedra presenta un perfil semicircular, mientras que el exterior presenta un perfil poligonal, igual que el tipo Egeo.
2007-03-03, 8.42 pm
que me estoy cagando
2007-03-04, 9.21 pm
La popularidad suele ser uno de los mejores termómetros para medir la capacidad profesional de un jugador .
Los futbolistas a menudo pasan por el juicio que cada partido emiten desde las tribunas o en la calle los aficionados.
José Angel Iribar, el mítico portero del Athletic de Bibao fue popular entre los populares y fiel a la tradición española al ser vasco, defendió los colores de la furia roja en el mundial de 1966 heredando el puesto de verdaderos ídolos ibéricos como el “Divino” Zamora, Ramallets, y Araquistaín.
José Angel Iribar Cortajarena nació el 1 de Marzo de 1943 en la localidad guipuzcoana de Zarauz enclavada en la región de las Vascongadas.
Como la mayoría de los muchachos de esta zona, Iribar practicaba el futbol en la playa y en el colegio, y fue el entrenador Manuel de Nicolás quien lo probó como arquero en el equipo Baracaldo en donde también nació su famoso apodo, “el chopo” debido a su estilo bajo los tres palos y su inconfundible figura.
“Piru” Gainza quién fuera ídolo del balompié español adquirió su ficha y comenzó a promoverlo en los cuadros de la primera división.
El Valencia y el Zaragoza fueron los equipos más interesados, pero el padre de José Angel le aconsejó que firmará para el Athletic de Bilbao.
El club Baracaldo sólo lo dejó marchar por la suma de un millón de pesetas, cifra impresionante para la época, el comienzo de las sesenta.
Llegar al club rojiblanco representaba una empresa difícil ya que en sus filas se encontraba Carmelo Cedrún, quince veces internacional y uno de los mejores porteros españoles de todos los tiempos.
Esto no desanimó a Iribar quien día a día seguía trabajando más duro, aunque toda la temporada 62-63 calentó el banquillo.
Su esperado debut se produjo en el Estadio de Mestalla frente al Valencia en la jornada 5 de la temporada 63-64 y poco a poco se fue afianzando en el puesto, El entrenador que lo colocó en el once titular fue Juanito Ochoa y de ahí, tanto Zubieta como Ronnie Allen, Artigas y otros nunca dudaron de su titularidad en el arco.
A su vez en 1964, “el chopo” debutó en la Selección Española. En un juego en Sevilla jugó bajo los tres palos frente a Irlanda en partido que ganó España 5-1 y sólo tenía 21 años.
Conforme transcurrían los encuentros Iribar mantenía su hegemonía en la portería y se volvía cada vez más popular.
Así como los grandes vascos jugaron sólo un Mundial (Zamora en 1934 y Ramalletes en 1950), Iribar participó en Inglaterra 66′ y alineó en los tres partidos que disputó la furia roja.
España perdió con Alemania Occidental y Argentina por idéntico marcador de 2-1 y venció a Suiza igualmente dos goles a uno.
No cabe duda que estos resultados causaron gran decepción entre el pueblo español ya que España era campeón reinante de la segunda Eurocopa de Naciones celebrada en 1964 y contaba con un cuadro bastante respetable, entre ellos Sanchís, Del Sol, Peiró, Luis Suárez, Gento, Amancio y Marcelino; y el haber sido eliminados en la primera ronda trajo frustración.
A pesar del fracaso la figura de Iribar siguió en ascenso y aunque ya no volvió a participar en un mundial (fueron eliminados del 70´y 74´) todavía alcanzó a superar la marca de Zamora de más apariciones en el seleccionado español.
Cuando Iribar dejó a la selección en 1976 sumó 49 partidos defendiendo la meta de la furia.
Arquero de sobriedad inigualable era enemigo de lo espectacular. Sabía dar ánimos a sus defensas y enviar el balón con su poderoso brazo al compañero desmarcado, al punto más idóneo.
Se retiró en 1980 a los 37 años de edad y su nombre siempre quedará ligado al club de sus amores, el Bilbao. Además de que fue parte de la cadena de más de 60 años de guardametas vascos en la selección.
2007-03-06, 6.58 pm
podrias traducirlo para los españoles que amamos los idiomas de nuestro pais pero todavia no dominamos el euskera?
2007-03-07, 10.57 pm
Ez galdu denbora buruari bueltak emoten merezi ez duten pertsonengandik
2007-03-08, 7.42 pm
A pesar de la expansión del comercio y la industria, la mayoría de los africanos siguen siendo agricultores y pastores. Al norte y noroeste de África se cultivan cereales como el maíz, la avena, el trigo y la cebada, además de dátiles, olivo y cítricos junto con una gran variedad de vegetales. Se cría fundamentalmente ganado caprino y ovino. En la región del Sahara, los pastores nómadas crían camellos, y algunos agricultores, en los oasis, cultivan dátiles y cereales. A sur del Sahara, la agricultura itinerante —un método que consiste en quemar, acondicionar y despejar para cultivar pequeñas áreas de terreno, en las que más tarde se permitirá que crezcan los arbustos de nuevo— ha dejado paso a la agricultura sedentaria en la mayoría de las zonas. Los cereales son el cultivo principal, aunque también se cultiva arroz, batata, mandioca, kimbombó y banana como productos de subsistencia. En más de un tercio del continente no se puede criar ganado debido a las plagas de moscas tsetse. Fuera de estas áreas y de los bosques espesos, se cría ganado en grandes cantidades, pero rara vez con propósitos comerciales; la industria lechera es escasa y se sitúa ante todo alrededor de los centros urbanos del África oriental y meridional.
Aunque cerca del 60% de toda la tierra cultivada está destinada a la agricultura de subsistencia, la agricultura comercial o el cultivo comercial se desarrolla en todo el continente. Los artículos alimentarios se destinan a los mercados locales, pero el café, el algodón, el cacao, el maní, el aceite de palma y el tabaco son exportados. África produce y exporta más de la mitad de la producción mundial de cacao, maní (cacahuete), clavo y pita. Las granjas y plantaciones propiedad de europeos, situadas sobre todo en África oriental y meridional, producen cítricos, tabaco y otros productos alimentarios destinados a la exportación
2007-03-12, 7.59 pm
hay muchos tipos de serpientes comen toda clase de animales viven en
las selvas virgenas se denominan reptiles.
mudan la piel una vez al año,son oviparas,tienen escamas las hay en
tierra y en agua algunas tienen veneno y otras no.
2007-03-12, 11.04 pm
podriais hacer un traductor de texto de euskera a castellaño.porque esto de buscar todo el rato es perder el puto tiempo y estoy hasta los cojones ya!!
por favor hacer uno.
2007-03-14, 8.02 pm
pero detengámonos un momento: He estado hablando del origen.
2007-03-17, 4.32 pm
donostiako la salle ikastetxeak la salleko joan bautistatarengandik jasotzen du izena, bera izan baitzen 17. mendearen amaieranbeste zenbait maisurekin haur behartsuentzako eskolak mantentzeko elkartu zena.
2007-03-17, 8.40 pm
rodolfo alejandro vargas vicencio
2007-03-20, 11.03 pm
HOLA SOY CARLOS Y TENGO 13 AÑOS Y ME GUSTARIA SABER COMO FUNCIONA EL TRADUCTOR ESTE . ESKE TENGO K HACER UNOS TRABAJJOS DE EUSKERA Y LO TENGO EN KASTELLANO SI PODEIS CONTESTARME PORFAVOR.GRACIAS
2007-03-21, 11.06 am
ola soi paula y tengo que hacer un trabajo en euskera y solo e encontrado informacion en castellano si podeis ayudarme os lo agredeceria. Gracias Paula
2007-03-21, 3.25 pm
caya puta zorra, como site creerias que alguien te va a traducir eso, trabaja tu o si quieres que te lo traduzca chupame el rabo. Tfno. 944761389
2007-03-25, 2.27 pm
hola necesito urgentemente un traductor para que me traduzca del castellano al euskera.
2007-03-27, 6.03 pm
El Bachillerato es la ultima etapa de la Educacion Secundaria, tiene caracter voluntario y su duracion es de dos cursos, normalmente entre los 16 y los 18 años.
Los estudios de esta etapa tienen las siguientes finalidades
-Formacion general, que favorezca una mayor madurez intelectual y personal, asi como una mayor capacidad para adquirir una amplia gama de saberes y habilidades.
-Preparatoria, que asegure las bases para estudios posteriores, tanto universitarios como de formacion profesional.
-Orientadora, que permita a los alumnos ir encauzando sus preferencias e intereses.
El Bachillerato consta de dos cursos academicos dirigidos, normalmente, a jovenes de los 16 a los 18 años. Se organiza en cuatro modalidades: artes, ciencias de la naturaleza y de la salud, humanidades y ciencias sociales, y tecnologia, aunque a partir de estas cuatro modalidades cada centro establece sus propios itinerarios. Para acceder al Bachillerato es necesario estar en posesion del titulo del graduado en educacion secundaria. Al finalizar satisfactoriamente los estudios de bachiller, los alumnos, reciben el titulo de bachiller, en cualquiera de sus modalidades.
El Bachillerato debe permitir adquirir tanto una madurez intelectual y humana como los conocimientos y habilidades para desarrollar funciones sociales con responsabilidad y competencia, y una vez finalizado incorporarse a la vida laboral activa o bien seguir estudios posteriores.
Los alumnos que cursan el Bachillerato tienen un horario escolar de unas 30 horas semanales.
2007-03-31, 12.02 pm
me dastu msn
2007-04-03, 12.38 am
te echo de menos
2007-04-09, 12.11 pm
Muy bien, estaré a la espera de tu llamada
2007-04-16, 6.47 pm
hola amigos aqui estoy
2007-04-18, 7.30 pm
hola que tal
2007-04-18, 8.13 pm
contra el racismo
Un día, Ohiane, una niña de euskadi, decidió mandar emilios a jóvenes de otros países así poder comunicarse con ellos. Los jóvenes recibían muy contentos sus emilios. En esos emilios, Ohiane hablaba muy bien de euskadi, y los jóvenes decidieron venir a conocerlo.
La primera chica en llegar fue “Ikea”, la esquimal. Ohiane quedo con “Ikea” a la salida de su colegio, Ibaigane. Allí un grupo de chicas y chicos, rodearon a “Ikea” y le empezaron a empujar entre vaciles. Ohiane lo vio todo desde la ventana de su clase y bajó corriendo las escaleras para ayudar a “Ikea”. Con suerte el problema se solucionó
2007-04-18, 8.15 pm
KONTRA EL RACISMO
2007-04-18, 9.50 pm
Las autoridades policiales de Virginia identificaron a Cho Sheung Hui, un joven surcoreano de 23 años y estudiante de la universidad, como el autor de los disparos que mataron a 32 personas, que habría empleado dos armas con los números de serie borrados.
La actuación de la Universidad fue duramente criticada ayer, ya que no avisó a los estudiantes tras el primer tiroteo, en el que murieron dos personas. Se limitó a enviar un correo electrónico, pero para cuando el mensaje llegó a los ordenadores, el segundo tirotero casi había concluido.
George Bush ordenó que las banderas ondearan a media asta y acudió al acto de recuerdo de las víctimas que se celebró en Virginia.
2007-04-26, 6.24 pm
Mary Fairfax
Nací el 26 de diciembre de 1780. Me trataron de enseñar a leer y a coser, pero yo no quería. Aprendí latín sola para poder leer un libro. Por un corto tiempo, estudié aritmética, escritura, piano y latín; pero mi familia se opuso a que estudiara y preferían que hiciese cosas para la casa. Mientras hacia una tarea encontré una revista en la que aparecían letras y números, por curiosidad pregunte que era algebra, busqué información pero fue imposible. Un día llegó el tutor de mi hermano con información y desde entonces yo quería aprender algebra. En 1804 me casó y tuvo 2 hijos; que se murieron siendo pequeños mas tarde mi marido murió cuando yo tenía problemas de salud. De ahí en adelante me dediqué a estudiar matemáticas y astronomía. Tras conocer a un matemático gracias a una revista me casé en 1812 y gracias a mi matrimonio pude conocer a mas matemáticos y astrónomos. En 1826 presenté mi primer ensayo a la Sociedad Royal, Lord Brougham me pidió que escribiera dos volúmenes al conocer mi primer ensayo, lo cual acepté después de haberme negado varias veces, finalmente el libro se publicó. Además de este libro escribí varios libros mas. Fuí premiada por la Sociedad Británica Royal. Mas tarde murió mi hijo y unos años después murió mi segundo esposo. Escribí otro libro mas cuando tenía 89 años. A los 92 años morí.
2007-04-26, 8.20 pm
kEl Hockey (se pronuncía joquey) es una familia de deportes en la cual dos equipos compiten para llevar una pelota dura o un disco de caucho a la portería contraria para anotar un tanto con la ayuda de un palo largo llamado Stick. La principal versión de hockey en una determinada región suele ser conocida simplemente como hockey, aclarándose explícitamente la versión en caso contrario.
2007-04-26, 8.21 pm
kEl Hockey (se pronuncía joquey) es una familia de deportes en la cual dos equipos compiten para llevar una pelota dura o un disco de caucho a la portería contraria para anotar un tanto con la ayuda de un palo largo llamado Stick. La principal versión de hockey en una determinada región suele ser conocida simplemente como hockey, aclarándose explícitamente la versión en caso contrario.
Existen cinco modalidades principales de Hockey:
Tabla de contenidos[ocultar]· 1 Hockey sobre patines· 2 Hockey sobre patines en línea· 3 Hockey sobre hierba· 4 Hockey sobre hielo· 5 Otras formas de hockey· 6 Véase también· 7 Enlaces externos
[editar] Hockey sobre patines
Artículo principal: Hockey sobre patines
Es jugado en pabellones polideportivos o pistas de parquet o terrazo, con patines tradicionales (llamado cuatro ruedas) y es la forma más popular en países del sur de Europa (como España, Portugal e Italia) y ciertos países de Sudamérica, especialmente Brasil, Argentina y Chile. En Italia está desarrollado especialmente en la región Norte, sobre todo en Trentino-Alto Adigio, Véneto y Lombardía.
Los palos de hockey sobre patines tienen una forma de “L” curva, y su largo medido por lado exterior de su curvatura es de un mínimo de 90 cm y de un máximo de 115 cm. Además los “sticks” deben poder pasar por un aro de 5 cm de diámetro y no pueden sobrepasar los 500 g de peso. Se juega con patines tradicionales en pistas de unos 20×40 m, por lo que los goles son frecuentes.
[editar] Hockey sobre patines en línea
Artículo principal: Hockey sobre patines en línea
Hockey sobre patines en línea
Jugado en campos cubiertos de superficie dura con la variedad de patines mencionada, utilizando un disco de plástico de 2.5 cm de grosor y 10 de diámetro, y de unos 100 gramos de peso llamado puck/disco. Un gol se obtiene cuando el puck/disco entra en una de las porterías situadas en los extremos opuestos de la pista defendidas por porteros con equipamiento especial. Los jugadores (5 por equipo, incluyendo al portero) pueden controlar el puck/disco usando un palo largo con una lámina curvada en un extremo, llamado stick. Los jugadores pueden también volver a dirigir o golpear el puck/disco con el pie con un patín (pero no meter gol con el patín salvo en propia meta) o jugar el puck/disco con la mano (sin agarrarlo).
Se juegan dos tiempos cuya duración depende del reglamento de la competición, pero que oscilan en torno a los 20-25 minutos. Cada equipo tiene derecho a un Tiempo Muerto de un minuto por cada uno de los dos períodos
[editar] Hockey sobre hierba
Artículo principal: Hockey sobre hierba
Juego de hockey
El mismo se juega sobre hierba natural o artificial (césped sintético) sin patines de ningún tipo, con un palo (conocido como stick), el cual posee una cara plana y una curva, con una pelota de plástico casi macizo aproximadamente del tamaño de una pelota de béisbol. Llamada comúnmente bocha.
Los equipos están formados por 11 jugadores, incluyendo a un jugador que deberá colocarse un casco de protección y se lo llamará portero (arquero) Además, del casco obligatorio, puede vestir un equipo de protección. El control del partido es realizado por dos árbitros en forma conjunta, los cuales tienen en su poder 3 tipos de tarjetas de sanción: verde, amarilla y roja. La verde suele utilizarse principalmente como una advertencia. La amarilla obliga al jugador amonestado a salir del campo de juego por un tiempo determinado por el árbitro que lo sancione, que puede ser de entre 5 minutos y lo que quedara de tiempo de partido. Este jugador, mientras esté amonestado, no puede hablarle a los árbitros ni a los demás jugadores. La tarjeta amarilla se utiliza cuando un jugador que ya tuviese verde reiterase la comisión de la falta que le causó su primera amonestación, o bien, cuando, no teniéndola, cometiera una falta grave, pero no lo suficiente como para merecer una tarjeta roja, la cual lo expulsaría (como golpear al árbitro o a un jugador contrario).
Mientras que la cara plana del palo se utiliza para poder detener, pasar y golpear la pelota, la utilización de la cara curva del palo está prohibida, por lo que es un deporte asimétrico. El stick se lleva con la mano izquierda en el extremo, y la mano derecha en el medio (para sostener el palo); es por eso que es un deporte que favorece a los jugadores zurdos. Tanto la parada como el inicio del ataque es más sencillo sobre la derecha del jugador que sobre su revés. Su táctica es muy parecida a la del fútbol, salvo que aquí no existe el off-side. Los jugadores que metan un gol deben entrar al área (que es un semicirculo) para meter un gol. Todas las faltas echas en el área serán cobradas como córners cortos (Penalty Corner), que es una jugada en la que participan 5 jugadores del equipo que ha cometido la falta, y los jugadores necesarios del equipo que ataca. Si la falta que se cometió dentro del área es muy fuerte o intencional, se cobrará penal.
La duración del partido es de dos tiempos de 35 minutos cada uno, controlados por cuenta regresiva, de modo que cuando fuese necesario, se puede detener. Esta es otra diferencia con el fútbol, deporte en el que el tiempo sigue corriendo si hay, por ejemplo, una lesión. Además, en el hockey sobre césped se pueden realizar tantos cambios de jugadores como sean necesarios, pudiendo un mismo jugador salir y reingresar. Cuando el tiempo esté detenido, sólo podrán salir jugadores, pero no pueden ingresar quienes los reemplacen. Por otra parte, el penal y el córner corto son las únicas jugadas que no se detienen cuando concluye el tiempo de juego. Es decir, aún con el tiempo cumplido, el partido no termina hasta que no se efectúe el tiro de penal, o, si fuese un corner corto, hasta que haya gol, la bocha salga de las 5 yardas que rodean el área, o se produzca un nuevo córner corto.
[editar] Hockey sobre hielo
Artículo principal: Hockey sobre hielo
Jugado sobre dicho terreno con un disco de caucho duro (llamado puck) con la ayuda de patines con cuchillas para el hielo.
Los jugadores pueden controlar el disco usando un bastón largo con una lámina curvada en un extremo (Stick), pudiendo golpear el puck con el pie, salvo para meter gol. Si el puck está en el aire, los jugadores pueden tocar el disco con la mano abierta para situarla en el suelo.
Normalmente se juega con un portero y cinco jugadores de campo: dos defensores (defenseman), dos aleros (right wing y left wing), y un central (center). El arquero utiliza equipo protector especial y se coloca frente a la red, estándole permitido inmovilizar el disco con sus manos, bastón, o el cuerpo.
Dada la intensidad de este deporte, se permiten la sustitución de jugadores continuamente durante el juego. Al ser un deporte de mucho contacto físico, donde se suceden los choques entre jugadores (hits ó body checks), se ha ganado la reputación de violento entre el público en general. Las peleas (fightings) solo están permitidas en la NHL: cuando dos jugadores deciden voluntariamente pelearse, lanzan los guantes al suelo y los árbitros actúan de jueces de boxeo, deteniendo la pelea cuando estimen oportuno.
[editar] Otras formas de hockey
Otros estilos derivados del hockey o sus predecesores incluyen los siguientes:
· Hockey sala jugado en pabellones polideportivos o pistas de parquet o terrazo, pero sin patines.
· Hockey de aire jugado sobre una mesa especial, y sólo para dos jugadores.
· Hockey con pelota muy similar al hockey sobre hielo pero se usa una pelota en lugar del puck. Se puede jugar en una pista de hockey sobre hielo o en las calles.
· Bandy es jugado con una pelota de fútbol, siendo similar al hockey sobre hielo.
· PelotaEscoba es jugado en una pista de hockey sobre hielo, pero con una pelota en vez de un puck y una escoba (en realidad un stick con un implemento plástico en la punta) en lugar del stick de hockey. En vez de usar patines con cuchillas, se utilizan zapatos especiales con suelas muy blandas de goma para maximizar la adherencia.
· Hockey burbuja es jugado en una mesa de plástico sellada con los “jugadores” siendo movidos con el uso de palancas.
· Floorball es una forma de hockey jugada en un gimnasio usando sticks y un puck de material plástico.
· Hockey de pies es jugado usando pelotas de tenis peladas y usando sólo los pies. Es popular en escuelas primarias en invierno.
· Hockey de gimnasio es una variedad de hockey hielo jugada en un gimnasio.
· Hurling es un juego irlandés.
· Indoor field hockey es una variante del hockey bajo techo.
· Hockey en línea jugado idealmente en una pista bajo techo con superficie plástica o en una pista exterior de cemento, con un puck plástico. Se utilizan patines en línea y suelen practicarlo los jugadores de hockey sobre hielo para entrenar cuando no hay una pista de hielo disponible.
· Mini hockey (o hockey de rodilla) es una forma de hockey jugada en sótanos de las casas. Los jugadores se arrodillan y usando un stick de plástico en miniatura, usualmente de 38 cm de largo, y una pelota pequeña de color azul o un puck blando cubierto de tela. Se dispara en arcos de miniatura también. Si bien es popular en Estados Unidos, no ha hecho el salto al resto del mundo.
· PowerHockey es una forma de hockey para personas con sillas de rueda eléctricas.
· Ringette es ima variante diseñada para jugadoras, y se utiliza un stick recto y un anillo de goma en vez de un puck.
· Rinkball es un deporte de equipos escandinavo, jugado en una superficio de hielo con una pelota.
· Hockey de calle es una versión de hockey sobre hielo jugada típicamente en calles residenciales con o sin patienes en línea, en el pavimento. Los jugegos son normalmente informales, sin referís y sin vestimentas distintivas. Debido a que el juego se desarrolla en el medio de la calle, puede ser interrumpido por el tráfico, en cuyo caso alguien grita “auto” y los jugadores se desplazan fuera de la calle para permitir el paso del vehículo.
· Roller hockey es una categoría que incluye dos deportes: Hockey sobre patines en línea y Hockey sobre patines.
· Shinny es una versión informal de hockey sobre hielo.
· Shinty es un juego escocés.
· Skater hockey es una variante de hockey sobre patines en línea, jugado con una pelota.
· Sledge hockey es una forma de hockey sobre hielo jugado por discapacitados motrices. Los jugadores se sientan en trineos, y se empujan con picos en la base de sus palos de hockey.
· Spongee es una mezcla entre hockey sobre hielo y broomball y es popular en Manitoba, Canada. El stick y el puck son usados como en el hockey, siendo el puck una versión más blanda llamada “puck de esponja”, y se usan los mismos zapatos de suela blanda que en el broomball. Las reglas son básicamente las mismas que en el hockey sobre hielo, pero una de las variantes tiene un jugador extra llamado “rover”.
· Hockey de mesa es jugado encima de una mesa.
· Hockey de piscina es jugado en el fondo de una piscina de natación.
El hockey es un deporte que se practica con características diferentes, según el campo o piso en que se desarrolle, por lo que se distingue el hockey sobre hielo, el hockey sobre patines y el hockey sobre césped. Los dos primeros entran en competiciones dentro de los Juegos de invierno, o pistas especiales preparadas para dichos enfrentamientos.
Este tipo de juegos, con similitudes con el hockey sobre césped, se practicaban desde antes de la era cristiana en Egipto, Persia, Arabia y Grecia.
Parecidos al actual hockey son el paganica de los romanos, el cheuca de los indios araucanos de Argentina, y el hurling y shinty.
Por 1861 se creó el primer Club de Hockey llamado Blackheath Football and Hockey Club, en Londres.
Hay historiadores que consideran que este deporte, con las características que presenta en la actualidad, data de fines de la década de 1880. Sin embargo, dos décadas antes ya se habían creado instituciones rectoras del mismo, aunque fueron modificándose sus reglas posteriores.
Sábado, 17 de diciembre de 2005
9:00. Entrega de documentación.
Inauguración del Curso
9:30 “Preparación psicológica para el deportista y el entrenador: Planificación”. Ricardo de la Vega
11:00 “Planificación y control del entrenamiento físico de un equipo de División de Honor”. Ton Fíguls
12:30 Observación Semifinal 1 de la Copa de S.M. La Reina
14:30 Observación Semifinal 1 de la Copa de S.M. La Reina
COMIDA
17:00 “Hockey hierba femenino. Bases científicas, evaluación y prescripción del entrenamiento” Esteban Gorostiaga
18:30 “Planificación del entrenamiento táctico y su control a través de medios informáticos”. Jorge Dabanch
20:00 “Planificación y control del entrenamiento físico de la Selección Femenina”. Ángel Monterrubio
Domingo, 18 de diciembre de 2005
9:30 Entrenamiento en el Hockey de División de Honor. Planificación y control. Jose Manuel Brasa
11:30 Cuantificación de las cargas en el Entrenamiento y en la Competición. Ignacio Refoyo
12:30 FINAL de la COPA de S.M. La Reina
LA CONDUCCIÓN DE LA BOLA
La conducción de la bola con el derecho y el revés es la primera técnica que un jugador de hockey debe aprender.
Esta se puede efectuar de distintas maneras. Per durante la situación del juego, el jugador deberá escoger sólo una de ellas:
· Con el derecho, con ambas manos en la empuñadura.
· Con el derecho, sólo con la mano derecha empuñando el palo.
· Con el derecho y el revés (conducción hindú), con ambas manos.
· Con el revés, con sólo la mano izquierda en la empuñadura.
EL EMPUJE
La siguiente es una técnica muy utilizada para pasar la bola a un compañero.
El momento del pase, junto con la posibilidad de camuflar la trayectoria, la sencilla técnica y la velocidad de ejecución, hacen que se empuje tres veces más que la técnica de golpeo.
EL TACKLE
Ya hemos hablado del gran número de técnicas que se utilizan en el hockey. También para quitar la bola al contrario se utilizan un número variado de técnicas. Hay distintos tipos de tackle que se efectúan según la situación del juego:
· Barrida: es un tackle en profundidad con el derecho a revés del palo. La barrida es la técnica más aplicada y la primera que se debe enseñar. El dominio adecuado de esta técnica permite a los deportistas disfrutar del juego y evitar lesiones cuando un principiante empuña el palo erróneamente con las dos manos para durante el tackle.
· Bloqueo: es un tackle corredizo.
· Jab: un tackle acompañando al contrario
· Finalmente encontramos un tackle cambiando el palo de una mano a otra.
Cabe destacar que efectuar el empleo de estas técnicas de un modo correcto y preciso exige mucha atención durante el entrenamiento.
EL GOLPEO
Hay gran número de técnicas para golpear la bola. El peligro que puede causar en un principiante, juntamente con su difícil técnica hacen que el golpeo se empiece a enseñar una vez aprendidas las otras técnicas más importantes en el juego: la conducción de la bola, el regate, el tackle, el empuje, el flick y la recepción de la bola.
EL FLICK
Esta técnica se utiliza para pasar la bola elevándola a distintas alturas. También es muy utilizado en el área contraria para rematar a la portería y no lo es tanto utilizado como un pase en el medio campo.
También hay distintas técnicas para efectuar un flick pero la más corriente es la que se realiza con el pie derecho y con el pie izquierdo adelantado.
LA PARADA DE LA BOLA CON UN PIE
Es obvio que un portero toca la bola un menor número de veces en un encuentro, pero esto no es motivo suficiente para que su preparación sea inferior a la de sus compañeros.
Una de las técnicas más importantes que debe aprender el portero es la parada con las guardas (con uno o ambos pies), con la mano y con el palo. La parada con el pie es fundamental para defender la portería con éxito.
METODOLOGÍA DEL HOCKEY
La Real Federación Española del Hockey puso en marcha hace dos años un modelo para la formación del jugador. Su objetivo era asegurar una enseñanza global y natural del hockey que desarrolle la técnica del jugador, u evolución psicomotriz y otras capacidades también importantes como la correcta toma de decisiones, la creatividad, la anticipación, el conocimiento táctico y la visión del juego.
También se pretende orientar al técnico y darle una idea sobre el largo recorrido que hay que seguir para alcanzar un alto rendimiento en hockey.
Hay distintos niveles de formación que se rigen, generalmente, por el número de años de los jugadores.
2007-04-30, 1.35 am
umm bueno solo FuN
2007-05-01, 1.18 am
Traducción Euskara para La Catellano
ITSASOARI BEGIRA
(Ion Maia / B.L.)
Zazpi mendeko gauean gause.
Gure lore eta sasi,
irrintzi, oihu, ele eta ulu,
marmario eta garrasi,
haize enbata, brias, galerna,
gaur garbi, bihar nahasi,
xake taularen zuri beltzetan
arrats gozo egun gazi.
Ai itsasorik ez bagenuka
zeri so negarrez hasi.
Gure zuhaitza landatu dugu
amildegi muturrean,
adarrak dauzka ertzetik haruntz;
sustraiak, berriz, lurrean,
bihotz esteak estu helduaz
esku baten ahurrean.
Bertso berriak jartzera noa
bere indar laburrean,
nola malko bat isuritzen den
itsasoaren aurrean.
Gracias!!!
2007-05-01, 5.07 pm
Hilaire Germain Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 - † 27 de septiembre de 1917), maestro de origen francés se destacó como pintor y escultor. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.
Vida [editar]
Nació en una familia acomodada y cultivada, hijo de Celestine Elanorro de Maro y Reana de Gas, un banquero. Estudió Derecho. De 1858 a 1859 estudió en la Escuela de Belle de Paris y, a partir de 1852, en el taller de Mouis Lamothare, que enseñaba el estilo de Ingres y Flandrin. Viajó por Estados Unidos (1856-60), estudiando a los maestros renacentistas.
En 1872 viaja con su hermano Naro a Nueva Orleans, de donde era su madre. Allí estuvo unos cinco meses y pintó retratos y representaciones de la vida cotidiana. Cuando regresa a Italia, sigue dibujando los mismos temas.
Degas conoció en el Louvre a Edouard Manet, con quien compartía gustos. Se unió al grupo de los impresionistas, siendo uno de los que concurren en el café Guerbris para charlar hasta 1870, y después en el café de la Nouvelle Athènes. En 1874 participa con diez lienzos en la primera exposición colectiva de los impresionistas, en casa del fotógrafo Nadar.
En 1878 su carácter, siempre difícil y misógino, empeoró con motivo de la quiebra que arruinó a su familia. Siguió exhibiendo sus cuadros con los impresionistas hasta 1886. En 1880 Degas quedó como jefe del grupo, junto a Pissarro. A partir de 1886 reservó su producción a sus marchantes, en particular, Durand-Ruel.
Carrera artística [editar]
Después de regresar de Italia, Degas copió pinturas en el Louvre. En 1865 algunos de sus trabajos fueron aceptados en el Salon, y gradualmente ganó respeto en el mundo del arte convencional. [1] En 1870, sobre el final de la Guerra Franco-prusiana, Degas se enlistóen la guardia nacional, en donde la defensa de París le dejo poco tiempo para su pintura. Durante el entrenamiento con el rifle se diagnosticaron problemas en su visión, y durante el resto de su vida la salud de sus ojos fueron motivo constante de preocupación. [2]
Finalizada la guerra, Degas visitó a su hermano René, en Nueva Orleans y produjo un número de trabajos, muchos sobre familiares, antes de regresar a París en 1873. El siguiente año, Degas ayudó a organizar la primera exhibición impresionista. Los impresionistas hicieron siete presentaciones subsiguientemente, la última en 1886, Degas exhibió su trabajo en todas ellas salvo una. Por este entonces Degas se convertiría también en un fotógrafo amateur, tanto por placer como para capturar una accíon con precisión para su pintura. [3]
En 1874, tras la muerte de su padre, una demanda del estado revela que René contrajo enormes deudas. Para preservar el buen no nombre de la familia, Degas fue forzado a vender su casa y una colección de arte que había heredado. De repente el se encuentra a sí mismo totalmente dependiente de las ventas de su arte como ingreso. [4] Después de varios años su situación financiera mejoró, y las ventas de su trabajo artístico le permitieron dar rienda suelta a su pasión por coleccionar trabajos de artistas que el admiraba, grandes maestros como El Greco, modernos cómo Delacroix, y sus contemporaneos cómo Cézanne, Gauguin o Van Gogh. Ingres y Manet fueron especialmente bien representados.[5]
A medida que los años pasaron Degas se aisló, en parte debido a su creencia de que “un pintor no puede tener vida personal.” [6] La controversia de Caso Dreyfus revelan sus inclinaciones antisemitas, y rompe con sus amigos judíos. [7] Mientras se cree que el estuvo trabajando en pastel hasta fines del año 1907, y también que continuó haciendo escultura hasta fines de 1910, aparentemente dejó de trabajar en 1912, cuando la demolición de su residencia en la rue Victor Massé lo forzó a mudarse al boulevard de Clichy. [8] Nunca se casó y paso los últimos años de su vida prácticamente ciego. “vagando sin sentido por las calles de París”[9] hasta morir en 1917.
Estilo [editar]
Admiraba a Ingres y a los maestros del renacimiento italiano, pero también recibió la influencia del arte japonés y las tendencias simbolistas. En sus primeras obras sigue las tendencias neoclásicas, pintando cuadros de historia influido por el romántico Delacroix.
Es considerado uno de los fundadores del Impresionismo. No obstante, su estilo se desmarca del grupo en varios aspectos, fundamentalmente, en su preferencia por los temas urbanos con escenas iluminadas artificialmente, en lugar de la pasión por la naturaleza y la luz natural de otros miembros del grupo; su formación académica se evidencia en que no abandona el dibujo sino que lo convierte en elemento esencial de sus elaboraciones de figuras, predominando pues la línea sobre el color; abandona la técnica al óleo para dedicarse exclusivamente al pastel; utiliza encuendres que lo acercan a la fotografía.
Realizó retratos y series sobre el mismo tema, destacadamente las bailarinas, pero también sobre las carreras de caballos, uno de sus temas favoritos en los que explora el movimiento. Otra serie son los desnudos femeninos que realiza sobre los distintos momentos de la toilette femenina. También representa escenas cotidianas de mujeres, lavanderas, planchadoras o burguesas.
A partir de 1880 usó cada vez más el pastel, en particular cuando trata desnudos femeninos. Esta técnica resultaba ideal para materializar su interés por el dibujo y la realidad instantánea y cambiante.
Esta línea de preferencia por la luz artificial y los ambientes urbanos es seguida por el postimpresionista Toulouse-Lautrec. Degas fue uno de los pintores, junto a Ingres y Rafael, que Paul Gauguin admiraba y Van Gogh detestaba, como señala el primero en una carta a Émile Bernard, datada en Arlés, 1888.
Obra [editar]
Réné de Gas con el tintero (1855), Smith College, Museum of Art, Northampton
Niñas espartanas provocando a los jóvenes (1860), National Gallery, Londres.
La familia Bellelli (1860-62)
Semíramis construyendo Babilonia (1861), Galerie nationale du Jeu de Paume, París.
Carreras de caballos. Antes de la salida (1862)
Escena de guerra en la Edad Media (1865).
Los músicos de la orquesta (1868), Jeu de Paume, París.
La bolsa del algodón en Nueva Orleans (1872)
El foyer de la danza en la Ópera (1872)
La mujer del jarrón (1872), Jeu de Paume, París.
El Conde Lepic en la Plaza de la Concordia o Vicomte Lepic atravesando la Place de la Concorde (1873)
Caballos de carreras (1874)
Ensayo de ballet (1874).
El ajenjo (L’absinthe) (1876).
Fin del arabesco (1876-77)
Mujeres en la terraza (1877)
La La en el circo Fernando (1879), National Gallery, Londres.
En las carreras, ante las tribunas (h. 1879), Museo de Orsay, París
Bailarinas azules (1890)
La taza de té (h. 1894), Tate, Londres.
Bailarinas rusas, (h. 1895), Museo Nacional de Estocolmo
Además de sus cuadros, Degas dejó una amplia obra gráfica: dibujos, grabados y monotipos.
2007-05-08, 4.31 pm
Osiris, hermano y esposo de Isis, reinaba en el antiguo Egipto con paz, armonía y sabiduría. El Nilo fertilizaba la tierra y las cosechas eran abundantes. Sus súbditos eran felices. Un día, Osiris salió de viaje para conocer otras civilizaciones y dejó el reino bajo el mando de su esposa Isis. Seth, el hermano envidioso, se sintió humillado, pues creía que él debería gobernar y no Isis.
Cuando el dios Osiris volvió, Seth quiso hacer una gran fiesta de bienvenida y lanzó un desafío a los invitados: aquél que entrase en el cofre que Seth había traído, éste se lo regalaba como prueba de fidelidad y respeto. Muchos intentaron pero el cofre resultaba pequeño o grande. Osiris, curioso, quiso probar y le encajó perfectamente bien. Seth sabía el tamaño del hermano y era por esto que el cofre le había servido como un guante. Inmediatamente el hermano, junto con 72 cómplices, cerraron la caja de metal herméticamente y la arrojaron al Nilo.
Isis, con amor y confianza, empezó su travesía tras el cuerpo de su esposo. Después de largas y penosas caminatas por Egipto, la diosa encuentra el cofre con los restos de Osiris. Pero el drama continúa cuando Seth, en su maldad sin fin, robó el cadáver y lo cortó en catorce pedazos que, nuevamente, esparció por todo el reino. Isis no se rinde y, en compañía de su hermana Neftis, la esposa de Seth, recorre cada lugar del reino. Finalmente consiguen encontrar todos los pedazos con excepción del pene. Sin embargo Isis reconstruyó a Osiris, ayudada por Anubis y Neftis, e impregnada de él concibió a Horus niño (Harpócrates), quien posteriormente vengaría a su padre luchando contra Seth.
Titulaturas y epítetos de Isis [editar]
Agunos de los títulos que recibió la diosa son: “La Gran Señora”, “La diosa madre”, “la Señora del Cielo, de la Tierra y del Inframundo” (en File), “Isis en todas sus manifestaciones”, “Señora de Raanefer”, “La reina de Mesen”, “Señora de Hebet”, “Señora de Abaton”, “Señora de los países del sur”, “Señora de las pirámides”, “la divina, la única, la más grande de entre los dioses y diosas, la reina de todos los dioses”, “el Ojo de Ra, la corona de Ra-Heru, Sept”, “Señora del Año Nuevo…”
2007-05-15, 7.09 pm
ola soy jonan
2007-05-20, 9.10 pm
El nombre árabe de Abú Simbel, significa la montaña pura, y aquí en este paraje a orillas del Nilo, en la baja Nubia, el faraón Ramses II, hizo construir estos dos templos por el triunfo que obtuvo sobre las tropas hititias en la localidad Siria de Qadesh. Para dejar patente su poder, el faraón hizo erigir siete templos en la región de Nubia, entre ellos se encuentran los dos de Abu Simbel. Los dos templos están excavados en la roca,. Aprovechando dos antiguas cuevas dedicadas a divinidades locales, se agrando la cavidad interior, y se crearon las diferentes salas. No sólo se modifico el aspecto del recinto, además los dioses antiguos fueron sustituidos por algunas de las deidades más destacadas del panteón egipcio, Ra-Haractes y Hathor, con los que se identificaban el faraón y su esposa favorita Nefertari.
La exploración de abu Simbel comenzó en 1813, cuando un historiador suizo visitaba el ya visible templo de Hathor-Nefertari, se alejo unos metros y descubrió en un gigantesco busto semienterrado. Pocos años después en 1815 se libero parcialmente de su prisión de arena y se encontró la puerta de acceso al interior. Esta cantidad de arena acumulada ante la fachada y que bloqueaba la entrada, permitió la conservación de los objetos y pinturas que se encontraban en su interior.
El recinto arqueológico de Abu Simbel lo componen como e dicho antes 2 templos. En el templo grande cuatro grandes estatuas sedentes del faraón de casi 21 metros de altura en grupos de dos en dos, presiden la fachada del templo. En ellas el rey aparece tocado con la doble corona del Alto y el Bajo Egipto. Sobre la entrada del templo hay una estatua de Ra- Heractes y hay dos relieves del faraón con los símbolos que componen uno de sus nombres.
El templo pequeño, esta dedicado a la diosa Hathor y a la esposa favorita de Ramses Nefertari. Consta de seis estatuas de unos 10 metros de altura. Cuatro representan al faraón y dos a su esposa, que tuvo el inusual honor de que sus estatuas fueran del mimo tamaño que las del rey. Esculpidas en el interior de unos nichos, las esculturas tienen una pierna izquierda adelantada, y a los lados de cada una, están representados los príncipes y las princesas. La reina, identificada con la diosa Hathor lleva la corona con el disco solar entre los cuernos de una vaca, superpuestos con dos plumas.
El interior de los dos templos acaba en un santuario, que en el templo mayor esta dedicado a Ptah, Amón-Ra, Ramses divinizado y Ra-Heractes. En el pequeño el faraón aparece junto a Hathor, identificada con su esposa.
Traspasado el umbral, se entra en la primera sala, dividida por dos hileras de pilares. En el templo grande, estos pilares tienen adosados cada uno un coloso del rey representado como Osiris momificado. En el pequeño los pilares representan a la diosa Hathor. El templo grande tiene una segunda sala más pequeña, antes de acceder a la cámara que precede al santuario, y varias salas laterales. La decoración de ambos templos representa escenas de las batallas que realizo Ramses II, escenas con rituales religiosos y de la vida cotidiana de la pareja real. Toda esta magnífica obra no se hizo mas que para glorificar el poder del faraón.
Estos monumentos se vieron preservados cuando en 1964, se realizo la presa de Asuán, entonces se desmontaron los templos cortándolos en piezas y se trasladaron unos 65 metros más arriba de su emplazamiento original
2007-05-21, 7.54 pm
Rock and Roll:para algunos es toda la musica actual y concretamente la de ritmo trapidante y exuberancia vital.
Rocka billy:son los nostalgicos de Elvis pero con una instrumentacion muy pobre y con letras de caractter erotico.
rock duro:supone la aplicacion de nuevas tecnicas de grabacion,con amplificacion,de sonidos asta limites ensordecedores creando una sensacion de agrsividad total,desemboca en el heavy.proviene del rhithm and blues y es practicado por el grupo rolling stones.
Ronck latino:es la version afroamericana del rock.lo inicia carlos santana.
Rock regresivo:sus servidors se sirven de musicas clasicas o jazz y hacen vesiones a ritmo de rock.uno de los representantes en genesis.
Rock sicodelico:supone un intento de producir con la musica la distorsion de los sentidos que se consigue con las drogas.no es musica para bailar tanbien se llama rock acido.
Rock con raices:se basa en temas folcloricos,en España triunfan los grupos con raices andaluzas como triena.
Rock siniestro:el que hacen los punk de cazadoras negras y chapas metalicas.tienen una vision muy negativa de la vida.su heroe es Ian Curtis,cantante de Joy Division el cual se suicido.
Rock Urbano:surge como respuesta a los bucolicos hippies.es un rock fuerte,que descrive la ciudad casi amorosamente,asta en las facetas mas crudas.eliniciador es Lou Reed,aunque le supera Bruce Springsteen.
2007-05-21, 7.56 pm
PORFAVOR PASARMELO A EUSKERA ES URGENTE!!!!!!!!
2007-05-21, 7.58 pm
BENGA PORFAAAAAAAAAAAAAAAAAA
2007-05-21, 10.00 pm
amigas pase lo que pase
2007-05-23, 6.17 pm
hola
2007-05-28, 7.11 pm
La constitución de Malí establece una democracia multipartidista, con la imposibilidad para formar partidos basados en una sola línea étnica, religiosa, regional o de género como su única restricción importante. La Asamblea Nacional, integrada actualmente por 147 miembros, es el único cuerpo legislativo del gobierno. La proporción entre la representación que los diferentes distritos administrativos tienen en la asamblea está determinada por su población. Los gobiernos en Mali se mantienen en el poder por periodos de cinco años
2007-05-29, 6.25 pm
El despliegue para la batalla
La mayoría de las batallas tenían una estructura fija en la que las dos facciones se organizaban en el campo de batalla antes de empezar la lucha. Las campañas de maniobras y los acuerdos para el encuentro eran poco frecuentes.
Antes de la batalla, los mandos dividían sus tropas en contingentes con tareas específicas. La primera separación podía ser en infantería, arqueros y caballería. Estos grupos podían subdividirse en otros a los que se encomendaban misiones individuales o que debían permanecer en la reserva. Un comandante podía, por ejemplo, organizar varios “batallones” o “divisiones” de caballería para que cargasen individualmente si lo precisaba o tenerlos de reserva. Los arqueros podían desplegarse a la cabeza del ejército con el apoyo de bloques de infantería. Una vez organizado el ejército, las únicas decisiones importantes a tomar eran cuándo ordenar el ataque a las distintos divisiones. Comenzada la batalla, había pocas previsiones para retirarse, reagruparse o reorganizarse. Por ejemplo, un batallón de caballeros raramente podía usarse en más de una ocasión. Una vez utilizados en determinado cometido, normalmente se los retiraba o se los reforzaba. Una carga de toda la caballería pesada causaba tal confusión, pérdida de equipamiento y de caballerías, que las tropas se quedaba prácticamente sin fuerzas. En la batalla de Hastings, los caballeros normandos fueron reagrupados para nuevas cargas, pero no cargaron simultáneamente porque no fueron capaces de romper el muro de escudos sajones.
Los mandos superiores disponían del terreno para su ventaja y realizaban misiones de reconocimiento para evaluar los puntos débiles y fuertes de ejército enemigo.
La estrategia militar
La estrategia militar medieval se centraba en el control de las fuentes de riqueza y, en consecuencia, en su capacidad para la ocupación de tierras. Al principio del periodo, esto equivalía básicamente a destruir o defender los campos, ya que toda la riqueza tenía origen en las tierras de labranza y en los pastos. Con el paso de los años, las ciudades se convirtieron en importantes puntos de control como centros de riqueza derivados del comercio y la manufactura.
Conquistar y mantener el control de los castillos era parte esencial de las guerras, ya que éstos defendían las tierras de labranza y pasto. Los ocupantes del castillo controlaban a la población de los alrededores. A medida que iban creciendo, las ciudades también se fortificaron. La defensa y la conquista de ciudades fue adquiriendo gradualmente mayor importancia que el control de los castillos.
Los ejércitos de tierra maniobraban para conquistar las fortificaciones clave y devastar los campos, o para evitar que el enemigo llevara a cabo esas mismas acciones. Las batallas campales se producían para poner fin a la destrucción provocada por las invasiones enemigas. Por ejemplo, los anglosajones se batieron en Hastings, en el año 1066, para poner fin a una invasión de los normandos. Los anglosajones fueron derrotados y los normandos, bajo Guillermo el Conquistador, pasaron los siguientes años estableciendo su control sobre Inglaterra mediante una campaña de conquistas. La batalla de Lechfield, librada en el 955, enfrentó a los germanos y a invasores magiares provenientes del Este. La victoria decisiva de los germanos, bajo el mandato de Otón I, puso fin a posteriores invasiones de los magiares. La derrota de los moros en el 732 por parte de Carlos Martel acabó con las invasiones musulmanas y con su expansión fuera de España.
Las batallas de Crécy, Poitiers y Aquisgrán, libradas durante la Guerra de los Cien Años entre Francia e Inglaterra, fueron tres intentos por parte de los franceses de frenar las incursiones inglesas. Los franceses fueron derrotados en las tres batallas, por lo que las invasiones inglesas siguieron su curso. En este caso, sin embargo, los ingleses no lograron un control permanente de los territorios y, con el tiempo, los franceses acabaron por ganar la guerra.
Las Cruzadas fueron intentos de conquistar y controlar puntos estratégicos en Tierra Santa que permitiesen obtener el control de la zona. Las batallas en las Cruzadas tenían lugar para acabar con el control de uno de los bandos. La victoria de los Sarracenos bajo Saladino, en la batalla de Hattin en 1187, permitió a éstos la reconquista de Jerusalén.
Las tácticas militares
Las batallas medievales fueron evolucionando desde desordenados enfrentamientos entre bandas armadas a batallas en las que se usaban tácticas y maniobras. Parte de esta evolución se debió al desarrollo de distintos tipos de soldados y armas, y al aprendizaje de su manejo. Los primeros ejércitos de la Alta Edad Media consistían en grupos de infantería. Al desarrollarse la caballería pesada, los mejores ejércitos pasaron a ser hordas de caballeros. Los soldados de infantería quedaron destinados a devastar las tierras de labranza y a realizar el trabajo pesado durante los asedios. Sin embargo, en el campo de batalla este tipo de soldado corría riesgos respecto a ambos bandos, al buscar los caballeros el enfrentamiento con sus enemigos en combates individuales. Esto era así principalmente a principios del periodo, cuando la infantería se constituía de siervos y de campesinos sin preparación. Los arqueros eran también útiles en los asedios, pero corrían igualmente el riesgo de ser arrollados en el campo de batalla.
A finales del siglo XV, los comandantes estaban haciendo progresos en disciplinar a sus caballeros y en lograr que sus tropas funcionasen en equipo. En el ejército inglés, los caballeros acabaron otorgando a regañadientes su respeto a los arqueros después de que éstos demostraran su valor en numerosos campos de batalla. La disciplina también mejoró al haber más caballeros que luchaban por dinero y menos que lo hicieran por el honor y la gloria. En Italia, los soldados mercenarios adquirieron fama por largas campañas en las que apenas se derramó sangre. Para entonces, los soldados de todos los rangos eran activos de valor que no debían desaprovecharse a la ligera. Los ejércitos feudales en busca de gloria se convirtieron en ejércitos profesionales más interesados en seguir viviendo para disfrutar la paga.
Las tácticas de la caballería
La caballería normalmente se organizaba en tres grupos, o divisiones, que eran lanzadas al combate una detrás de otra. La primera oleada debía abrirse paso entre el ejército enemigo o desbaratar sus filas para que la segunda o la tercera pudiesen hacerlo. Una vez que el enemigo se ponía a correr, comenzaban la matanza y la captura propiamente dichas.
En la práctica, los caballeros actuaban individualmente en detrimento de lo planeado por el comandante. El honor y la gloria eran los principales intereses de los caballeros, por lo que maniobraban para obtener posiciones de primera fila en la primera división. La victoria del ejército en el campo de batalla era un objetivo secundario al de su propia gloria. Batalla tras batalla, los caballeros cargaban tan pronto como veían al enemigo, desbaratando todo plan previsto.
En ocasiones, los comandantes desmontaban a sus caballeros para poder controlarlos mejor. Esta opción era bien acogida por las tropas menores, cuyas esperanzas en las luchas de embestida eran realmente pocas, por lo que aumentaba el vigor en el combate y la moral del soldado común. En este caso los caballeros, junto con soldados de infantería, luchaban tras estacas u otras construcciones defensivas que se diseñaban para minimizar el impacto de las cargas de la caballería.
Un ejemplo de conducta indisciplinada por parte de los caballeros fue la batalla de Crécy en 1346. El ejército francés superaba en mucho en número al inglés (40.000 contra 10.000), y tenía una cantidad mucho mayor de caballeros. Los ingleses se dividieron en tres grupos de arqueros protegidos por estacas. Entre los tres grupos había dos de caballeros desmontados. Un tercer grupo de caballeros sin montura permanecía en la reserva. El rey francés envió a los ballesteros mercenarios genoveses a contener al ejército enemigo mientras él trataba de organizar en tres grupos a sus propios caballeros. Sin embargo, las ballestas estaban mojadas y resultaron ineficaces. Por su parte, los caballeros franceses ignoraron los esfuerzos de su rey nada más divisar al enemigo, prorrumpiendo en frenéticos gritos de “¡Mueran! ¡Mueran! ¡Mueran!”. Impacientándose con los ballesteros genoveses, el rey francés mandó cargar a sus caballeros, que arrollaron a su paso a los genoveses. Aunque la lucha se prolongó durante todo el día, los caballeros y arqueros ingleses, cuyas cuerdas de los arcos permanecían secas, derrotaron a la caballería francesa por la indisciplina con que combatió.
A finales de la Edad Media, el valor de la caballería pesada en el campo de batalla había descendido al nivel de los tiradores y la infantería. Para entonces, ya se había aprendido la inutilidad de cargar contra una infantería bien disciplinada y situada. Las reglas habían cambiado. Las estacas, trampas para caballos, y trincheras se empleaban con asiduidad para protegerse de las cargas de caballería. Las cargas contra filas masivas de piqueros y arqueros/artilleros dejaban como único resultado una pila de caballos y hombres destrozados. Los caballeros se vieron obligados a luchar a pie o a esperar una oportunidad propicia para cargar. Las cargas devastadoras eran aún posibles, pero sólo cuando el enemigo estaba en desbandada, desorganizado o fuera de sus temporales construcciones defensivas.
Las tácticas de la artillería
Durante la mayor parte de la Edad Media, las tropas de artillería estaban integradas por arqueros que manejaban alguno de los distintos tipos de arco. Al principio era el arco corto, después la ballesta y finalmente el arco largo. Los arqueros tenían la ventaja de poder matar y herir a enemigos a distancia sin participar en el combate cuerpo a cuerpo. El valor de este tipo de tropas era bien conocido en la antigüedad, pero las lecciones aprendidas se olvidaron temporalmente durante la Alta Edad Media. Los caballeros guerreros que tenían la tierra bajo su control detentaban el rango más alto, y su código exigía el combate cuerpo a cuerpo contra un enemigo importante. Matar a distancia con flechas era un deshonor para los caballeros, por lo que las clases dominantes se ocuparon poco de desarrollar este arma y de utilizarla eficazmente.
Sin embargo, con el tiempo se fue poniendo de manifiesto que los arqueros eran útiles y eficaces tanto para los asedios como para las batallas. Más y más ejércitos, aunque fuera a regañadientes, les hicieron sitio. La victoria decisiva de Guillermo I en Hastings en el año 1066 pudo deberse a sus arqueros, aunque los caballeros, como era tradición, se llevaron la mayor parte del crédito. Los anglosajones ocupaban una ladera, y estaban tan apiñados tras su barrera de escudos, que los caballeros normandos tenían grandes problemas para penetrarla. La lucha transcurrió durante todo el día. Finalmente los anglosajones se aventuraron a dejar su barrera de escudos, en parte para dar alcance a los arqueros normandos. Una vez fuera, los anglosajones abatidos con facilidad. Durante un tiempo, pareció que los normandos iban a perder, pero muchos piensan que los arqueros normandos estaban ganando la batalla. Un flechazo afortunado hirió de muerte a Harold, el rey anglosajón y, a partir de ese momento, la batalla concluyó rápidamente.
Los arqueros de infantería combatían en formaciones masivas de cientos e incluso miles de hombres. Dentro de un radio de acción de cien yardas, tanto los disparos con arco como los de las ballestas podían penetrar las armaduras. A esa distancia, los arqueros disparaban a objetivos individuales. Las consecuencias para el enemigo eran devastadoras, especialmente si no podían responder al ataque. En una situación ideal, los arqueros desbarataban la formación enemiga disparando durante algún tiempo. El enemigo podía estar a salvo de la caballería tras las estacas, pero no podía parar todas las flechas o saetas que le disparaban. Si el enemigo abandonaba sus defensas y cargaba contra los arqueros, la caballería pesada entraba en acción, a poder ser a tiempo de salvar a los arqueros. Si la formación enemiga no se movía de su sitio, podía acabar debilitándose hasta el punto de que la caballería pudiese cargar con eficacia.
A los arqueros se les animaba y subvencionaba activamente en Inglaterra ya que los ingleses, al librar batallas en el continente, estaban en desventaja en cuanto a número. Cuando los ingleses aprendieron a usar los grandes contingentes de arqueros, empezaron a ganar batallas a pesar de su inferioridad numérica. Los ingleses desarrollaron la táctica del aluvión de flechas aprovechando el arco de largo alcance. En lugar de disparar sobre objetivos individuales, lo hacían sobre el área ocupada por el enemigo. Disparando hasta seis flechas por minuto, tres mil arqueros podían arrojar 18.000 flechas contra una formación enemiga. Los efectos de tamaño aluvión en los hombres y caballos eran devastadores. Los caballeros franceses que luchaban en la guerra de los Cien Años, hablaban de que el cielo se teñía de negro y del ruido de los proyectiles en su trayectoria.
Los ballesteros adquirieron importancia en los ejércitos del continente, sobre todo en las milicias y ejércitos profesionales mantenidos por ciudades. Con un mínimo de entrenamiento, un ballestero se convertía un soldado eficaz.
En el siglo XIV, las primeras pistolas primitivas hacían su aparición en el campo de batalla. Cuando funcionaban, eran incluso más poderosas que los arcos.
El problema de emplear arqueros era protegerlos mientras disparaban. Para ser eficaces, tenían que estar relativamente cerca del frente enemigo. Los arqueros ingleses transportaban estacas que clavaban con mazos en el campo de batalla frente al objetivo de sus proyectiles. Estas estacas les prestaban cierta protección frente a la caballería enemiga. Ellos confiaban en el poder de su arsenal para rechazar a los arqueros enemigos. Si eran atacados por la infantería enemiga, se hallaban sin embargo en desventaja. Los arqueros llevaban un gran escudo apaisado al campo de batalla. Este escudo llevaba soportes y podía instalarse en forma de barrera tras la que parapetarse y poder disparar.
A finales del periodo, ballesteros y piqueros luchaban en equipo en formaciones combinadas. Los piqueros mantenían a raya a las tropas enemigas que luchaban cuerpo a cuerpo, mientras que los artilleros disparaban contra la formación enemiga. Estas formaciones mixtas aprendieron a moverse y de hecho a atacar. La caballería enemiga tenía que retirarse ante una fuerza combinada de piqueros y de ballesteros/pistoleros. Si el enemigo no podía responder con sus propias picas y proyectiles, probablemente tenía la batalla perdida.
Las tácticas de la infantería
En la Edad Media, la táctica de los soldados de infantería consistía sencillamente en acercarse al enemigo y descargar hachazos. Los francos arrojaban sus hachas justo antes de lanzarse sobre el enemigo. Los guerreros contaban con la fuerza y la ferocidad para vencer.
El ascenso de los caballeros colocó temporalmente a la infantería en un segundo plano, principalmente porque no existía una infantería bien disciplinada e instruida. En los primeros ejércitos medievales, los soldados que luchaban de infantería eran campesinos mal armados e instruidos en su mayor parte.
Los sajones y los vikingos desarrollaron una postura defensiva llamada el muro de escudos. Los hombres se colocaban de forma contigua y juntaban sus largos escudos para así formar una barrera. Esto servía para protegerlos de los arqueros y de la caballería, de los cuales carecía su ejército.
La infantería experimentó un resurgimiento en aquellas áreas que carecían de condiciones para formar tropas de caballería pesada, por ejemplo en los países de relieve accidentado como Suiza y Escocia, y en las ciudades en pendiente. Debido a la necesidad, estas dos partes encontraron formas de organizar ejércitos eficaces que incluían muy poca o ninguna caballería. Ambos grupos descubrieron que los caballos no cargarían contra una barrera de estacas afiladas o de puntiagudas lanzas. Una formación disciplinada de lanceros podía detener a la elite de la caballería pesada de los nobles y naciones de mayor poder, y todo ello por una mínima parte del coste que suponía una fuerza de caballería pesada.
Una formación schiltron era un círculo de lanceros que los escoceses comenzaron a emplear durante las guerras de independencia que se produjeron hacia finales del siglo XIII (las que se recreaban en la película Bravehear). Ellos descubrieron que el schiltron era una formación defensiva eficaz. Robert Bruce sólo presentaba batalla a los caballeros ingleses en terreno pantanoso, lo que dificultaba notablemente la carga de la caballería pesada.
Los suizos adquirieron renombre en la lucha de picas. Básicamente revivieron la falange griega y llegaron a adquirir una gran pericia en el combate con largas armas de palo. Lo que hacían era formar un escuadrón de piqueros. Las cuatro filas exteriores sujetaban las picas a una altura similar, apuntando algo hacia abajo. Esto creaba una barrera eficaz contra la caballería. Las filas de la retaguardia usaban armas de palo acuchillado para hacer frente a los enemigos que se acercaban a la formación. Los suizos estaban entrenados hasta tal punto que eran capaces moverse en formación con relativa rapidez. Ellos convirtieron una formación defensiva en una fuerza de ataque de igual eficacia.
La respuesta frente a los compactos grupos de piqueros era la artillería, que rompía las filas de estas densas formaciones. Los españoles parecen haber sido los primeros en lograrlo de forma eficaz. Los españoles combatían también con pericia a los piqueros mediante espadachines con escudos. Se trataba de hombres ligeramente armados que podían penetrar entre las picas y luchar eficazmente con sus cortas armas. Su defensa era un pequeño y manejable escudo. Al final de la Edad Media, los españoles fueron también los primeros en experimentar combinando, en una misma formación, a piqueros, espadachines y pistoleros. El resultado fue una eficaz formación capaz de enfrentarse a las distintas armas en varios terrenos, tanto en la defensa como en el ataque. A finales del periodo medieval, los españoles eran la fuerza militar más eficaz de Europa.
2007-05-29, 9.17 pm
pitooooooooooo
2007-05-30, 7.31 pm
Las Danzas vascas son una parte muy importante de la cultura vasca y la fundamental de su folclore. Cada territorio histórico, o provincia, tiene las suyas propias. Cada pueblo tiene su danza que se acostumbra a bailar en sus fiestas mayores. Algunas de ellas son muy antiguas perdiéndose su origen en los tiempos, otras son recreaciones más o menos modernas de viejas danzas y algunas son nuevas coreográfias con base popular.
2007-06-02, 8.15 pm
88E55
2007-06-10, 8.56 am
Me gustas mucho, guapetón. Al amanecer quise besarte, más no supe leer en tus ojos, si tú también lo estabas desando… y me ha dado miedo incomodarte por ello. no espero una respuesta en particular. simplemente, te lo escribo porque soy totalmente sincera contigo y creo justo que lo sepas. Besottes…
2007-06-12, 1.39 pm
YO TE HE VISTO A TI
YO TE HE VISTO A TI LA CABEZA
KEPA ME HA TRAIDO A MI
KEPA ME HA TRAIDO A MI UN REGALO
NOSOTROS TE HEMOS DESPERTADO
NOSOTROS TE HEMOS DESPERTADO AL CRIO
VOSOTROS ME HABEIS VENDIDO
VOSOTROS ME HABEIS VENDIDO LA MOTO
TU ME HAS QUEMADO A MI
TU ME HAS QUEMADO A MI EL BRAZO
LOS PADRES OS HAN PERDIDO ENTRE LA GENTE
LOS PADRES OS HAN PERDIDOEL BALON
NOSOTROS TE HEMOS ECHADO A TIERRA
NOSOTROS TE HEMOS ECHADO A TIERRA LA CASA
NOSOTROS OS HEMOS PISADO A VOSOTROS
NOSOTROS OS HEMOS PISADO A VOSOTROS EL PIE
AUNQUE HEMOS SALIDO MUCHO MAS TARDE, LES HEMOS COGIDO A LOS AMIGOS POR DETRAS
NOSOTROS LES HEMOS COGIDO LAS MOTOS A LOS AMIGOS
NOSOTROS OS HEMOS COMPRADO A VOSOTROS
NOSOTROS OS HEMOS COMPRADO A VOSOTROS LAS MANZANAS
2007-06-13, 3.59 pm
Durante más de mil años y extendiendo su influencia a lo largo de todo el mundo mediterráneo y más allá, la religión de los griegos ofrecía planos muy diversos. Desde luego, estaban aquellos, como los héroes sobre los escribió Homero, que no abrigaban la esperanza de tener una existencia bendita después de la muerte, y aquéllos, como los de Platón, que esperaban un juicio después de la muerte, que separara al bueno del malo
La religión abarcaba con la piedad a los simples campesinos y, además, era la fuente de las especulaciones de los pensadores sofisticados; la religión griega tuvo diversas formas de observancia que iban de los excesos orgiásticos de los adoradores de Dionisio a los que se esforzaban para la purificarse con rígidas restricciones dietéticas. Los griegos aceptaban que los extranjeros reverenciaran a sus propios dioses, siempre que se respetaran los cultos locales.
Los orígenes de religión griega se pierden en la prehistoria. En el siglo II a. C. pueblos que hablaban griego vinieron desde el sur a la península, que ahora conocemos como Grecia, trayendo sus dioses; más tarde, en la segunda mitad del siglo II a.C.la civilización griega de Micenas, se centró en el continente. Escritas en tablillas de arcilla en una escritura conocida como B Lineal, se grabaron archivos que detallaban las ofrendas - los vasos de oro, las ovejas, el trigo, los agasajos de miel-, con la que estos griegos presentaron a sus deidades, algunas de los cuales siguieron siendo adoradas cuando se formalizó la nación griega.
La multitud de dioses griegos, se distinguían de los hombres porque los dioses eran inmortales. Se pensaba que controlaban varias fuerzas naturales o sociales: Zeus, el tiempo, Poseidón, el mar, Remeter, la cosecha, Hera, la maternidad y el matrimonio y, así, sucesivamente. Las actividades de las deidades mayores fueron expresadas por sus epítetos: Zeus Maimaktes, era tormentoso; Zeus Xenios, protegía a los invitados; Zeus Ktesios, era el protector de la casa. Las deidades distintas eran adoradas en lugares diferentes, pero los bardos crearon un sistema unificado de pensamiento, referido en las épicas Homéricas, que retrataron a los dioses mayores y su comportamiento en Monte Olimpo, bajo el soberanía de Zeus Padre. Además del Olimpo, los griegos adoraron varios dioses campesinos: Las Ninfas, las Nalas, las Neridas (que vivían en primaveras), las Driadas (que moraban en los árboles), los Sátiros, y otros. Además, estaban los poderes oscuros del mundo subterráneo, como Funes, que perseguía a los culpables de crímenes contra los parientes consanguíneos. Los griegos establecieron cultos para las figuras que fueron héroes en el pasado, entre los más importantes estaban Heracles y Asclepius(el sanador).
El acto más importante de culto griego era el sacrificio. Las víctimas para el sacrificio eran distintas, según fuera el dios al que se les ofrecía: las vacas para Hera, los toros para Zeus y los cerdos para Demeter. El procedimiento del sacrificio también variaba: una ofrenda se dirigida a un dios del Olimpo se hacía en un altar al venir el alba; del animal sacrificado, ciertas porciones eran reservadas para el dios; el resto era compartido en una comida común de los participantes. Los sacrificios a los dioses del mundo subterráneo se ofrecían por la tarde; las víctimas eran característicamente negras, y en lugar de comerlos, íntegros, los metían en un hoyo y los lapidaban. Las ceremonias comprendían oraciones, libaciones y otras ofrendas, incluidas procesiones y otros actos, especialmente la adivinación, a través de los oráculos y pájaros. El adivinador se pasaba la noche de víspera en un templo, esperando ser visitado por la divinidad en un sueño.
2007-06-14, 10.07 pm
fue un oportunista y habil hombre de negocios no ocultaba su aficion por las mujeres,las fiestas y la vida bohemia.Estaba casado con Emilie,quien a pesar de sus devaneos le profesaba una profunda admiracion y respeto.
2007-06-17, 3.49 am
GAZTE BAT DROGAZ HILTZEN DA
ATRAKOAK, HILKETA TERRORISTA BAT
DENAK, DENAK, PAPERETAN DAUDE
ZU ATRAPATU ARTE
ZU BURGUES MADARIKATUA
EZ DUZU INOIZ EZER ULERTUKO
ZURETZAT KALEAN GERTAZEN DENA
BESTEEN ARAZOAK DIRA
2007-06-22, 4.07 pm
Implementación y ejecución de pruebas de casos de uso
2007-07-10, 10.57 pm
Itzultzailea probatzen ibili naiz ta egia esateko nahiko itzulpen traketsak egiten ditu. Egitasmoa positobotzat jotzen dut, hobekuntza batzukin eta praktika pixka batekin oso erabilgarria izan daitekela iruditzen zait. Itzulpenenak ez direla guztiz zuzenak adierazi beharko litzaieke erabiltzailei eta bueno agian erabilpen gida bat lagungarri litzateke. Aipatu lanabes polit bat izan daitekela euskera ikasten ari garenontzat baina kontutan izan beharko genuke ez dela hizkuntza bat ikasteko modurik hoberena. Txapa honekin bukatzeko galdera bat botatzen dut: ze neurritan balioko du itzultzaile honek euskera mantentzeko? hedatzeko? zabaltzeko?
2007-07-10, 11.14 pm
Oraingoan gazteleraz
jode puta peña , que mandais toda esa mierda pensando en que alguien os la va a traducir, que bien, de puta madre, sois la ostia.
Menudo futuro no espera. La puta cultura del copy-paste va hacer que todos nos volvamos gilipollas. Ir aun barnetegi cojones que ademas de aprender se liga. El euskera es mucho mas que una asignatura joder.
Osea traducirmelo porfa, es urgenteeee!!
2007-07-21, 1.55 pm
¿con quien mas voy a discutir esta semana?…. estoy hasta los huevos.
2007-07-21, 1.56 pm
¿Con quien mas voy a tener que discutir esta semana? no puedo mas, estoy hasta los huevos de todo y de todos…..
2007-07-30, 3.16 pm
Oso itzulpen arraroak egiten ditu, oso literalak direlako. Beraz, nahiz eta antzekoa izan, errepasatu behar da, bestela…
2007-08-01, 7.50 am
hola! acabo de intenar traducir una frase simple del castellano al euskera y poco se de euskera pero semana grande no es lo q me ha traducido, he hecho la prueba con el catalan y si os sirve de consuelo….no traduce bien…mal de muchos consuelo de tontos dicen, no?
2007-08-16, 2.04 pm
tren ligero
2007-09-03, 4.47 pm
JBDGBHFODJKVVVVVVVVVVVVVVJJJJJJJJJHUDIFDHGUIHVUIHVVHVHBUHUIHIUFHBIUHBUHBIUHIUFHBIHBIUHIUH+PIJBIOJB
PJBJBIJBJBOIJBIJBIJBOJGOIJOJBOIJBOJBOJGB
2007-09-05, 12.10 pm
kaixo..!! ni izena eva da… eta … nose ablar euskeraz ongo dago… peo se algnas palabras.. jaja bno ke yo kiero traduzir kosas a a euskera.. y no se ande.. m pdeis dezir dnde ..ezkerrik asko. agur ..
2007-09-18, 10.25 am
dswkjcgeicgei9cutiweuctwkuñhcñkqhcñqkcxghicegkñjwqcjhoejghckejñcgjejkñe
2007-09-26, 10.38 pm
hola!!
por favor alguien puede traducirme al euskera: amor de oso.
mandazmelo al mail.
muchas gracias
2007-09-26, 10.38 pm
mi mail es: petunia_vaca@hotmail.com
2007-10-05, 12.29 pm
Antonio Salas -un periodista bajo seudónimo- se infiltra en los grupos neonazis de Madrid para descubrir a los asesinos de su compañero de investigación. Cuenta para ello con el apoyo de Jaime, un policía que tiempo atrás había hecho lo mismo pero sin conseguir llegar hasta la cúpula. Cuando finalmente consigue llegar a Martín Solano, uno de los principales ideólogos y llamado a ser el nuevo führer, no cuenta con que muchos neonazis no llevan las cabezas rapadas y que ocupan puestos de responsabilidad en la sociedad
2007-10-08, 4.47 pm
visca la terra lliure independencia o mort el david garcia li cau els mocs jejeje es conya gora euskasdi ta askatasuna
2007-10-08, 10.36 pm
Quiero volver a empezar una pagina en blanco
2007-10-10, 4.56 pm
Marsilio Ficino (1433-1499). Filósofo renacentista florentino, líder de la Academia Neoplatónica de Florencia, protegido de Cosme de Médicis y de sus sucesores, incluyendo Lorenzo de Medici (llamado “el Magnífico”) fue el artífice del renacimiento del neoplatonismo. Tradujo del griego al latín las obras de Platón, Plotino, el Corpus Hermeticum y demás, y escribió -aparte de un enorme Epistolario- un famoso Comentario al Banquete de Platón, Los Tres Libros sobre La Vida (De Vita), y la Teología Platónica. Aspiraba a una fusión de platonismo y hermetismo con el cristianismo, y en el De Vita pudo llegar a tener problemas con la Inquisición por sus afirmaciones que podían entenderse como un retorno al paganismo y como favoreciendo la determinación astrológica (cosa que nunca hizo, en realidad, ya que su empleo de la astrología era sólo para “armonizar” la vida con los cielos). Mentor y amigo de Pico della Mirandola, modificó definitivamente el enfoque sobre la melancolía, haciéndola característica del genio literato y creador, ejerciendo así una enorme influencia. Su filosofía está a la base de creaciones artísticas como La Primavera y El Nacimiento de Venus, de Botticelli, y su influjo se extendió por todo el Renacimiento llegando a afectar a personalidades tan diversas como Durero, Agrippa von Nettesheim, Paracelso, Milton y Pico della Mirandola
2007-10-10, 8.46 pm
TRABAJO EN UN HOSPITAL
2007-10-13, 9.54 am
HOLA SOY MIKEL TENGO 14 AÑOS Y ME GUSTARIA SABER COMO FUNCIONA EL TRA DUCTOR ESTE TENGO QUE HACER UNOS TRABAJOS DE EUSKERA Y LO TENGO EN CASTELLANO SI PODEIS CONTESTARME CRACIAS
2007-10-16, 7.14 pm
hola ^^ me gustaría que alguien me pasase este mini fragmento al castellano…. voy a provar este sistema a ver k pasa jiji
..beti nere bihotzan izango zara, maiteminduta nago, maite! zaitut Albam zuri bakarrik…
uaaa d momento lo e intentado palabra x palabra pero me a salido una traduccion con palabras sin sentido …
muxisimas gracias a to2 cuidenseeee ;P
2007-10-16, 7.16 pm
* Alba no Albam ;P graciaaas 0.o
2007-10-22, 9.40 pm
Museo Vasco de Bilbao
Nuestro Museo se halla enclavado en un edificio de estilo barroco en el Casco Viejo de Bilbao y fue construído para ubicar una iglesia y Colegio de los Padres Jesuitas bajo el nombre de Colegio de San Andrés. En 1921 y ocupando la planta baja del claustro, se abre al público el Museo Arqueológico de Vizcaya y Etnográfico Vasco bajo el patrocinio de la Diputación Foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao. Poco a poco el museo irá ocupando los edificio anexos y aumentando sus colecciones, colecciones que abarcan la arqueología de Bizkaia y la etnohistoria del País Vasco. . En la actualidad el museo, conocido como Euskal Museoa / Museo Vasco de Bilbao, se encuentra en un proceso de renovación tanto a nivel museológico como museográfico. La apertura de un nuevo acceso principal hacia la plaza de Unamuno, un espacio abierto y público de fácil visualización es, sin duda, el punto de inicio de esta remodelación y el elemento más llamativo para quienes lo visitan por su claro contraste con la arquitectura del edificio histórico en el que se ubica. Los objetivos que se persiguen con estos cambios son los de mostrar la evolución histórica y cultural de nuestra sociedad destacando en ella, aquellas características que la hacen única y singular.
2007-10-24, 11.55 pm
detenido un joven por agredir a una menor ecuatoriana en un tren.
el acusado español de 21 años le dio patadas y puñetazos a una chica de 16 años que se encontraba en un tren k se dirigia a martorell.
2007-10-26, 8.14 pm
No puedes vivir asi. tienes que aprobechar este viaje lo mas que puedas aunnque te hayaN OBLIGADO A IR.
2007-10-26, 11.49 pm
yo me llamo kepa y soy de burgos
2007-10-26, 11.51 pm
No se tiene un dato exacto sobre el surgimiento de la escalada en roca como tal; por ejemplo, los antiguos cazadores seguramente escalaban paredes al perseguir a sus presas. Fue hasta 1786 que se registró el primer ascenso al Mont Blanc y de ahí que se desarrollara un interés más profundo sobre las montañas; primero por conquistar sus cumbres y después por escalarlas por vertientes cada vez más difíciles. De allí surge el desarrollo de la escalada en roca como deporte, al principio en la montaña y más tarde como especialidad en murallas independientes. Junto con esto se desarrolló la tecnología del material de Escalada con el único fin de ampliar las posibilidades del escalador, y al mismo tiempo garantizar su seguridad. Hasta entonces la Escalada había tenido la cualidad de ser un deporte ermitaño que no tenía motivación o remuneración alguna, salvo la espiritual, que para muchos de nosotros continúa siendo la única, sin embargo las necesidades de entretenimiento y las comerciales, más tarde, impulsaron la creación de muros artificiales en los que aparte de entrenar se podía producir un espectáculo al que pudiese acudir público en general, así surge la Escalada Deportiva.
2007-11-03, 4.50 pm
zuretzat ilargia lapurtuko nuke gauero
2007-11-04, 3.26 pm
Se denomina energía solar fotovoltaica a una forma de obtención de energía eléctrica a través de paneles fotovoltaicos.
Los paneles, módulos o colectores fotovoltaicos están formados por dispositivos semiconductores tipo diodo que, al recibir radiación solar, se excitan y provocan saltos electrónicos, generando una pequeña diferencia de potencial en sus extremos. El acoplamiento en serie de varios de estos fotodiodos permite la obtención de voltajes mayores en configuraciones muy sencillas y aptas para alimentar pequeños dispositivos electrónicos.
Véase también: Panel fotovoltaico
A mayor escala, la corriente eléctrica continua que proporcionan los paneles fotovoltaicos se puede transformar en corriente alterna e inyectar en la red eléctrica, operación que es muy rentable económicamente pero que precisa todavía de subvenciones para una mayor viabilidad.
El proceso, simplificado, sería el siguiente: Se genera la energía a bajas tensiones (380-800 V) y en corriente continua. Se transforma con un inversor en corriente alterna. Mediante un centro de transformación se eleva a Media tensión (15 ó 25 kV) y se inyecta en las redes de transporte de la compañía.
En entornos aislados, donde se requiere poca potencia eléctrica y el acceso a la red es difícil, como estaciones meteorológicas o repetidores de comunicaciones, se emplean las placas fotovoltaicas
2007-11-06, 7.03 pm
El oro es un elemento químico de número atómico 79 situado en el grupo 11 de la tabla periódica. Su símbolo es Au (del latín aurum). Es un metal de transición blando, brillante, amarillo, pesado, maleable, dúctil (trivalente y univalente) que no reacciona con la mayoría de productos químicos, pero es sensible al cloro y al agua regia. El metal se encuentra normalmente en estado puro y en forma de pepitas y depósitos aluviales y es uno de los metales tradicionalmente empleados para acuñar monedas. Se utiliza en la joyería, la industria y la electrónica.
Tabla de contenidos [ocultar]
1 Características principales
2 Aplicaciones
2.1 Otras aplicaciones
3 Historia
4 Simbología del oro
5 Papel biológico
6 Compuestos
7 Abundancia y obtención
8 Isótopos
9 Precauciones
10 Análisis de oro y plata por la técnica de ensayo a fuego
11 Consideraciones lingüísticas
12 Enlaces externos
Características principales [editar]Exhibe un color amarillo en bruto, pero puede mostrarse negro, rubí o morado en divisiones finas. Es considerado por algunos como el elemento más bello de todos y es el metal más maleable y dúctil que se conoce. Una onza (31,10 g) de oro puede moldearse en una lámina que cubra 28 m². Como es un metal blando, son frecuentes las aleaciones con otros metales con el fin de proporcionarle dureza.
Se trata de un metal muy denso, con un alto punto de fusión y una alta afinidad electrónica. Sus estados de oxidación más importantes son +1 y +3. También se encuentra en el estado de oxidación +2, así como en estados de oxidación superiores, pero es menos frecuente.
Además, es un buen conductor del calor y de la electricidad, y no le afecta el aire ni la mayoría de agentes químicos. Tiene una alta resistencia a la alteración química por parte del calor, la humedad y la mayoría de los agentes corrosivos, y así está bien adaptado a su uso en la acuñación de monedas y en la joyería.
Aplicaciones [editar]
El oro puro es demasiado blando para ser usado normalmente y se endurece aleándolo con plata o cobre, con lo cual podrá tener distintos tonos de color o matices. El oro y sus muchas aleaciones se emplean bastante en joyería, fabricación de monedas y como patrón monetario en muchos países.
El oro se conoce y se aprecia desde tiempos remotos, no solamente por su belleza y resistencia a la corrosión, sino también por ser mas fácil de trabajar que otros metales y menos costosa su extracción. Debido a su relativa rareza comenzó a usarse como moneda de cambio y como referencia en las transacciones monetarias internacionales.
En joyería se denomina oro alto o de 18k aquél que tiene 18 partes de oro por 6 de otro metal o metales, oro medio o de 14k al que tiene 14 partes de oro por 10 de otros metales y oro bajo o de 10k al que tiene 10 partes de oro por 14 de otros metales.
Debido a su buena conductividad eléctrica y resistencia a la corrosión, así como una buena combinación de propiedades químicas y físicas, se comenzó a emplear a finales del siglo XX como metal en la industria. En joyería se utilizan diferentes aleaciones para obtener diferentes colores, a saber:
-Oro amarillo = 1000 g de oro amarillo tienen 750 g de oro, 125 de plata y 125 de cobre.
-Oro rojo = 1000 g de oro rojo contienen 750 g de oro y 250 de cobre.
-Oro rosa = 1000 g de oro rosa contienen 750 g de oro, 50 g de plata y 200 de cobre.
-Oro blanco = 1000 g de oro blanco tienen 750 g de oro y 160 de paladio y 90 de plata.
-Oro gris = 1000 g de oro gris tienen 750 g de oro, alrededor de 150 de níquel y 100 de cobre.
-Oro verde = 1000 g de oro verde contienen 750 g de oro y 250 g de plata.
Otras aplicaciones [editar]
Medalla del campeonato mundial de béisbol 2006.El oro ejerce funciones críticas en computadoras, comunicaciones, naves espaciales, motores de aviones a reacción y otros muchos productos.
Su alta conductividad eléctrica y resistencia a la oxidación ha permitido un amplio uso como capas delgadas electrodepositadas sobre la superficie de conexiones eléctricas para asegurar una conexión buena, de baja resistencia.
Como la plata, el oro puede formar fuertes amalgamas con el mercurio que a veces se emplea en empastes dentales.
El oro coloidal (nanopartículas de oro) es una solución intensamente coloreada que se está estudiando en muchos laboratorios con fines médicos y biológicos. También es la forma empleada como pintura dorada en cerámicas.
El ácido cloroaúrico se emplea en fotografía.
El isótopo de oro 198Au, con un periodo de semidesintegración de 2,7 días, se emplea en algunos tratamientos de cáncer y otras enfermedades.
Se emplea como recubrimiento de materiales biológicos permitiendo ser visto a través del microscopio electrónico de barrido (SEM).
Se emplea como recubrimiento protector en muchos satélites debido a que es un buen reflector de la luz infrarroja.
En la mayoría de las competiciones deportivas es entregada una medalla de oro al ganador, entregándose también una de plata al subcampeón y una de bronce al tercer puesto.
Se ha iniciado su uso en cremas faciales o para la piel.
Historia [editar]
Anillo de Ramsés II.El oro se conoce desde la antigüedad. Por ejemplo, existen jeroglíficos egipcios de 2600 adC. que describen el metal, y también se menciona varias veces en el Antiguo Testamento. Se ha considerado como uno de los metales más preciosos y su valor se ha empleado como estándar para muchas monedas a lo largo de la historia.
Véase también: Patrón oro
Simbología del oro [editar]El oro se ha empleado como símbolo de pureza, valor, realeza, etc. El principal objetivo de los alquimistas era producir oro partiendo de otras sustancias como el plomo, mediante la búsqueda de la llamada piedra filosofal. No hay constancia histórica de que se lograse.
En la antigüedad algunos creían que ingerir sus alimentos diarios servidos en platos de oro podrían prolongar su tiempo de vida y retardar el envejecimiento. De igual forma durante la gran peste negra en Europa, algunos alquimistas pensaron que podrían curar a los enfermos haciéndoles ingerir oro finamente pulverizado.
En el Evangelio de Mateo, es uno de los regalos que los reyes magos ofrecieron al niño Jesús en la epifanía.
Papel biológico [editar]El oro no es un elemento esencial para ningún ser vivo. Algunos tiolatos (o parecidos) de oro (I) se emplean como antiinflamatorios en el tratamiento de la artritis reumatoide y otras enfermedades reumáticas. No se conoce bien el funcionamiento de estas sales de oro. El uso de oro en medicina es conocido como crisoterapia.
La mayoría de estos compuestos son poco solubles y es necesario inyectarlos. Algunos son más solubles y se pueden administrar por vía oral, y es mejor comprarlos. Este tratamiento suele presentar bastantes efectos secundarios, generalmente leves, pero es la principal causa de que los pacientes lo abandonen.
El miedo irracional al oro es la crisofobia, que no hay que confundir con su variante, la aurantrofobia (miedo al dinero).
Compuestos [editar]El tricloruro de oro (AuCl3) y el ácido cloroáurico (HAuCl4) son algunos de los compuestos más comunes de oro.
A pesar de ser un metal noble puede formar muchos compuestos. Generalmente el oro presenta los estados de oxidación +1 o +3. Los complejos que forma suelen tener bajos índices de coordinación y muestra una alta tendencia a la linealidad: L-Au-L.
Forma el óxido de oro (III), Au2O3, existen los halogenuros en los estados de oxidación +1 y +3, así como complejos de oro en el estado de oxidación +1, +3. También existen algunos complejos raros de oro en los estados de oxidación +2 y +5.
También forma cúmulos de oro (compuestos cluster). En este tipo de compuestos hay enlaces entre los átomos de oro. A algunos de estos compuestos se les denomina “oro líquido”.
Abundancia y obtención [editar]
Precio del oro.Debido a que es relativamente inerte, se suele encontrar como metal, a veces como pepitas grandes, pero generalmente se encuentra en pequeñas inclusiones en algunos minerales, vetas de cuarzo, pizarra, rocas metamórficas y depósitos aluviales originados de estas fuentes. El oro está ampliamente distribuido y a menudo se encuentra asociado a los minerales cuarzo y pirita, y se combina con teluro en los minerales calaverita, silvanita y otros. Sudáfrica es el principal productor de oro cubriendo aproximadamente dos tercios de la demanda global. Los romanos extraían mucho oro de las minas españolas, pero hoy en día muchas de las minas de éste país están agotadas.
El oro se extrae por lixiviación con cianuro. El uso del cianuro facilita la oxidación del oro formándose Au(CN)22- en la disolución. Para separar el oro se vuelve a reducir empleando, por ejemplo, zinc. Se ha intentado reemplazar el cianuro por algún otro ligando debido a los problemas medioambientales que genera, pero o no son rentables o también son tóxicos.
Hay una gran cantidad de oro en los mares y océanos, siendo su concentración de entre 0,1 µg/kg y 2 µg/kg, pero en este caso no hay ningún método rentable para obtenerlo.
Productores Mundiales de Oro Ranking País Producción 2006
( en toneladas métricas de oro fino )
1 Sudáfrica 275,1
2 Estados Unidos 251,8
3 Australia 244,0
4 China 226,9
5 Perú 203,3
6 Rusia 152,6
7 Canadá 104,2
8 Uzbekistán 86,0
Isótopos [editar]Sólo existe un isótopo estable del oro. También existen 18 radioisótopos, siendo 195Au el más estable con un periodo de semidesintegración de 180.1 días.
Precauciones [editar]El cuerpo humano no absorbe bien este metal, pero sus compuestos no suelen ser muy tóxicos. Sin embargo, hasta el 50% de pacientes con artrosis tratados con medicamentos que contenían oro han sufrido daños hepáticos y renales.
Análisis de oro y plata por la técnica de ensayo a fuego [editar]El método de ensayo a fuego consiste en producir una fusión de la muestra usando reactivos fundentes adecuados para obtener dos fases líquidas: una escoria constituida principalmente por silicatos complejos y una fase metálica constituida por plomo, el cual colecta los metales nobles de interés (Au y Ag). Los dos líquidos se separan en dos fases debido a su respectiva inmiscibilidad y gran diferencia de densidad, éstos solidifican al enfriar. El plomo sólido (con los metales nobles colectados) es separado de la escoria como un régulo. Este régulo de plomo obtenido es oxidado en caliente en copela de magnesita y absorbido por ella, quedando en su superficie el botón de oro y plata, elementos que se determinan posteriormente por método gravimétrico (por peso) o mediante espectroscopia de Absorción Atómica.
Consideraciones lingüísticas [editar]Etimología. La etimología de la palabra «oro» proviene del latín aurum (con el mismo significado).
Sustantivo. Existen otras acepciones de la palabra.
Verbo. “Oro es una de las formas en la conjugación del verbo “orar”.
Siglas y abreviaciones. El símbolo químico del oro es “Au”
Expresiones lingüísticas. Hay expresiones idiomáticas empleadas en el lenguaje Español que son reconocidas por la Real Academia de la Lengua Española (”regla de oro”, “oportunidad de oro”, “siglo de oro”, “letras de oro”).
Adjetivo. La cualidades particulares del oro han engendrado la raíz de los calificativos aureo y dorado en algunas expresiones (”regla aurea”, “sueño dorado”).
El oro ha tenido mucha referencia en sentido figurado en el habla y cultura populares, por ejemplo:
La regla de oro que refiere a ciertas normas humanas o científicas.
Cuando se califica algo como valioso o apreciado se dice que es “de oro”.
“Oro negro” se refiere al petróleo, por ser riqueza natural no renovable a nivel mundial.
“Oro rosa” puede referirse a los camarones, por ser medio de subsistencia de quienes explotan su capturan.
“Oro verde” es otro nombre con el que se conoce al henequén en Yucatán.
“Oro blanco” es el calificativo dado al algodón por los campesinos
2007-11-11, 7.44 pm
Nacido en Córdoba, su nombre árabe era Abu I-Walid ibn Rusd. Es miembro de una prominente familia de juristas. Su abuelo había desempeñado el cargo de cadí e imán de la Gran Mezquita y es el autor de un famoso tratado legal. Su padre, también cadí, fomentó su educación entre destacados miembros de la intelectualidad cordobesa, como Abu Ya´far Harun de Trujillo, con quienes se familiarizó con las obras de Aristóteles, Galeno e Hipócrates. La amistad con el médico y filósofo Abu Ya´qub Yusuf también fue muy influyente para la personalidad y la obra de Averroes.
En 1169 Averroes, quien por entonces lleva diez años viviendo en Marraquech, gana la confianza del califa al serle presentado por Ibn Tufayl y obtiene el cargo de cadí en Sevilla y Córdoba. A la muerte de éste, le sucede como médico de cámara del soberano cordobés. La subida al trono de Ya´qub al-Mansur supone para Averroes el destierro a Lucena en 1195 y la prohibición de sus obras, deseoso el monarca de atraerse el favor del partido integrista de los alfaquíes. Sin embargo, en 1198 fue llamado a la corte, donde morirá meses más tardes.
La base del pensamiento averroista está en el intento de conciliar la teología musulmana con el pensamiento aristotélico, cuyos comentarios pronto serán traducidos al hebreo y al latín y ejercerán una profunda influencia en la escolástica medieval. Intentó conciliar la verdad religiosa -esto es, creencial- con la verdad filosófica -es decir, racional. Para Averroes, Dios ejerce de creador, siendo lo creado no consecuencia de Dios sino emanación de la divinidad. Así, puede interpretarse que lo creado, en tanto consecuencia de una acto divino, ha de ser eterno, de donde se deduce la eternidad de la materia y, por tanto, del mundo. Resolvió la distancia existente entre la inteligencia en acto y lo inteligible pensado, afirmando la participación del entendimiento humano (pensamiento) en el entendimiento agente (acción). Además, otra obra importante será “Tahafut al-tahafut”, en latín “Destructio destructionis”, en la que manifestará su desacuerdo con la crítica hecha años antes por Algazel a los seguidores de Aristóteles y otros filósofos griegos.
No obstante su marcada tendencia aristotélica, en algunos puntos se mantuvo crítico con el filósofo griego, destacando errores y flancos débiles de su sistema astronómico y del ptolemaico. En medicina, su obra “al-Kulliyat” (”Colliget”, en latín) recoge los conocimientos vertidos por Aristóteles y Galeno en los ámbitos fisiológico, terapéutico, higiénico y patológico. Autor de unos “Comentarios a Aristóteles”, su filosofía influyó de manera notable en los pensadores de los siglos XIII al XVI.
2007-11-12, 7.50 pm
el año pasado
2007-11-13, 12.17 pm
los seres vivosque habitan
2007-11-13, 2.51 pm
traducir de castellano a euskera
2007-11-13, 9.14 pm
Durante los últimos veinte años se ha producido un avance muy considerable.
2007-11-13, 9.16 pm
la equiparación de géneros es un proceso social que se aprecia, especialmente en el ámbito laboral.
2007-11-18, 7.43 pm
La denominación canto gregoriano (también conocido como canto llano) procede de habérsele atribuido su origen al papa Gregorio I, siendo una evolución del canto paleorromano con influencias del canto galicano.
Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración cantada, que debía realizarse no de manera puramente material, sino con devoción o, como lo decía San Pablo: «Cantando a Dios en vuestro corazón». El texto era pues la razón de ser del canto gregoriano. En realidad el canto del texto se basa en el principio de que —según san Agustín— «el que canta ora dos veces». El canto gregoriano jamás podrá entenderse sin el texto, el cual tiene prelación sobre la melodía y es el que le da sentido a ésta. Por lo tanto, al interpretarlo, los cantores deben haber entendido muy bien el sentido del texto. En consecuencia, se debe evitar cualquier impostación de voz de tipo operístico en que se intente el lucimiento del intérprete. Del canto gregoriano es de donde proceden los modos gregorianos, que dan base a la música occidental. De ellos vienen los modos mayor y menor, y otros cinco menos conocidos.
Características
• El canto gregoriano es música vocal, esto es, que se canta a capella (sin acompañamiento instrumental).
• Se canta al unísono —una sola nota a la vez— lo cual quiere decir que todos los cantores entonan la misma melodía. A esta manera de canto se le denomina monodia. Muchos autores afirman que no debería admitirse el canto de coro mixto (o sea, con hombres y mujeres), ya que los hombres y las mujeres no pueden cantar las mismas alturas, por cuanto se estaría interpretando a dos voces en octava. Sin embargo, teniendo en cuenta que tanto hombres, como mujeres, como niños deben tener igual oportunidad de participar en la liturgia, recomiendan que, para no romper este principio de la monodia, lo hagan en forma alternada.
2007-11-19, 10.31 pm
“Hasta siempre “
En un lejano pueblo que tenia por nombre Sopredon, en una casa muy pobre vivía una familia que luchaba cada dia por tener una calidadde vida y de salud mujo mejor.
En esa casa vivian dos padrdes y su hijo Eduardo. Cada dia esta humilde familia trabajaba para poder tener que comer y Eduardo no podia estudiar ya que la educación era solamente para la gente con mucho dimero.
Para la fiesta mas inportante , los reyes y su hija debian asistir com miembros de la realeza, asi fue como el joven Eduardo y la princesa Amelia se conocieron. Al paso del tiempo esa gran amistad se convirtió en un enorme amor.
Los dos jóvenes se beian a solas ya que por su condicion de vidas diferentes no podian estar juntos, la princesa Amelia no soportaba tener que hacer siempre lo correcto, claramente esa debia ser la postura de una futura reina. Por otro lado el joven Eduardo no soportaba tener que trabajar para asi poder vivir de manera que de esa forma podrian comer.
El joven Eduardo se sentia muy confundia ya que no sabia que era lo que lo tenia tan loco por la dulce y hermosa princesa Amelia aunque por la culpa de su padre Eduardo no podia estudiar si no trabajar.
Cada dia se sentaba a pensar en un monte escuchaba su corazon e imaginaba una vida mucho mejor y sin tener que verce a escondidas con su gran amor.
Un dia los padres de la princesa Amelia le dijieron q tenia que casarce con un principe llamado Jon ella contesto ¿una boda concertada? Y si era una boda concertada ella no esta deacuerdo por lo que se fue a dar un paseo para meditar lo sucedido, se encontro con el joven Eduardo y le conto lo ocurrido, el pobre joven estaba echo un desastre y no podia creer lo que la princesa Amelia le contaba.
Una semana después la princesa Amelia debia conocer a su futuro esposo, los miembros de cada reino se juntaron para una cena en el gran palacio.
Al acabar la princesa Amelia y el príncipe Jon fueron a dar un paseo bajo las estrellas y la princesa Amelia le comento de quer no podia una boda concertada con el principe Jon. El no lo entendio asi que le dijo arrodillandose, matare al joven q esta ocupando mi lugar para asi yo ser el unico q abite tu corazon.
En ese momento la princesa Amelia fue lo mas rapido que pudo a la pequeña casa de su amado y le comunico de inmediato el joven le dijo a sus padres lo ocurrido y que se iva a esconder a la casa de la princesa Amelia.
El principe Jon buscaba y buscaba por todo el pueblo al joven que le habia arrebatado el amor de su amada, aunque no lo encontro el nunca se rindio.
Asi pasaron meses hasta el dia final el dia en el que la princesa Amelia seria entregada en matrimonio. Eses dia la princesa Amelia estaba muy confundida, lo que ella no sabia era que el principen Jon sabia donde estaba escondido el joven Eduardo.
Se dirijio a lo profundo de un bosque en el cual encontro a una echicera le pidio que le preparara una posion en la cual el que lo bebiera lo dejara muerto.
Todos reunidos ya para la gran celebración y fue en ese presiso instante en el que el joven Eduardo se disfraso para asisitir a la boda de su amada, en eses momento el principe dibiso al joven y le ofrecio una copa de vino en la cual contenia el veneno lo bebio asi prolongandole un sueño hasta siempre, la joven princesa al ver a su amado ella fue corriendo y lebant la voz diciendo padre, madre mi felicidad no es lo q se be sino lo que quiero ser tomo la copa con las dos manos y llorando la bebio asi le prolongo un sueño hasta siempre.
2007-11-21, 5.02 pm
Alrededor de Febrero/Marzo de 2005 Alejandro Astola y Rafael Ruda, actuales componentes del grupo, eran compañeros de colegio, se conocieron debido a su afición a la guitarra, entablaron una amistad y empezaron a cantar en algunos escenarios. Poco después dieron el nombre de “Fondo Flamenco´´ al conjunto musical, y comenzaron a llevar a Rocío Ruda como corista y Fernando Rodríguez como percusionista para las actuaciones. Fue el invierno del mismo año cuando se unió como componente Antonio Manuel Ríos cerrando así definitivamente la estructura del grupo. Han participado en numerosos actos benéficos para la asociación “amigos del pueblo saharaui´´ con el objetivo de recaudar fondos, así como en velás de barrios, pubs, discotecas… Han grabado una maqueta, titulada “ ojala ´´, y tras menos de un año unidos están consiguiendo crear su propio estilo de música y darse a conocer en muchos lugares.
El grupo fue bautizado “Fondo Flamenco´´ el 27 de Febrero de 2005. Rafael y Astola se encontraban en Sanlúcar la Mayor en una parcela, que disponía de un patio andaluz, y estaban haciéndose fotos cuando Astola mencionó…“vamos a hacernos fotos con ese fondo flamenco´´, y de ahí surgió este curioso nombre el de “FONDO FLAMENCO´´.
2007-11-24, 6.36 pm
te kiero y se ke sinti no puedo seguir!
2007-11-24, 8.21 pm
denboran askotan onena izan zarela
2007-11-25, 5.54 pm
El chachachá es un ritmo y un sonido que con más de cuarenta años de vida se mantiene más que saludable, lleno de vida y energía. Con un vigor que sólo puede dar el ritmo cálido y apasionado del trópico.
El chachachá como todo género realmente popular no nació de la nada. Se originó como un proceso de evolución y de experimentación de Enrique Jorrín con el danzón. Durante sus años mozos, lo único que Jorrín componía eran danzones, que al principio respetaban todos los cánones musicales propios del género pero que después, poco a poco, se iban permitiendo pequeños cambios que los acercaban cada vez más al chachachá. Una de las más importantes fue la conformación de un trío de cantantes que entonaban al unísono el tema de la composición y que le darían ese tono tan característico al nuevo género.
El nombre con el que originalmente Enrique Jorrín llamó a sus experimentos fue neodanzón. No era evidentemente un nombre muy atractivo, pero nos habla de lo que el compositor pensaba de su nueva creación. Lo que Enrique Jorrín componía, según él, no eran sino danzones que su creatividad modificaba. El nombre que todos conocemos nació con ayuda de los bailadores, cuando al inventarse el baile que se acoplaba con el ritmo, se descubrió que los pies marcaban un sonido peculiar al rozar el suelo, precisamente en tres tiempos seguidos, cha - cha - chá, y de ahí, de ese sonido, nació, por onomatopeya, el nombre que despierta en todo el mundo las ganas de mover los pies, el chachachá.
La instrumentación del chachachá originalmente fue retomada del danzón que en Cuba se toca con una agrupación musical llamada Charanga Francesa, herencia musical de las emigraciones debidas a la guerra de independencia de Haití. El chachachá comenzó a crear sus propias imágenes y mitos gracias al trabajo de múltiples compositores principalmente cubanos y mexicanos que contribuyeron a ello.
La instrumentación básica consiste, además de las sección rítmica compuesta habitualmente por la percusión, el piano y el bajo, en una sección de cuerdas que traza un colchón armónico y rítmico sobre el que una flauta teje melodías sabrosamente confeccionadas. El auge del chachachá sacó del olvido este tipo de agrupación que ya estaba perdiendo adeptos en la isla dándole un nuevo aire, que dura hasta nuestros días.
El chachachá comenzó a crear sus propias imágenes y mitos gracias al trabajo de múltiples compositores principalmente cubanos y mexicanos que contribuyeron a ello.
2007-11-25, 8.00 pm
los musculos son los mototes del movimiento. es un haz de fibras, cuya propiedad mas destacada es la contractilidad. Gracias a esa facultad, el paquete de fibras musculares se contrae cuando recibe orden adecuada.
al contraerse, se acorta y se tira del hueso de la estructura sujeta. Acabado el trabajo, recupera su posicion de reposo.
los musculos estriados son rojos, tienen una contraccion rapida y voluntaria y se insertan en los huesos a traves de un tendon. los musculos lisos son blanquecinos, tapizan tubos y conductos y tienen contraccion lenta e involuntaria. el musculo cardiaco es un caso especial pues se trata de un musculo estriado, de contraccion involuntaria.
Tiene 650 musculos. permite disponer de miles de movimientos. Hay planos como el recto del abdomen, en forma de huso como el bíceps o muy cortos como los interseos del metacano. Algunos son muy grandes como el corsal en la espalda, miestras otros son muy potentes como el cuadriceps en el muslo. Los musculos sirven como proteccion a los organos internos asi como de dar forma al organismo y expresivilidad al rostro.
Son conjuntos de células alargadas llamadas fibras. Estan colocadas en forma de haces que a su vez estan metidos es unas vainas conjuntivas que se prolongan formando los tendones. Su forma es variable. La mas tipica es la forma de huso.
* Produce movimiento
* Generan energia mecanica por la transformacion de la energia quimica.
* Da estabilidad articular
* Sirve como proteccion
* Mantenimiento de la postura
* Propiocepcion, es el senrido de la postura o posicion en el espacio, gracias a terminaciones nerviosas incluidas en el tejido muscular.
* Informacion del estado fisiologico del cuerpo, por ejemplo un colico renal provoca contracciones fuertes del musculo liso generando un fuerte dolor, signo0 del propio colico.
* Aporte de calor, por su abundante irrigacion, por la friccion y por el consumo de energia.
* Estimulante de los vasos linfaticos y saguineos, por ejemplo la contraccion de los musculos de la pierna bombean ayudando a la sangre venosa y la linfa a que se dirigian en contra de la gravedad durante la marcha.
2007-11-26, 4.36 pm
(Olot, España, 1729-San Lorenzo de El Escorial, España, 1783) Compositor, clavecinista, organista y teórico de la música español. Considerado el mejor compositor hispano del siglo XVIII, se formó como músico en el monasterio catalán de Montserrat, en el que ingresó como niño de coro cuando contaba siete años de edad. Miembro de la Orden de San Jerónimo del monasterio de San Lorenzo de El Escorial desde 1752, ese mismo año inició su relación con Domenico Scarlatti, de quien recibió lecciones hasta 1757. Su influencia es especialmente significativa en la serie de 120 sonatas para clave escritas por Soler, en las que éste adoptó el esquema formal bitemático del maestro italiano, pero añadiéndole elementos procedentes de la antigua tradición española para teclado. Un ejemplo de ello es su célebre Fandango, una original pieza construida sobre este característico ritmo de danza español. Maestro de capilla de El Escorial desde 1757, el padre Soler destacó así mismo en la composición de música vocal sacra y profana, con 9 misas y 132 villancicos entre otras obras.
Nació en la ciudad de Halle, ubicada en el centro este de la actual Alemania. Su padre era barbero y cirujano y había decidido que su hijo sería abogado, pero cuando observó el interés de Händel por la música, la cual estudiaba y practicaba en secreto, cambió de idea y se mostró dispuesto a pagarle los estudios de música. De esta forma, Händel se convirtió en alumno del principal organista de Halle, Friedrich Wilhelm Zachau. A la edad de 17 años fue nombrado organista de la catedral calvinista de Halle.
Al cabo de un año, Händel viajó a Hamburgo, donde fue admitido como intérprete del violín y del clavecín en la orquesta de la ópera. Al poco tiempo, en 1705, se estrenó en ese mismo lugar su obra Almira, y poco después Nero. Al año siguiente, aceptó una invitación para viajar a Italia, donde pasó más de tres años. En Italia, se representaron obras suyas en Florencia, Roma, Nápoles y Venecia, y al mismo tiempo Händel escribió música nueva, inspirado por la música de aquel país. Sobre todo, estudió y perfeccionó la forma de combinar su música con textos en italiano. Gracias a la alta calidad de sus interpretaciones, conoció a importantes músicos y compositores italianos de la época, como Scarlatti, Corelli y Marcello.
En 1710, Händel regresa de Italia y se convierte en el director de orquesta de la corte de Hanóver. Un año más tarde se estrena su obra Rinaldo en Londres con un considerable éxito. En vista de ello, en 1712 Händel decide establecerse en Inglaterra. Allí recibe el encargo de crear un teatro real de la ópera, que sería conocido también como Royal Academy of Music. Händel escribió 14 óperas para esa institución entre 1720 y 1728, que lo hicieron famoso en toda Europa.El 11 de junio de 1727 moría de aplopejía Händel, pero antes de morir había firmado el Acta de Naturalización de Händel. Nuestro compositor era ya súbdito británico. Fue el momento de cambiar su nombre a “George Frideric Haendel”. A Jorge I le sucedió Jorge II y para su Coronación se encargó la música a Händel, así nacieron los himnos “Zadok the Priest”, “My Heart is Inditing”, “Let Thy Hand be Strengthened” y “The King shall Rejoice”, las dimensiones de la orquesta y músicos requeridos eran extraordinarias (se pudo leer en un periódico “habrá 40 voces, y unos 160 violines, trompetas, oboes, timbales y bajos, proporcionalmente, además un órgano, que fue instalado detrás del altar”).
A partir de 1740, Händel se dedicó a la composición de oratorios, entre ellos El Mesías, que en el siglo XIX se convertiría en la obra coral por excelencia. En 1751, Händel perdió la vista mientras componía el oratorio Jefta. Murió en Londres a los 74 años después de ser operado por el cirujano ambulante Taylor, que anteriormente también había operado a J. S. Bach con idéntico resultado.
Era hijo de Antonio Albinoni (1634–1709), un rico comerciante de papel en Venecia. Estudió violín y canto. Se sabe relativamente poco de su vida, si se tiene en cuenta su estatura contemporánea como un compositor y que vivió durante un período relativamente bien documentado. En 1694 dedicó su Opus 1 al compatriota veneciano cardenal Pietro Ottoboni (sobrino-nieto del papa Alejandro VIII); Ottoboni era un patrón de otros compositores en Roma, como Arcangelo Corelli. Es probable que Albinoni fuera contratado en 1700 como violinista por Fernando Carlo, Duque de Mantua, a quien le dedicó su colección de piezas instrumentales Opus 2. En 1701 escribió sus muy populares suites Opus 3, y dedicó tal colección al Gran Duque Fernando III de Toscana.
En 1705 se casó; Antonino Biffi, el maestro di cappella de San Marcos fue un testigo, y evidentemente era amigo de Albinoni. Sin embargo, no parece que Albinoni tuviera ninguna otra relación con ese establecimiento que tanto destacaba musicalmente en Venecia. Logró su temprana fama como compositor de ópera en muchas ciudades de Italia, incluyendo Venecia, Génova, Bolonia, Mantua, Udine, Piacenza y Nápoles. Durante esta época compuso abundante música instrumental: antes de 1705, escribió sobre todo sonatas en trío y conciertos para violín, pero entre esa fecha y 1719 se dedicó más a sonatas para solo y conciertos para oboe.
A diferencia de la mayor parte de compositores de su época, parece que nunca buscó un puesto en una iglesia o una corte de la nobleza, pero lo cierto es que era un hombre independiente con recursos propios. En 1722, Maximiliano II Manuel de Baviera, a quien Albinoni había dedicado un conjunto de doce conciertos, le invitó a dirigir dos de sus óperas en Múnich.
Alrededor de 1740, una colección de sonatas para violín se publicó en Francia como una obra póstuma, y los eruditos supusieron durante mucho tiempo que ello significaba que Albinoni había muerto para entonces. Sin embargo, parece que siguió viviendo en Venecia en la oscuridad; un archivo de la parroquia de San Bernabé indica que Tomaso Albinoni murió en 1751, «a la edad de 84 años» (se supone que es un error), de diabetes.
Tomaso Giovanni Albinoni (8 de junio de 1671, Venecia, República de Venecia - 17 de enero de 1751, Venecia) fue un compositor italiano de música barroca. En su época fue famoso como compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental, parte de la cual es grabada con regularidad. El Adagio en sol menor que se le atribuye (realmente es una reconstrucción posterior) es una de las piezas barrocas más grabadas.
El Adagio en sol menor ha logrado tal fama que se transcribe normalmente para otros instrumentos y se usa en la cultura popular, por ejemplo, en la banda sonora de películas como Gallipoli, de 1981, que se ambienta en 1915–1916 durante la batalla del mismo nombre de la Primera Guerra Mundial, y programas de televisión y en anuncios.
En el álbum del grupo The Doors, An American Prayer, Jim Morrison recita poesía con lo que parece ser una arreglo musical adaptado del Adagio en sol menor tocado en el fondo de «Feast of Friends». La obra de Yngwie Malmsteen Icarus Dream Suite Op. 4 se inspira y se basa principalmente en el Adagio.
Su padre, el violinista Giovanni Batista Vivaldi, fue su primer maestro, otro de los cuales fue, probablemente, Giovanni Legrenzi. El 18 de septiembre de 1693 ingresó en un seminario y recibió sus primeras órdenes religiosas. En 1699 fue nombrado Subdiácono (4 de abril), luego Diácono (18 de septiembre de 1700) y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703. Más inclinado hacia la música que hacia las obligaciones religiosas, eventualmente logró se le permitiera dejar de decir misa por razones de salud.
El Padre de Antonio Lucio Vivaldi, el violinista Giovanni Battista, apodado Rossi (el Pelirrojo), fue miembro fundador del Sovvegno de’ musicisti di Santa Cecilia, organización profesional de músicos venecianos, así mismo fue violinista en la orquesta de la basílica de San Marcos y en la del teatro de S. Giovanni Grisostomo. La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas, dominadas todas ellas por la figura paterna:
La primera fue la de la adquisición de una fama europea en el terreno de la música instrumental con la publicación, por el editor veneciano Sala y después por el prestigioso impresor holandés Roger, de dos opus de sonatas para violín y dos colecciones revolucionarias de conciertos para el mismo instrumento: L’estro armonico en 1711, seguido de La Stravaganza en 1714. Estas obras novedosas superaron las innovaciones de Torelli y Albinoni, y le garantizaron un éxito fenomenal que se tradujo, en particular, en la reimpresión inmediata de sus opus en Londres y París.
La segunda etapa fue la de su contrato en la Ospedale della Pietà, un orfanato para niñas de su ciudad. Para ellas fueron creadas muchas de sus composiciones; en algunas transcripciones modernas de sus obras pueden leerse aún los nombres de las jóvenes para quienes iba dedicada cada aria. El 1 de septiembre de 1703, recién ordenado sacerdote y con 25 años, Vivaldi fue nombrado maestro de violino de la orquesta de la Pietà y encargado después de la enseñanza de la viola all’ inglese. Su función era la docencia y adquisición de ciertos instrumentos para sus alumnas y la dirección de la orquesta de aquella institución que albergaba un famoso coro que reunía al conjunto de internas intérpretes. El nombramiento de un músico tan joven para aquel puesto envidiado da testimonio de los importantes apoyos de los que gozaba, y de la fama de compositor, fundada sin duda en la difusión manuscrita de sus obras antes de ser publicadas, pero, por encima de todo, en su formidable celebridad como prodigio del violín, que durante mucho tiempo suplantaría su renombre como compositor en Venecia e Italia. Vivaldi realizó en la Pietà a lo largo de su vida una carrera tumultuosa, consecuencia de su personalidad histriónica y enfermizamente independiente. Pero sus caóticas relaciones con aquella institución, sembradas de rupturas y reconciliaciones, no le impidieron hacer de aquel puesto prestigioso su laboratorio y su santuario, al mismo tiempo.
La tercera etapa fue la de su oficio como compositor y empresario de ópera, obteniendo grandes éxitos, fue cuando conoció a Anna Giraud, una joven cantante, que a partir de entonces estaría siempre con él. Fue entonces cuando compuso en Vicenza, en mayo de 1713, Ottone in villa, su primera ópera conocida, seguida de una auténtica conquista de la Venecia teatral que se basó en el control de los pequeños teatros de Sant’ Angelo y San Moise. Las partituras de las óperas fechadas en este primer período veneciano nos muestran unas obras suntuosas, exuberantes, testimonio de un temperamento dramático excepcional. Aquellas composiciones innovadoras e inquietantes, que imponían el stile nuovo atacando frontalmente al stile antico elogiado por los conservadores, le valieron la hostilidad de una gran parte de la aristocracia veneciana, cuyos teatros le cerraron herméticamente sus puertas. Por aquellas fechas, Vivaldi se confirmó igualmente como un formidable descubridor de la voz: él es, en efecto, quien dio a conocer a cantantes famosos como Fabri, Merighi o Strada, mucho antes de que Händel los contratara en Londres. En esa misma época, el compositor veneciano se impuso también y sobre todo como impresario en el sentido etimológico de la palabra, es decir, como empresario de espectáculos que produce tanto óperas propias como de otros compositores, revisándolas o uniéndolas a sus propias producciones.
Los cuadernos de viaje de un rico arquitecto de Francfort, Johann Friedrich Armand von Uffenbach, que asistió a la temporada de carnaval en Sant’ Angelo en 1715, nos ofrecen un vívido testimonio de este periodo de frenética actividad. Aquel aficionado ilustrado critica en sus notas los decorados y el vestuario, y admira a los cantantes diciendo que “fueron incomparables y no desmerecieron en nada de los del gran teatro”, es decir, el de S. Giovanni Grisostomo. Pero sobre todo se muestra estupefacto por Vivaldi, que le fascina con sus prodigiosas intervenciones al violín. Uffenbach escribe lo siguiente en su cuaderno: “Hacia el final, Vivaldi interpretó un magnífico solo seguido de una cadencia improvisada que me dejó verdaderamente estupefacto, pues no es posible que alguien haya tocado o llegue nunca a tocar así. Colocaba los dedos a un pelo del puente, hasta el punto de no dejar sitio para el arco, y lo hacía además sobre las cuatro cuerdas, realizando imitaciones y tocando con una rapidez increíbles”. La carrera lírica de Vivaldi remontó así su vuelo guiada por dos consignas: reformar y sorprender, en una coincidencia llamativa y premonitoria de arte y estrategia comercial.
La cuarta etapa de ese despegue fue la del desarrollo de una actividad estructurada como compositor particular, que multiplicaba sus compromisos puntuales y lucrativos con una red de clientes y mecenas. Esta actividad tuvo como objeto tanto la música instrumental, con la venta de conciertos escritos o adaptados específicamente en función de los encargos; la música vocal profana, con la venta de arias de óperas, cantatas o serenatas; y la música religiosa, mediante la composición de motetes, himnos, salmos y conciertos sacros para diferentes instituciones. Así es como Vivaldi escribió su Stabat Mater en 1712 para una iglesia de Brescia. Y así compuso también su primer oratorio, La vittoria navale, interpretado en Vicenza en junio de 1713.
Una de sus obras más conocidas son los primeros 4 de los 12 conciertos para violín de su Opus 8 denominados por Vivaldi como Il Cimento dell’Armonia e dell’invenzione (El Cimiento de la Armonía y la Invención), conciertos que fueron conocidos luego como Las cuatro estaciones.
Vivaldi está considerado como uno de los precursores de la música romántica. Sin embargo, no todos los músicos se mostraron tan entusiasmados con las obras del compositor italiano. Ígor Stravinski dijo de forma provocativa que Vivaldi “no había escrito cientos de conciertos, sino un único concierto repetido cientos de veces”. Pero es precisamente, debido al establecimiento de la estructura del concierto con solista por parte de Vivialdi, que su desarrollo culminó con los Conciertos de Brandenburgo de J.S. Bach.
En el Siglo XX volvió a aparecer el interés por la obra de Vivaldi. Mencionemos a Antonio Fanna, Gian Francesco Malipiero, Angelo Ephrikian, y en especial Alfred Einstein quienes han difundido, editado y grabado en disco las obras de Vivaldi, muchas veces partiendo de manuscritos originales del compositor
Nació en Eisenach, Alemania, el 21 de marzo de 1685, formando parte de una familia turingia en la que muchos de sus miembros fueron músicos. El patriarca de esta familia fue Veit Bach, muerto en 1615 y el último de los nietos de Juan Sebastián, Wilhelm Friederich, maestro de capilla en la corte de Berlín, murió en 1846. Fueron padres de Juan Sebastián, Juan Ambrosio Bach y Elizabeth Lämberhirt; se educó en un medio familiar musical extraordinario, donde todo concurría a estimular sus poderosas facultades; célebres eran las reuniones de toda la familia Bach, en las que todos los componentes, eran relevantes músicos ya sea tocando o componiendo. Quedó huérfano de madre a los nueve años, y un año más tarde moría su padre, por lo que hubo de ir a vivir con su hermano mayor, Juan Cristóbal, que desempeñaba el cargo de organista en Ohrdruf, y con quien continuó sus estudios. Su pasión por la música era manifiesta; se cuenta que, en esta época, habiéndose rehusado su hermano a prestarle un libro que contenía piezas de Fröberger, Kerl y Pachelbel, se apoderó de él a escondidas y lo copió a la luz de la luna durante seis meses; se agrega que cuando ya había avanzado bastante en esta labor, fue descubierto por su propio hermano, quien, en un momento de ira, por la desobediencia del niño, destruyó el manuscrito llenando de desolación el corazón del pequeño Juan.
A los quince años entró en la escuela de S. Miguel, en Lüneburgo, quizás recomendado por su maestro Elías Herder, y en atención a su dedicación a la música y asu excepcional voz de soprano en este lugar permaneció ters años, llegando a desempeñar el cargo de “Prefecto de los niños del Coro”, y teniendo en ocasiones, oportunidad de actuar no solamente como organista, sino como director del propio coro. A los dieciocho años ocupó un puesto como violinista en la orquesta del conde Juan Ernesto de Weimar, donde permaneció algunos meses.
En 1703 pasó como maestro de capilla a Arnstadt, donde tuvo tiempo suficiente para dedicarse al órgano y a la composición. Estando en este lugar hizo el viaje a Lübeck para oír al gran organista Buxtehude, pidiendo, para tal fin, cuatro semanas de permiso, que se convirtieron en tres meses: por este comportamiento recibió una reprimenda del Consistorio Condal, (de la que se conserva el acta correspondiente), a la cual contestó que “estuvo en Lübeck para imponerse allí de diversas cuestiones relacionadas con su arte… “. En el mismo documento se le llama la atención por no querer atender el “Coro de Niños”, ocupación a la cual se revelaría toda su vida.
En 1707, se trasladó a Mulhausen, como organista de la iglesia de S. Blas, tomando posesión el 15 de junio. El 17 de octubre del mismo año contrajo matrimonio con su prima María Bárbara Bach. En 1708 vuelve a Weimar como organista y músico dì¥Á9 ð¿G.
bjbjýÏýÏ
2
2007-11-26, 4.38 pm
x favor cuando lo traduzcais (q espero q sea rapido), me lo podeis manadar a mi msn.
gracias
2007-11-27, 12.41 am
Es recogida por dos fieles con el voto asiento 33 en las Junta Generales de Guernica. Contaba entonces la Anteiglesla de doscientas fogueras (hogares).
Ya funcionaban las primeras ferrerías, que existían desde tiempo de los romanos, pues fueron ellos los que introdujeron los molinos de agua, provocando la primera revolución de la industria férrea.
Las primeras ferrerías se establecen en las montañas, cerca de los criaderos de minerales y de los bosques que les suministraban la leña. El agua sólo se utilizaba para limpieza y temple. las mejores ferrerías estaban colocadas entre el Kadagua, el Nervión y el Galindo.
2007-11-27, 8.11 pm
T-Mobile abandona el ciclismo de manera inmediata 27/11/2007
El consorcio Deuetsche Telekom anunció su abandono inmediato del patrocinio al ciclismo profesional debido a los sucesivos escándalos sobre el dopaje en este deporte. Telekom patrocinó los equipos que ganaron los Tour de Francia de 1996, con el danés Bjorn Riis, y 1997, con el alemán Jan Ullrich e invertía en el ciclismo desde 1991.
Riis ya ha confesado el uso de sustancias dopantes mientras que Ullrich está desde hace varios meses bajo sospecha. El equipo llevaba inicialmente el nombre de Telekom, bajo ese nombre ganaron Riis y Ullrich sus Tours, y luego se cambió por el de T-Mobile, la marca de teléfonos móviles del consorcio.
“Hemos decidido dar este paso para protegernos y proteger la marca T-Mobile de las recientes revelaciones sobre dopaje en el deporte y en el ciclismo en particular”, dice el Consejo Directivo del consorcio a través de un comunicado.
Inicialmente, Telekom había procurado proseguir con su patrocinio al ciclismo, incluso después de las confesiones de Riis y de Erik Zabel, y había asegurado que trataría de orientar el deporte por caminos en los que no hubiera campo para el dopaje.
En el comunicado de hoy se subraya que la decisión no fue fácil, debido a la buena cooperación que había con el director del equipo, Bob Stapleton, pero que el consorcio también se sentía responsable de su negocio fundamental y de los intereses de sus empleados, sus accionistas y clientes.
La discusión interna sobre el problema del dopaje dentro de Telekom se inició en 2006 cuando estalló el escándalo de la Operación Puerto, en torno al médico español Eufemiano Fuentes.
En la lista de presuntos clientes de Fuentes aparecía Ullrich que fue entonces despedido de T-Mobile.
El equipo, además, se comprometió con un estricto código interno antidopaje y manifestó su deseo de seguir asumiendo su responsabilidad con el ciclismo.
No obstante, un nuevo caso de dopaje -el de Patrick Sinkewitz durante el pasado Tour de Francia- cuestionó duramente la eficacia del código interno.
Inicialmente, el consorcio declaró su intención de seguir manteniendo el patrocinio al ciclismo, pese al caso Sinkewitz.
Sin embargo, otros co-patrocinadores, entre ellos Adidas, ya había empezado a abandonar el barco.
Tras el abandono de Telekom, el equipo quiere ahora cambiar de nombre y seguir en las competencias ciclísticas al amparo de la empresa High Road Sport de su director Bob Stapleton.
“Ahora buscaremos que la UCI nos autorice un cambio de nombre”, dijo el portavoz del equipo Stefan Wagner.
En sus mejores tiempos, cuando los colores del equipo los defendían estrellas como Riis, Ullrich, Zabel o Andreas Klöden, Telekom llegó a invertir en el ciclismo 15 millones de euros por temporada.
redaccion@todociclismo.com
2007-11-29, 8.46 pm
Cuando los griegos partieron a la guerra de Troya, se equivocaron de rumbo y fueron a parar a Misia, regida por Télefo. En la batalla, Aquiles hirió a Télefo y su herida no cicatrizaba. Télefo preguntó al oráculo y este vaticinó “el mismo deberá curarte”.
Télefo fingió ser un mendigo y pidió a Aquiles que le ayudase a cicatrizar su herida. Aquiles rehusó alegando no tener conocimientos médicos. Odiseo dijo que la lanza había causado la herida y la lanza podría cicatrizarla. Se pusieron pedacitos de la lanza sobre la herida y esta cicatrizó. Télefo les indicó el camino a Troya agradecido por su curación.
Al poco de zarpar los vientos cesaron. El adivino Calcas auguró que la diosa Artemisa estaba castigando a Agamenón por matar un ciervo sagrado (o matar un ciervo en un bosque sagrado) y alardear que era mejor cazador que ella. La única forma de apaciguar a Artemisa, era sacrificar a la hija de Agamenón Ifigenia. En el último momento Artemisa sustituyó a la joven por un ciervo y la llevó a Taurida donde fue sacerdotisa de su culto, sacrificando a todo extranjero que allí llegaba para hacer sacrificios en su honor. Hesíodo dice que se convirtió en la diosa Hécate.
Filoctetes era un amigo de Heracles (Hércules en la mitología romana) y, ya que encendió la pira funeraria de Heracles cuando nadie más quiso hacerlo, recibió su arco y sus flechas. Navegó con siete barcos repletos de hombres a la guerra de Troya, donde planeaba luchar en el bando de los griegos. Se detuvieron en un isla para conseguir suministros y allí Filoctetes fue mordido por una serpiente. La herida se infectó y desprendía un gran hedor; y los Atridas, por consejo de Odiseo, ordenaron a Filoctetes permanecer en Lemnos.
Medonte1 tomó el mando de los hombres de Filoctetes, quien permaneció sólo en Lemnos durante diez años.
La llegada [editar]
El oráculo profetizó que el primer griego que pisara tierra en la guerra de Troya sería el primero en morir. Protesilao, líder de los filaceos, satisfizo esta profecía. Su mujer, Laodamía, lo siguió a la muerte. Héctor mató a Protesilao y Laodamía se suicidó a causa del dolor. Tras la muerte de Protesilao, su hermano Podarces, fue a la guerra en su lugar. Poco después Aquiles mató a uno de los principales héroes aliados de Troya, Cicno , hijo de Poseidón, e invulnerable a las armas, estrangulándolo. Los griegos sitiaron Troya durante nueve años. Hubo algunas escaramuzas con Troya y sus aliados. Las tropas griegas saquearon varias ciudades cercanas y, en el reparto del botín, Agamenón tomó como esclava a Criseida, hija de Crises, sacerdote de Apolo. Cuando Crises intentó pagar su rescate fue maltratado, así que pidió a Apolo que castigase a los griegos, y la armada fue azotada por una plaga (epidemia).
Hechos de la Ilíada [editar]
El oráculo dijo a Agamenón que entregase a Criseida. Enojado por esto, y con Aquiles que garantizó la protección del oráculo, Agamenón tomó a la concubina de Aquiles, Briseida. Aquiles y Agamenon discutieron y Aquiles se negó a luchar. Aunque los griegos estaban destinados a ganar la guerra, Aquiles pidió a su madre Tetis que intercediera ante Zeus para asegurarse que a los griegos les fuese mal hasta que Agamenón se disculpase ante él. Los siguientes días los griegos fueron duramente castigados en la batalla y los principales guerreros salvo Áyax fueron heridos gravemente. Los troyanos, liderados por Héctor, avanzaban sin parar sobre las posiciones griegas.
En vista del peligro, Aquiles dejó que su compañero Patroclo llevase su armadura y liderase las tropas en la batalla. Héctor dio muerte a Patroclo y se quedó con la armadura de Aquiles. Loco de dolor, Aquiles juró venganza, mató a Héctor y arrastró su cuerpo atado a su carro rodeando Troya por tres veces. Se negó a devolverlo a los troyanos para los ritos funerarios hasta que Príamo en persona fue a suplicarle que lo devolviese, con lo que se ablandó y declaró una tregua de doce días mientras durasen los funerales de Héctor.
Muerte de Aquiles [editar]
Poco después de la muerte de Hector, Aquiles venció a Memnón de Etiopía y a la amazona Pentesilea (con quien Aquiles tuvo una aventura según algunas versiones). Fue muerto por Paris; bien de una flecha en su talón dirigida por Apolo durante una tregua; o en otra versión, directamente por el dios Apolo. Sus huesos fueron mezclados con los de Patroclo, y hubo juegos funerarios. Como Áyax, se representa viviendo tras su muerte en la isla de Leuce en la desembocadura del Danubio.
En otra versión bastante diferente de las anteriores, Aquiles había prometido a Príamo que si consentía el casamiento con su hija Políxena pasaría a abandonar a los suyos y defender Troya, pero tras concertar una cita en el templo de Apolo Timbreo, fue asesinado por Paris con una daga en la espalda (o una flecha en el talón).
La armadura de Aquiles/la muerte de Áyax [editar]
La armadura de Aquiles era motivo de disputa entre Odiseo y Áyax. Compitieron por ella, resultando vencedor Odiseo. Áyax, encolerizado, juró matar a sus compañeros; comenzó a matar ganado (pensando que eran soldados griegos), y posteriormente a sí mismo. Los griegos capturaron a Héleno, hijo del rey Príamo, y adivino y lo torturaron hasta que dijo bajo qué circunstancias podrían tomar Troya. Héleno dijo que ganarían si recuperaban las flechas de Heracles (que estaban en poder de Filoctetes); robaron la estatua troyana de Palas Atenea (llamada Paladio) y convencieron al hijo de Aquiles (Neoptólemo) de que fuese a la guerra. Neoptólemo estaba oculto de la guerra en Esciro pero los griegos le localizaron. Odiseo y Neoptólemo trajeron a Filoctetes de Lemnos. Su herida fue curada por Macaón o Asclepio. Filoctetes mataría a Paris Diomedes Diomedes casi mató a Eneas en la batalla, pero su madre Afrodita, lo salvó. Diomedes hirió a Afrodita y ella dejó caer a su hijo huyendo al Monte Olimpo. Eneas fue ocultado en una nube por Apolo, que lo llevó a Pérgamo, un lugar sagrado en Troya. Artemisa curó a Eneas allí. Diomedes luchó con Héctor y vio a Ares, el dios de la guerra, luchando del lado de los troyanos. Diomedes mandó a sus soldados retirarse lentamente. Hera, la madre de Ares, le vio interferir y pidió permiso a Zeus, padre de Ares, para conducirle lejos de la batalla. Hera alentó a Diomedes a atacar a Ares y arrojó su lanza al dios. Atenea dirigió la lanza hacia el cuerpo de Ares que gritó de dolor y regresó al Monte Olimpo obligando a los troyanos a retroceder.
El caballo de Troya [editar]
Artículo principal: Caballo de Troya
El cerco de Troya duró diez años. Los griegos idearon una nueva treta - un gran caballo de madera hueco. Fue construido por Epeo y lo ocuparon soldados griegos liderados por Odiseo. El resto de la armada griega fingió partir y los troyanos aceptaron el caballo como una ofrenda de paz. Un espía griego, Sinón, convenció a los troyanos de que el caballo era una ofrenda a Atenea a pesar de las advertencias de Laoconte y Casandra. Los troyanos hicieron una gran celebración y cuando los griegos salieron del caballo, la ciudad entera estaba bajo el sueño de la bebida. Los guerreros griegos abrieron las puertas de la ciudad para permitir la entrada a la ciudad al resto de las tropas y la ciudad fue saqueada sin piedad.
Consecuencias [editar]
El fantasma de Aquiles se apareció a los supervivientes de la guerra, pidiendo que Políxena, la princesa troyana, fuese sacrificada antes que ninguno pudiese partir. Neoptólemo lo hizo.
Según la Odisea, la flota de Menelao fue empujada por tormentas hacia Creta y Egipto de donde no pudieron continuar la navegación por la ausencia de vientos. Menelao tuvo que atrapar a Proteo, una deidad marina para averiguar qué sacrificios a los dioses debían hacer para garantizarse una travesía segura. Proteo también dijo a Menelao que estaba destinado al Elíseo (cielo) tras su muerte. Menelao regresó a Esparta con Helena. Tuvieron una hija, Hermione.
Tras la guerra, el barco de Idomeneo fue alcanzado por una terrible tormenta. Idomeneo prometió a Poseidón que sacrificaría el primer ser viviente que viese cuando volviese a casa si salvaba su barco y su tripulación. El primer ser vivo al que vio fue su hijo, así que lo sacrificó. Los dioses estaban enfadados con el asesinato de su hijo y lo enviaron al exilio a Calabria en Italia (Virgilio III, 400). Según otra versión, sus propios súbditos en Creta lo enviaron al exilio porque llevó consigo una plaga desde Troya. Huyó a Calabria, y posteriormente a Colofón, en Asia Menor, donde murió. En otra versión, la plaga azota Creta como castigo por el acto de Idomeneo.
Casandra fue raptada por Áyax el Menor, y llevada como concubina de Agamenón. Agamenón regresó a su hogar en Argos. Su esposa Clitemnestra (hermana de Helena) tuvo una relación con Egisto, hijo de Tiestes, primo de Agamenón que conquistó Argos antes que Agamenón lo retomara. Posiblemente como venganza por la muerte de Ifigenia, Clitemnestra se conjuró con su amante para matar a Agamenón. Casandra pronosticó este asesinato y avisó a Agamenón, pero el la ignoró. Fue asesinado en un banquete o en su baño, según diferentes versiones. Casandra también fue asesinada. El hijo de Agamenón, Orestes, que había estado lejos, regresó y conspiró con su hermana Electra para vengar a su padre. Mataron a Clitemnestra y a Egisto. Orestes se casó con Hermione y retomó Argos, convirtiéndose en rey de todo el Peloponeso.
Neoptólemo tomó a Andrómaca y Héleno como esclavos, casándose con Andrómaca. Se enemistó con Orestes porque Menelao le había prometido a su hija Hermione a él, pero luego quiso que se casase con Neoptólemo. Lucharon, y Neoptólemo murió. Héleno se casó con Andrómaca y reinaron sobre una colonia de troyanos exiliados en lo que una vez había sido el reino de Aquiles. Allí lo encontró Eneas en su viaje a Italia.
La reina Hécuba de Troya fue esclavizada por los Aqueos.
Licaón fue esclavizado por Aquiles y vendido por éste en Lemnos, pero consiguió volver a Troya y murió en el campo de batalla, a manos de Aquiles.
Puesto que Antenor, cuñado de Príamo, había ayudado a devolver a Helena a los griegos, se le perdonó la vida.
Eneas lideró un grupo de supervivientes lejos de la ciudad, incluyendo a su hijo Ascanio, su trompeta Miseno, su padre Anquises, el médico Yápige. Su mujer Creúsa desapareció durante el saqueo de la ciudad. Huyeron de Troya en varios barcos, buscando establecerse en un nuevo hogar. Arribaron a varios países cercanos que no se mostraron hospitalarios, finalmente les fue profetizado que debían volver a la tierra de sus antepasados. Primero lo intentaron en Creta, que Dárdano había colonizado, pero lo encontraron arrasado por la misma plaga que había expulsado a Idomeneo. Encontraron a la colonia dirigida por Heleno y Andrómaca, pero rehusaron permanecer ahí. Tras siete años llegaron a Cartago, donde Eneas tuvo un romance con Dido. Finalmente los dioses les ordenaron continuar (Dido se suicidó), y llegaron a Italia.
Aquí una profetisa le llevó al inframundo y predijo la grandeza de Roma, que sería fundada por su gente. Negoció un asentamiento con el rey local Latino, y se casó con su hija Lavinia. Esto desencadenó una guerra con otras tribus locales, pero finalmente se fundó el asentamiento de Alba Longa, regido por Eneas y el hijo de Lavinia, Silvio. Trescientos años después, según el mito romano, sus descendientes Rómulo y Remo fundaron Roma.
2007-11-30, 5.21 pm
mira
2007-12-04, 6.27 pm
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Mesedez, Ekaitz, bidali simulazioa topillo zerrendari gendea animatzeko.
Oso artikulu interesgarria ikusi dugu NISIS congresuan.
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Blanca
PD: Nere euskara ez da ona. Ostiko handi bat ikusten baduzue, mesedez
abisatu.
2007-12-07, 11.54 am
Nombre traidicionalmente asignado al famoso autor de la Iliada y la Odisea, las dos grandes epopeyas de la antigüedad en Grecia. Nada se sabe de su persona, y de hecho algunos ponen en duda que estas dos epopeyas sean obra del mismo autor. Sin embargo, los datos lingüísticos e históricos de que disponemos permiten suponer que los poemas fueron escritos en los asentamientos griegos de la costa oeste de Asia Menor, hacia el siglo IX a.C. Las dos epopeyas narran hechos legendarios que supuestamente ocurrieron muchos siglos antes de la época en que fueron escritas. la Iliada se sitúa en el último año de la guerra de Troya, que constituye el telón de fondo de su trama. Narra la historia de la cólera del héroe griego Aquiles. Insultado por su comandante en jefe, Agamenón, el joven guerrero Aquiles se retira de la batalla, abandonando a su suerte a sus compatriotas griegos, que sufren terribles derrotas a manos de los troyanos. Aquiles rechaza todos los intentos de reconciliación por parte de los griegos, aunque finalmente cede en cierto modo al permitir a su compañero Patroclo ponerse a la cabeza de sus tropas. Patroclo muere en el combate, y Aquiles, presa de furia y rencor, dirige su odio hacia los troyanos, a cuyo líder, Héctor (hijo del rey Príamo), derrota en combate singular. El poema concluye cuando Aquiles entrega el cadáver de Héctor a Príamo, para que éste lo entierre, reconociendo así cierta afinidad con el rey troyano, puesto que ambos deben enfrentarse a la tragedia de la muerte y el luto.
La Odisea narra el regreso del héroe griego Odiseo (Ulises en la tradición latina) de la guerra de Troya. En las escenas iniciales se relata el desorden en que ha quedado sumida la casa de Odiseo tras su larga ausencia. Un grupo de pretendientes de su esposa Penélope está acabando con sus propiedades. A continuación, la historia se centra en el propio héroe. El relato abarca sus diez años de viajes, en el curso de los cuales se enfrenta a diversos peligros, como el gigante devorador de hombres, Polifemo, y a amenazas tan sutiles como la que representa la diosa Calipso, que le promete la inmortalidad si renuncia a volver a casa. La segunda mitad del poema comienza con la llegada de Odiseo a su isla natal, Ítaca. Aquí, haciendo gala de una sangre fría y una paciencia infinitas, pone a prueba la lealtad de sus sirvientes, trama y lleva a efecto una sangrienta venganza contra los pretendientes de Penélope, y se reúne de nuevo con su hijo, su esposa y su anciano padre. Estas dos epopeyas están escritas en un verso formal y elevado, en un lenguaje jamás empleado en la lengua ordinaria; su métrica es el hexámetro dactílico. Es imposible establecer una distinción entre estas dos obras en el aspecto estilístico. Sin embargo, resulta fácil comprender por qué, desde la antigüedad, muchos lectores las han atribuido a dos autores diferentes. la Iliada habla de las pasiones y plantea dilemas imposibles de resolver. No hay en ella auténticos villanos; Aquiles, Agamenón, Príamo y los demás personajes son víctimas de un universo trágico y cruel. En la Odisea, por el contrario, el mal es derrotado, triunfa la justicia y la familia, tristemente separada, se reúne de nuevo. El intelecto racional, particularmente el de Odiseo, actúa como fuerza motriz a través de todo el relato.
Junto a la Iliada y la Odisea figuran los llamados himnos homéricos, una serie de poemas relativamente breves, que celebran las hazañas de diversos dioses, compuestos en un estilo épico similar, y también atribuidos a Homero. El texto moderno de los poemas homéricos se transmitió a través de los manuscritos medievales y renacentistas, que a su vez son copias de antiguos manuscritos, hoy perdidos. Pese a las numerosas dudas que existen sobre la identidad de Homero (algunos lo describen como un bardo ciego de Quío) o sobre la autoría de determinadas partes del texto, como las escenas finales de la Odisea, la mayoría de sus lectores, desde la antigüedad clásica hasta no hace mucho tiempo, creyeron que Homero fue un poeta (o como mucho, dos poetas) muy parecido a los demás. Creyeron, en suma, que la Iliada y la Odisea, aunque basadas en materiales tradicionales, son obras independientes, originales y en gran medida ficticias. Sin embargo, durante los últimos 200 años, esta visión ha cambiado radicalmente, tras el surgimiento de la interminable cuestión homérica: ¿Quién, cómo y cuándo se compuso la Iliada y la Odisea? Aún no se ha encontrado una respuesta que satisfaga a todas las partes. En los siglos XIX y XX los estudiosos han afirmado que ciertas inconsistencias internas venían a demostrar que los poemas no eran sino recopilaciones, o añadidos, de poemas líricos breves e independientes (lays); los unitaristas, por su parte, consideraban que estas inconsistencias eran insignificantes o imaginarias y que la unidad global de los poemas demostraba que ambos eran producto de una sola mente. Recientemente, la discusión académica se ha centrado en la teoría de la “composición oral-formularia”, según la cual la base de los poemas tal y como hoy los conocemos es un complejo sistema de dicción poética tradicional (por ejemplo, combinaciones de sustantivo-epíteto “Aquiles el de los pies ligeros”) que sólo puede ser producto del esfuerzo común de varias generaciones de bardos heroicos.
Ninguna de estas interpretaciones es determinante, pero sería justo afirmar que prácticamente todos los comentaristas coinciden en que, por un lado, la tradición tiene un gran peso en la composición de los poemas y, por otro, que en lo fundamental ambos parecen obra de un mismo creador. Entretanto, los hallazgos arqueológicos realizados en el curso de los últimos 125 años, en particular los de Heinrich Schliemann, han demostrado que gran parte de la civilización descrita por Homero no era ficticia. Los poemas son pues, en cierto modo, documentos históricos, y la discusión de este aspecto ha estado presente en todo momento en el debate sobre su creación.
Homero es, de manera directa, el padre de toda la literatura griega posterior: el teatro, la historiografía e incluso la filosofía, llevan la huella de los temas, cómicos y trágicos, planteados en estas epopeyas, así como de las técnicas homéricas. Para los últimos poetas épicos de la literatura occidental Homero ha sido siempre el maestro indiscutible (aun cuando, como en el caso de Dante, no conocieran sus obras directamente). Pero curiosamente, para sus más notables seguidores, la obra de Homero fue tanto modelo como objetivo. Así por ejemplo, la Eneida de Virgilio viene a refutar el sistema individualista de valores de la épica homérica; y en las escenas más homéricas de El paraíso perdido, del poeta inglés John Milton, las estrofas que describen la batalla en el cielo, son esencialmente cómicas. En lo que respecta a la novela, Don Quijote de La Mancha (1605), de Miguel de Cervantes, o Ulises (1922) del irlandés James Joyce, cuanto más homéricas son más tienden a la parodia y la burla de la épica. Lo cierto es que desde los tiempos de Homero, ningún autor ha logrado reunir su genio épico y su erudición. ©
2007-12-07, 4.14 pm
Te esperaré, no importa quien te bese,
yo te esperaré, no importa que me quieras,
yo te escucharé, si tú me has dado tanto,
yo te esperaré y te daré mi vida entera.
Te esperaré, te esperaré en las sombras, siempre allí estaré,
no importa que tus ojos no me quieran ver,
no importa quien te abrace,
yo a ti te amaré y te daré mi vida entera.
Porque mi amor está por encima de tanta traición,
de tanto desprecio, de toda razón,
porque el dolor que llevo adentro es todo tuyo y mio.
Donde estarán los besos que aún nos quedan por contar,
lo sabes tú y nadie más
y al despertar me sentaré en mi lado del sofá
para esperarte una vez más.
Te esperaré, mi pena contenida la conoces bien,
también que si me dejas moriré de pie,
no lloraré tu ausencia,
solo esperaré y te daré mi vida entera.
Porque mi amor está por encima de tanta traición,
de tanto desprecio, de toda razón,
porque el dolor que llevo adentro es todo tuyo y mio.
Donde estarán los besos que aún nos quedan por contar,
lo sabes tú y nadie más
y al despertar me sentaré en mi lado del sofá
para esperarte una vez más.
Donde estarán los besos que aún nos quedan por contar,
lo sabes tú y nadie más
Yo sin tu amor soy un montón de cosas menos yo.
Me duele tanto el corazón…
2007-12-09, 7.05 pm
La Gimnasia Rítmica
La gimnasia rítmica es una disciplina en la que sólo existe la modalidad femenina. Se realizan cinco rutinas con cinco aparatos diferentes: pelota, cinta, aro, mazas y cuerda. Los ejercicios se realizan sobre un tapiz. Se puntúa sobre un máximo de veinte puntos valorándose más la estética que las piruetas.
Puede considerarse como un arte además de como un deporte por su plasticidad y su belleza. La gimnasia rítmica moderna se desarrolló a finales de la década de 1950. En este deporte, sólo para mujeres, las disciplinas se caracterizan por el uso de accesorios como pelotas, mazas, aros y cintas que acompañan a la música. Es un deporte olímpico en el que solo pueden participar mujeres.
Almudena Cid es la única gimnasta en la Historia finalista en tres Olimpiadas: Atlanta, Sydney y Atenas
-FECHA DE NACIMIENTO: 15 Junio 1980
-LUGAR DE NACIMIENTO: Vitoria
-EMPEZÓ EN GR: a los 7 años
-ENTRÓ EN LA SELECCIÓN: Noviembre de 1994
-ÍDOLO GIMNÁSTICO: Oksana Kostina
-APARATO PREFERIDO: Pelota, Aro
-Cinco veces Campeona de España (1995, 1996, 1999, 2001,2002)
-Ganadora de la Copa de España 2003
Comenzó a practicar gimnasia rítmica a los 7 años en el colegio, aunque más tarde se incorporaría a la Asociación Deportiva Betti Aurrera.
Con 13 años fue reclamada por la búlgara Emilia Boneva para entrar en el equipo nacional individual.
Ni Almudena con sus 15 años, ni sus padres y familiares se imaginaban que se iba a ir al equipo nacional de gimnasia rítmica con tan corta edad. Tan solo un año después, iría a los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, de las que se llevó un diploma de la 9ª posición con tan sólo 16 años.
2007-12-10, 6.55 pm
Una gran parte del SO2 (dióxido de azufre) emitido a la atmósfera procede de la emisión natural que se produce por las erupciones volcánicas, que son fenómenos irregulares. Sin embargo, una de las fuentes de SO2 es la industria metalúrgica.
El SO2 puede proceder también de otras fuentes, por ejemplo como el sulfuro de dimetilo, (CH3)2S, y otros derivados, o como sulfuro de hidrógeno, H2S. Estos compuestos se oxidan con el oxígeno atmosférico dando SO2.
Finalmente el SO2 se oxida a SO3 (interviniendo en la reacción radicales hidroxilo y oxígeno) y este SO3 se puede quedar disuelto en las gotas de lluvia, es el de las emisiones de SO2 en procesos de obtención de energía: el carbón, el petróleo y otros combustibles fósiles contienen azufre en unas cantidades variables (generalmente más del 1%), y, debido a la combustión, el azufre se oxida a dióxidos de azufre:
S + O2 → SO2
Hay otros procesos industriales en los que también se genera SO2, por ejemplo en la industria metalúrgica.
Este SO3 se puede quedar disuelto en las gotas de lluvia, en forma de H2SO4. La reacción global es:
SO2 + OH· + O2 + nH2O → HOO· + H2SO4(ac)
También se puede despositar sobre superficies húmedas.
El NO se forma por reacción entre el oxígeno y el nitrógeno a alta temperatura:
O2 + N2 → NO
Una de las fuentes más importantes es a partir de las reacciones producidas en los vehículos de los automóviles y aviones. Este NO se oxida con el oxígeno atmosférico:
O2 + 2NO → 2NO2
Y este 2NO2 reacciona con el agua dando ácido nítrico que se disuelve en el agua:
3NO2 + H2O → 2HNO3 + NO
2007-12-12, 6.37 pm
baya puta mierda de traductor madre mia!! en vez de hacer estas bobadas acabar con el hambre y miseria en el mundo kabrones kapitalistas hijos de puta!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!GORA EUSKADI ASKATUA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
2007-12-16, 4.06 pm
Pero la naturaleza de este mito no está tan clara, Barandiarán nos dice que se trata de un genio que vive en lugares apartados o en cuevas. En Ataun se dice que es un brujo (un sorgin macho) y que en Oiartzun se utiliza este nombre para seres legendarios que vivieron en las cuevas de Arditurri y que fueron los constructores de los cromlech y otros monumentos megalíticos de la zona.
Sin duda alguna en Oiartzun ocurre lo mismo que en otras localidades, el genio local es confundido con otros más extendidos en este caso el de los jentiles. Aunque hay que andar con pies de plomo, pues aunque se dice en Oiartzun que se trata casi de un jentil, esta palabra no significa otra cosa que ser pagano y sin duda alguna un brujo lo sería. .
Es común, aun hoy en día, decir que cuando un perro empieza a ladrar de noche sin explicación alguna o cuando se oyen ruidos sin que ningún animal ande suelto que Intxixu anda haciendo de las suyas. Se cuenta que es extreñadamente difícil verlo debido a su timidez y a su naturaleza totalmente salvaje, aunque una vez un guarda de los montes de Oiartzun dijo haberse encontrado en las cuevas de Arditurri (donde se supone que habita) con uno de estos genios y que fue a dar parte al ayuntamiento aterrorizado. Su descripción no fue muy clara pero según lo que dijo se trataría de un extraño personaje de aspecto de Betizu (una especie bovina pirenaica)..
Esto sin duda alguna confirmaría su caracter salvaje, aunque existe una expresión popular que también nos hablaría de su caracter maléfico: eres más malo que Intxisu. Y para evitar que este causara ningún daño los habitantes de estos dos pueblos solían dejarles en la cocina algo de comida e incluso ropas viejas.
En cuanto a su origen poco podemos decir, según algunos su nombre provendría de la palabra hechizo y estaría relacionado con el caracter ctónico de la mitología vasca, donde es común que las cuevas estén habitadas por genios y seres mágicos.
2007-12-17, 3.52 pm
hola soy josu el patachunga y tengo ke deciros ke me gusta una tal olatz i ke al llegar a casa me arrepenti por decirla ke no y irme.aiaiai mi lenteja aiaiaia en la ceja
hola soy iñigo alias el buho uouo yo solo salgo por la noxe y suelo meter la barbilla en la garganta esto al principio parece malo pero gracias a esto e participao en la pelicula harry potter. BUUUUU BUU
2007-12-17, 5.27 pm
Los nautiloides son un grúpo de moluscos cefalópodos que componen la subclase Nautiloidea. Todos ellos poseen la concha externa característica de los moluscos, la cual los cefalópodos tendían a perder. También presentan dos pares de branquias, por lo que también se conocen como tetrabranquios.
Aparecieron a principios del Paleozoico, siendo los principales depredadores marinos, y desarrollaron una amplia variedad de formas de su concha. Se conocen más de 2.500 especies aunque son pocas las que han perdurado hasta la actualidad. Hay autores que restringen el término de nautiloides solo para aquellos ejemplares emparentados directamente con el nautilus de la actualidad.
Se trata de un grupo parafilético ya que a sus componentes solo les unen rasgos primitivos ausentes en los ammonoidea y coleoides. Éstos dos últimos se consideran descendientes de individuos del género bactricida de nautiloides.
2007-12-18, 1.51 pm
Madre María Teresa de San José (1855-1938)
Virgen, fundadora de las religiosas Carmelitas del Divino Corazón de Jesús
Nació en Sandow (Brandenburgo, hoy Polonia), el 19 de junio de 1855. Su padre era pastor luterano, y su madre, aunque era luterana, sentía un gran amor por la santísima Virgen, por lo cual, el 24 de julio, cuando su hija fue bautizada, le puso el nombre de Ana María. Administró el bautismo su abuelo paterno, también él pastor luterano.
Su infancia transcurrió de modo feliz y despreocupado, con su madre, a quien amaba tiernamente, y con su padre, que le dedicaba los ratos libres de su ministerio.
En mayo de 1862 su padre fue nombrado superintendente en Arnswalde, a donde se mudó con la familia, que mientras tanto había aumentado con el nacimiento de otras dos niñas: Lisa y Magdalena.
En aquel ambiente tan diverso, Ana María comenzó una vida nueva, ya no en la soledad del campo, sino en el movimiento de una gran casa parroquial, donde su padre y su madre se dedicaban con gran empeño a las diversas actividades pastorales y caritativas. En efecto, su madre, acompañada por ella, reunía a los niños para el catecismo y visitaba a los pobres y a los enfermos. Así se suscitó en Ana María un gran amor al prójimo, especialmente a los más necesitados.
En 1865 su padre fue trasladado a Berlín. Allí Ana María comenzó a sentirse mal, por lo cual tuvo que dejar la escuela, a la que volvió después con mucho esfuerzo. A causa de su delicada salud y con vistas a los estudios, en 1870 sus padres decidieron enviarla, con su hermana Lisa, a un colegio para niñas de los Hermanos Moravos, situado en el campo. Entre ellos había personas muy devotas y en Ana María surgió el deseo de hacerse “monja”.
El aire sano la ayudó a restablecerse pronto, y en contacto con la naturaleza su temperamento tímido fue abriéndose más. Sin embargo, se opuso a todo tipo de lisonjas y vanidades, manteniendo su estilo de vida serio, leal y lleno de bondad, siempre dispuesta a intervenir con generosidad ante cualquier necesidad o petición.
Durante la Pascua de 1872 su padre la hizo volver a casa para que recibiera la Confirmación. Fue para ella una gran prueba, porque se sentía cada vez más alejada del luteranismo. En algunas ocasiones, incluso en el colegio para niñas, no había querido decir a qué religión pertenecía, declarando que seguía una suya propia. En discusiones con pastores protestantes que frecuentaban a su familia, se comentó que su manera de razonar era más católica que protestante.
Pasó el verano de 1873 en casa de sus abuelos. En esa circunstancia recibió una propuesta de matrimonio, que rechazó inmediatamente, afrontando con firmeza la ira de su abuelo, al que, por lo demás, amaba mucho.
En 1874 murió su madre, que sólo tenía 45 años de edad, y Ana María, quebrantada por el dolor, tuvo que hacerse cargo de la familia. Cinco años después, su padre volvió a casarse, y la eximió de esa responsabilidad. Así, pudo finalmente realizar el deseo que cultivaba desde hacía mucho tiempo: constituir una asociación de señoritas que se dedicaran a diversas labores manuales, para después venderlas y así ayudar a las misiones.
Para ofrecer a Dios un gran sacrificio, aceptó en Colonia el cargo de directora del manicomio de la ciudad. En medio de las duras pruebas derivadas del contacto con los enfermos mentales, recibió la gracia de Dios de adherirse a la fe católica. Fue acogida oficialmente en la Iglesia católica el 30 de octubre de 1888.
Cada vez sentía más intensamente el deseo de consagrarse completamente a Dios. Después de leer el libro de la autobiografía de santa Teresa de Jesús, se orientó hacia el Carmelo, pero su confesor le dijo que no era ese su camino. Con el tiempo vio claramente que Dios la llamaba a fundar una congregación que, impregnada del espíritu carmelitano de oración y reparación, se dedicara a la asistencia a los niños huérfanos, pobres y abandonados: las Carmelitas del Divino Corazón de Jesús.
En su autobiografía narra los grandes sufrimientos que afrontó al inicio de la Congregación.
Expulsada de la casa paterna, así como de Alemania, donde el cardenal Kopp le negó la autorización de llevar el hábito religioso, anduvo errante de un país a otro, hasta que llegó a Rocca di Papa, cerca de Roma, donde en junio de 1904 el cardenal Satolli le dio permiso de conseguir una vieja casa, que llamó: el Carmelo del Divino Corazón de Jesús. Allí, el 3 de enero de 1906, la madre y sus primeras compañeras emitieron los primeros votos religiosos válidos según el derecho canónico.
Pasada la tribulación, le fue permitido volver a Alemania, donde se habían multiplicado sus obras, llamadas “Casas de San José”. En 1912 partió para América para fundar allí el Carmelo del Divino Corazón de Jesús. Mientras se ocupaba de las nuevas fundaciones, estalló en Europa la primera guerra mundial y la casa madre de Rocca di Papa fue expropiada por el Gobierno italiano por ser “propiedad alemana”.
Cuando volvió de América, en 1920, tuvo que buscar una nueva casa madre. La encontró en Sittard, Holanda. Allí pasó los últimos años de su vida. A causa de su deteriorada salud ya no podía viajar. Se dedicaba a la formación espiritual de sus religiosas y a la consolidación de la Congregación, elaborando las Constituciones.
Murió santamente el 20 de septiembre de 1938.
2007-12-22, 6.38 pm
Hermosa alma
no quiero otra cara bonita
no quiero a cualquiera para abrazar
no quiero que mi amor se desperdicie
te quiero a ti y a tu hermosa alma
tu eres tras quien quiero ir
tu eres la que quiero abrazar
no desperdiciare otro minuto
te quiero a ti y a tu hermosa alma
yo se que tu eres algo especial
te seré siempre fiel
quiero ser lo que siempre necesites
luego espero que veas mi corazón
tu hermosa alma, yeah
tu podrías necesitar tiempo
para pensar en eso
pero yo estoy bien moviéndome hacia adelante
yo calmare tu mente
si tu me das la oportunidad
yo nunca te haré llorar ven y tratémoslo
estoy loco esperando por ti
baby tu piensas tu puedes querer, yo también
no quiero gastar tu tiempo
tu ves las cosas como yo las veo
yo solo quiero sabes si tu lo sientes también
no hay nada que dejemos de ocultar
2007-12-22, 6.43 pm
Hermosa alma
no quiero otra cara bonita
no quiero a cualquiera para abrazar
no quiero que mi amor se desperdicie
te quiero a ti y a tu hermosa alma
tu eres tras quien quiero ir
tu eres la que quiero abrazar
no desperdiciare otro minuto
te quiero a ti y a tu hermosa alma
yo se que tu eres algo especial
te seré siempre fiel
quiero ser lo que siempre necesites
luego espero que veas mi corazón
tu hermosa alma, yeah
tu podrías necesitar tiempo
para pensar en eso
pero yo estoy bien moviéndome hacia adelante
yo calmare tu mente
si tu me das la oportunidad
yo nunca te haré llorar ven y tratémoslo
estoy loco esperando por ti
baby tu piensas tu puedes querer, yo también
no quiero gastar tu tiempo
tu ves las cosas como yo las veo
yo solo quiero sabes si tu lo sientes también
no hay nada que dejemos de ocultar
(barkatu,k arriba me abia konfundido en una letra)
agur!!
2007-12-22, 7.15 pm
¡TE DESEO UNA NAVIDAD COLMADA DE FELICIDAD Y QUE PERDURE EN EL NUEVO AÑO 2008, EN COMPAÑÍA DE TUS ALLEGADOS!
2007-12-25, 10.20 pm
perdon,me podria decir que significa esa frase , que la he encontrado escrita en la mesa de un bar, se lo agrdeceria, un saludo
2007-12-25, 11.24 pm
La cultura española tiene sus raíces en las influencias que los diferentes pueblos han dejado tras su paso por la península a lo largo de los siglos. Además la historia, la geografía y la presencia del mar Mediterráneo han contribuido significativamente en la formación de la cultura actual.
Aunque hay un patrimonio cultural común a todos los españoles, la marcada singularidad de sus regiones ha dado lugar a múltiples manifestaciones culturales a lo largo de todo el territorio. Esas manifestaciones han tenido reflejo en todos los campos: el arte, las tradiciones, la literatura, las lenguas y dialectos, la música, la gastronomía, etc.
2007-12-26, 10.41 pm
Bakarrik jakin dezazun,
2007-12-30, 7.12 pm
Tras darse a conocer con la serie televisiva El príncipe de Bel-Air, Will Smith se ha convertido en uno de los actores más populares gracias a películas como Independence Day, las dos entregas de Dos policías rebeldes y Men In Black, Enemigo público, Wild Wild West, La leyenda de Bagger Vance, Alí, Yo, robot, Hitch y En busca de la felicidad. Y es que en este actor afroamericano se da un singular equilibrio entre sus cualidades naturales para la comedia y sus amplios registros para el drama, que le permiten ganarse con facilidad el favor del espectador hacia sus personajes. Ahora es el protagonista absoluto, y casi único, de Soy leyenda, angustiosa adaptación de la novela homónima de Richard Matheson, ya llevada al cine, con el título de El último hombre vivo, en 1964 por Ubaldo Ragona, con Vincent Price como protagonista, y en 1971 por Boris Sagal, con Charlton Heston al frente del reparto.
Robert Neville es un coronel del ejército estadounidense, experto en armas químicas, que parece ser el único ser humano de Nueva York que ha sobrevivido al horror. Un horror que comenzó en 2008, cuando la difusión masiva de un retrovirus contra el cáncer degeneró en una pandemia universal que convirtió al 90% de los seres humanos en crueles hemocytes. Son éstos unos seres fotosensibles, encerrados durante el día en sus oscuras y sórdidas colmenas, y dedicados por la noche a cazar a los temerarios humanos y animales que se aventuren por las calles de la Gran Manzana. Armado hasta los dientes, Neville rastrea la ciudad en compañía de su fiel pastor alemán, Sam, en busca de medios de supervivencia y de algún otro humano normal. Y, en su laboratorio, el inquieto científico investiga una posible cura contra ese retrovirus, que ha convertido a los hombres en monstruos. Hasta que un día su perro se introduce en una de las colmenas de los hemocytes.
No es demasiado original el argumento de esta película, que aúna elementos de otros filmes de vampiros, zombies y ciencia-ficción apocalíptica, como 28 días después, 28 semanas después, [REC], El planeta de lo simios, Independence Day, El día de mañana, la saga Resident Evil… De modo que no sorprenden demasiado los sustos y los sangrientos ataques de los hemocytes, resueltos a veces con una animación digital claramente mejorable. Sin embargo, Will Smith acaba por imponer su carisma, hábilmente dosificado por Francis Lawrence (Constantine) a través de una inteligente puesta en escena, sólo trepidante en las secuencias de acción, todas muy espectaculares, pero que también permite disfrutar sin prisas de la impresionante recreación de un Nueva York vacío y degradado, sin seres humanos e invadido poco a poco por la naturaleza salvaje. Además, la película plantea en su recta final una lúcida crítica a la manipulación genética y al mito del progreso científico, y reivindica la dimensión religiosa del ser humano, como verdadero fundamento del sentido del sacrificio y el deber y como principal baluarte contra la degeneración moral.
2007-12-30, 8.23 pm
feliz año
2007-12-31, 7.13 pm
Te deseo lo mismo fwliz navidad y próspero año nuevo 2008
Un beso
2008-01-03, 1.51 pm
Hola,
hay una web donde la gente ayuda a traducir del euskera al castellano y viceversa.
http://usuarios.lycos.es/euskoforum/
2008-01-09, 4.45 pm
angeluzuren da bideo joko jokatuda eta portatilda.zer da?
2008-01-09, 9.01 pm
Música pop es un género musical que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal “verso - estribillo - verso”, ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60. Michael Jackson y Madonna son sus máximos representantes.
2008-01-12, 3.32 pm
En Feliciano Aranzabal S.A. candados IFAM contamos con una moderna planta productiva de más de 5000 m2. En ella residen la experiencia y el conocimiento de profesionales que han dedicado más de 50 años a diseñar y fabricar candados de primera calidad y el vanguardismo y las inquietudes de una empresa joven que busca constantemente soluciones inteligentes para un mercado experto. Un avanzado proceso de producción, un innovador sistema de emblistado y empaquetado, una completa dedicación a la calidad, son algunos de los exponentes de esta síntesis entre tradición y vanguardia que nuestros clientes conocen y cuyo fin último es su plena satisfacción.
Entre nuestros productos están; candados, antirrobos motocicletas, cables de bicicleta, cilindros, portacandados y pequeñas cerraduras. Visite nuestro catálogo y comprobará con las fotos más ilustrativas nuestra variedad y saber hacer.
2008-01-13, 1.11 pm
Los ingresos que produjo la industria del petróleo permitieron un rápido crecimiento de la economía de Irán a finales de las décadas de 1960 y 1970. Tras el cambio de régimen en 1979, el flujo de inversiones extranjeras y la instalación de nuevas industrias descendieron radicalmente. En 2005 el presupuesto nacional estimaba unos gastos totales de 67.640 millones de dólares y unos ingresos de 38.984 millones de dólares.
2008-01-16, 9.03 pm
La operación
Lorena acaba de llegar a urgencias para ser intervenida d una peligrosa intervención. Nada mas llegar se va al quirófano del mejor doctor, Julen y con una enferma inexperta llamada Sheila. Entra en el quirófano, se tumba y le ponen la anestesia. Entonces Julen comienza la operación muy bien pero al rato se tiene k ir y Sheila sigue con la operación. Cuando vuelve Julen al quirófano se encuentra k Lorena a muerto y Sheila sigue riéndose como siempre. Entonces los 2 médicos se la llevan a enterrar y cuando la están enterrando de repente se Lorena se levanta y empieza a hablar. Entonces aparece el Olentzero k se tira un pedo y los 3 personajes se mueren y el Olentzero desaparece.
2008-01-22, 11.50 am
El que invento este termino lo hizo pensando en mujeres con rulos en el pelo, bata de boatine y una preocupacion por las vidas ajenas.
Con esto quiero rendir un pequeño homenaje a todas las mujeres que como yo, son trabajadoras anonimas.
Dicho esto quiero confesarme
2008-01-23, 2.51 pm
José Mª Gil Robles y Quiñones había nacido en 1898. Catedrático de Derecho Político. Hombre entregado en cuerpo y alma a la Iglesia y sus jerarquías. Se inició en la política en las filas del partido social popular de D. Ángel Ossorio y Gallardo (quien, a raíz del golpe de estado del General Primo de Rivera en 1923, se hizo crítico de la monarquía y fue luego una destacada personalidad en la II República). Gil Robles fue diputado del partido agrario por Salamanca en 1931; luego diputado de la CEDA (Confederación Española de Derechas Autónomas) por Salamanca en 1933 y 1936. Jefe de la «acción popular» que unos han visto como partido democristiano y otros como clerical-fascista. Su línea era la del reaccionarismo posibilista: llevar a la República tan a la derecha como fuera posible no planteando de momento la cuestión de la forma de gobierno; ministro en el «bienio negro» (1934-35) y responsable máximo de la dura represión del levantamiento obrero de Asturias (oct. de 1934). En 1936, con todas las demás fuerzas de la oligarquía española, se unió a la causa de la conspiración antirrepublicana y apoyó la sublevación fascista capitaneada por Francisco Franco, a cuyas órdenes mandó que se colocaran las huestes de la CEDA, que a menudo fueron de las más sanguinarias en el exterminio de los «rojos».
2008-01-23, 7.35 pm
HOLA ME LLAMO GILI
2008-01-27, 1.09 pm
hola me llamo mikel y soy estudiante
2008-01-27, 1.10 pm
hola me llamo mikel y esto no vale pa na sabes q asko da xq no hay ni 1 solo traductor bueno de euskera ya!!!!
2008-01-28, 11.13 pm
en toda la red que abarca internet todavia no existe un buen traductor del castellano al euskera
los estudiantes necesitamos hacer trabajos que no lograremos hacer con ninguna facilidad y con todas las dificultades posible. Tengo que hacer un trabajo que no va a llegar de ningun modo a las espectativas que mi autoestima delimita
2008-01-31, 3.44 pm
Efectos de la corriente eléctricaCuando un cuerpo es atravesado por la corriente eléctrica se producen 3 efectos:
a) Efecto calorífico : al atravesar la corriente eléctrica un cuerpo, éste se calienta. Es el efecto Joule.
b) Efecto químico : la corriente eléctrica es capaz de descomponer ciertas sustancias. (electrólisis).
c) Efecto magnético : siempre que hay corriente eléctrica se produce un campo eléctrico que sirve para mover elementos mecánicos. Es el principio de funcionamiento de los motores
2008-02-07, 8.29 pm
Me llamo pepe
2008-02-07, 8.31 pm
este sitio es una mierda i no vale para nada
2008-02-11, 12.44 pm
Wolfgang Amadeus Mozart vino al mundo el 27 de Enero de 1756 en la ciudad de Salzburgo, en el país de Austria. Su padre era Leopold Mozart, quien era un respetado intérprete del violín.
Su madre se llamaba Ana Maria Pert. Ambos lo indujeron desde niño al estudio de la música, dominando ya a la edad de cinco años la interpretación del piano, el violín y la composición musical.
En función de estas dotes, y a que poseía un considerable talento fuera de lo común, su propio padre Leopold lo expuso mediante una extensa gira por las cortes europeas.
Cuando tenía solamente nueve años, concluyó su primera ópera, denominada Apolo y Jacinto; algunos meses después, el emperador José segundo lo contrató para que realice una ópera que recibió el nombre de La crédula fingida. Por esos mismo tiempos concluyó también la ópera cómica llamada “Bastián y Bastiana”.
Corría el año 1769 cuando el arzobispo de Salzburgo lo nombró su concertino. Durante su vida se lo vinculó a Muzio Clementi. En el año 1782 contrajo matrimonio con la señorita Konstanze Weber con la cual engendraron 6 hijos sobreviviendo solamente dos varones. Por aquella época su estado económico no era el mejor y se hallaba sumido en una profunda pobreza. Luego se dirigió a la ciudad de Viena donde realizó la composición de Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787).
En el año 1791 se hallaba inmerso en la composición de “La flauta mágica” cuando recibió la visita de un desconocido contratista llamado conde Walsegg el cual le encargó una misa de Requiem. La mencionada misa quedó inconclusa por el fallecimiento del compositor y la misma fue concluida por Franz Süssmayr, el cual era un alumno suyo. Mozart encontró la muerte en Viena el 5 de diciembre de 1791.
Si bien no existe seguridad al respecto, algunos creen que la causa de su fallecimiento se debió a un problema en sus riñones que venían de larga data. Es indudable que la música de Mozart ha llevado a que se lo considere un iluminado musical. Mucho se ha hablado también de un supuesto “efecto Mozart”. Sus composiciones acumulan la significativa cantidad de mas de 600 composiciones. Entre ellas se destacan 41 sinfonías, dos sinfonías concertantes, 31 serenatas, 25 conciertos para piano, seis conciertos para violín y cuatro conciertos para trompa. También se deben mencionar varios cuartetos y quintetos de cuerdas, numerosas sonatas para piano y para violín y piano.
Información relacionada:
La primera gira Europea de Mozart, siendo este apenas un niño de 7 años
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2008-02-11, 8.58 pm
maite zaitut
2008-02-13, 4.55 am
8929c
2008-02-13, 7.39 pm
7. Consejos para ahorra agua y dinero:
• Instale en el tanque del inodoro tapas de jaleo para ahorrar de .5 a 1.5 galones por jalada.
• Instale cabezas de regadera de flujo bajo.
• Instale en su tanque del inodoro ciclos de llenado desviado para conservar hasta un galón por jalada sin que se note la diferencia.
• Limítese a tomar duchas de cinco minutos o menos. Reduciendo el tiempo por un minuto puede ahorrar 2,000 galones al año.
• Use únicamente su lavaplatos a su máxima capacidad. Desde 1990, la mayoría de los fabricantes de lavadoras fabrican máquinas de uso eficiente de agua, cuando se usan a su capacidad máxima, usando menos de 10 galones por lavada.
• Considere reemplazar su lavadora por una lavadora de alta eficiencia. Usted puede ahorrar la mitad del consumo de agua y electricidad en cada lavada.
• No utilice el chorro para lavar los vegetales, pues se desperdicia mucho líquido. Es preferible que use un envase donde los lave todos juntos. Luego puede utilizarla el agua que uso para regar las plantas.
• No utilice la poceta como papelera, pues por cada descarga se gastan 30 litros de agua. Bote cenizas, pelusas y otros desperdicios en los recipientes destinados para tal fin.
• Planifique la lavada de la ropa. Por cada carga en la lavadora se gastan 200 litros de agua, por lo que es mejor esperar a tener prendas suficientes para llenarla. Con la cantidad justa de detergente se gasta menos al enjuagar y se cuida el ambiente. Si el agua final no tiene jabón, puede usarla para regar las plantas o lavar los pisos.
• Al cocinar, mida bien la cantidad de agua que necesita hervir. Si llena el recipiente más allá de lo necesario se derrochará el líquido sobre la cocina y mediante la evaporación. Si tapa la olla, hervirá más rápido, y recuerde apagar la llama apenas se complete la ebullición.
• Ordene los platos y las ollas antes de fregarlos. Remoje y enjabone de una vez, con el grifo cerrado, y recuerde dejarlo sin goteos. Luego, enjuague todo junto. Puede asear los utensilios con menos jabón y lavarlos con agua tibia, si tiene la posibilidad, pues de esta manera se ahorra más.
• Fomente en los miembros de la familia el hábito de cepillarse los dientes usando sólo un vaso de agua. Preservará 13 litros del vital líquido por ocasión y pagará menos al fin de mes. Recuerde cerrar el chorro mientras se enjabona las manos.
• Lavar a mano es una de las actividades caseras en las que se gasta más agua, si no se tiene cuidado. Por eso, cuando lave la ropa, no deje correr el agua mientras restriega. Utilice una ponchera para enjabonar sus prendas de vestir, y luego enjuáguelas con el agua fresca que sale del chorro. Use el mismo procedimiento con los platos y los utensilios de cocina.
• No sufra si su carro está sucio; puede lavarlo, pero hágalo con cautela. Utilice dos tobos, uno para enjabonar y otro para enjuagar. Si lo hace con manguera no olvide colocar una pistola reguladora, así no gastará más agua de la debida. Aproveche la oportunidad para limpiar el frente de su casa, con lo que matará dos pájaros de un sólo tiro.
• Las medidas para ahorrar agua no serán productivas si se cumplen por una simple imposición del jefe del hogar. Es importante que se les explique a todos los habitantes de la casa el por qué del ahorro del preciado líquido. Los beneficios son varios: disposición de agua por más tiempo, cuenta menor por pagar también en recibos de electricidad y conciencia
2008-02-13, 7.42 pm
La historia empieza el 1 de noviembre de [[1981]magos, Albus Dumbledore y [[Minervreúnen para dejar a un niño, Harry Potter entíos, los Dursley (Vernon, Petunia y su hijo Dudley). Mencionan que el mago tenebroso más poderoso de todos los tiempos, Lord Voldemort, por fin ha sido derrotado, pero se llevó a dos víctimas: James y Lily Potter. Dicen que también quiso matar a Harry, pero por algún extraño motivo, sobrevivió y Voldemort desapareció. Sin embargo, le quedó una seña: una cicatriz en la frente. Mientras Harry crece, sus tíos, muggles (personas no mágicas) nunca le dicen que es un mago, ni que sus padres lo eran. Le dicen que sus padres murieron en un accidente de auto, Harry es tratado durante años como un sirviente.
La historia se remonta a 1991, cuando Harry cumple 11 años. De repente, recibe una carta de Hogwarts diciéndole que puede asistir a ese colegio, pero sus tíos se niegan y se van a esconder a una pequeña isla, para dejar de recibir esas cartas (que veían en increíblemente grandes cantidades). Sin embargo, Rubeus Hagrid los encuentra y se presenta, diciendo que es el Guardián de las llaves de Hogwarts, y que Hogwarts es un colegio de magia. Le dice a Harry que es un mago. Sus tíos, a regañadientes, aceptan su marcha a Hogwarts.
Harry y Hagrid se dirigen al Callejón Diagon, donde conocen al nuevo profesor de Defensa contra las Artes Oscuras en Hogwarts, Quirrell, una persona muy nerviosa y con un turbante en la cabeza. Harry compra su uniforme y los materiales necesarios, y Hagrid le regala una lechuza, Hedwig. Poco después, lo lleva a Gringotts, el banco para magos, donde Harry descubre que sus padres le dejaron mucho dinero. Hagrid retira algo de una bóveda, diciendo que es para Dumbledore, director de Hogwarts.
Se dirigen a Londres, donde encuentra a otra familia de magos, los Weasley, y le indican cómo acceder al tren de Hogwarts. Harry se hace amigo en el tren de uno de los Weasley, Ron, quien va al mismo año de Harry. También conocen a Hermione Granger, quien a pesar de ir recién a primer curso, como Harry, ya sabe bastante de magia.
Llegan al colegio, y deben ser asignados a una de las cuatro casas del
Quidditch
Harry tiene clases de magia todo el año, disfrutándolas cada vez más. Un día se entera que trataron de robar Gringotts, más específicamente, la bóveda a donde había ido con Hagrid. Sin embargo, ya estaba vacía cuando el ladrón llegó.
Harry tiene clases de vuelo, y no tardan en notar que tiene un don para ello. Es elegido buscador del equipo de Quidditch de Gryffindor. Éste es un deporte que se juega sobre escobas voladoras, y la misión de Harry (como buscador) es atrapar la snitch, una bolita voladora. Si la atrapa, el partido acaba, y su equipo recibe 150 puntos. Harry recibe por parte de la profesora McGonagall una Nimbus 2000, la mejor escoba del mercado.
En el primer partido de Quidditch, Harry atrapa la snitch y Gryffindor gana. Sin embargo, en medio del partido Harry pierde el control de su escoba. Hermione le prende fuego a la capa de Snape, pues lo vio murmurando algo cuando Harry se tambalea en su escoba. Aparentemente, era la maldición para Harry. Por suerte, puede detenerlo (aunque atropelló al profesor Quirrell cuando corría para hacerlo).
En Halloween, un trol entra al castillo, y Harry, Ron y Hermione pueden detenerlo. Reciben varios puntos a Gryffindor por haberlo hecho.
Harry no tarda en notar que hay un perro de tres cabezas en el piso superior. Al parecer, está cuidando algo. Además, Harry se da cuenta que al parecer Snape está de parte del lado oscuro, y que trabaja para (lo que quedó) de Voldemort.
En Navidad, Harry recibe anónimamente una capa invisible, que oculta a la vista de los demás al que la usa. Una nota dice que era de su padre, y que la utilice bien.
Harry encuentra un espejo, llamado espejo de Erised (llamado en algunas ediciones Oesed). Muestra el más grande deseo de la persona que lo ve; Harry ve en el espejo a sus padres y demás familiares. Dumbledore le dice que ese espejo muestra el deseo de la persona, pero que pronto será llevado a otra parte, dada a la adicción que provoca.
Harry visita a Hagrid, quien ha recibido un dragón. Sin embargo, se insiste para que se lo dé al hermano mayor de Ron, quien trabaja con dragones. Hagrid acepta y Harry con sus amigos llevan al dragón con el hermano de Ron, pero son atrapados.
[editar] El castigo
Harry, Hermione, Draco y Ron deben ir al Bosque Prohibido como castigo. Ahí encuentran a alguien bebiendo sangre de unicornio. Un centauro le explica a Harry que la sangre de unicornio le puede dar más vida, pero si la tomas tienes una maldición: llevar media vida. El centauro le revela que en el colegio tienen la piedra filosofal, una piedra que da vida eterna. Dice que Voldemort era el que estaba tomando eso. Y que Fluffy (el perro de tres cabezas de Hagrid) vigila esa piedra, junto a otras trampas.
Harry dice que Snape está ayudando a Voldemort, y junto a Ron y Hermione van hacia el tercer piso (aunque Neville trató de detenerlos). Se dan cuenta que alguien ya pasó por ahí, y ellos razonan diciendo que fue Snape. Pueden pasar a Fluffy y pasan otras trampas, junto a un Lazo del Diablo (una planta gigante) y llaves voladores, junto a un acertijo.
En la siguiente habitación estaría Snape, tratando de robar la piedra. Harry entra a la habitación, y ve a un hombre. Pero no era Snape. Ni tampoco era Voldemort.
[editar] El sirviente de Voldemort
Era Quirrell. Harry se sorprende al verlo ahí, y Quirrell revela que trabaja para Voldemort. Quirrell dice que él fue el que embrujó su escoba en el partido de Quidditch. Y que en realidad, Snape quería hacer el contramaleficio. Dice que ha ido hasta ahí buscando la piedra filosofal, para dársela a su amo. Detrás de Quirrell está el espejo de Oesed, y según Quirrell, la piedra está atrapada dentro del espejo. Una voz aparece de la nada. “Usa al muchacho”, dice la voz. Quirrell se quita el turbante de su cabeza, y donde debería estar su nuca, está la cabeza de Voldemort.
Harry se ve al espejo y en su reflejo ve que el Harry reflejado tiene la piedra filosofal. Harry entonces siente un peso en su bolsillo: de alguna forma, había obtenido la piedra.
Voldemort le dice a Harry que necesita la piedra para sobrevivir, y le pide a Harry que se una a él. Harry se niega y Quirrell trata de matarlo, pero al tocarlo, Quirrell se comienza a quemar. Harry se da cuenta que debe tocar a Quirrell para matarlo, pero de repente se desmaya.
Harry se despierta en la enfermería. Dumbledore aparece y le dice que Quirrell ha muerto y el fantasma de Voldemort ha escapado. Además, dice que la piedra filosofal será destruida. Dumbledore también revela que él fue el que le envío la capa invisible. Finalmente, Dumbledore dice que el único que obtendría la piedra sería el que se mirase en el espejo y desee tenerla, más no utilizarla.
Llega el banquete de fin de año, y por la valentía de Ron, Hermione y Harry, Gryffindor empata de puntos con Slytherin. A Neville, por tratarlos de detener, le dan diez puntos. Gryffindor gana la copa de las casas.
El libro acaba con la felicidad de Harry de llamar a ese sitio “hogar”, y se va con el pensamiento de poder torturar a Dudley, su primo, con la amenaza de que haría magia en casa.
2008-02-16, 11.41 pm
Kaixo!!, acabo de inaugurar un blog sobre Euskadi y me gustaría incluir un traductor de Euskera; he leído lo referente al Opentrad, pero soy tan negada para la tecnología, que por más que lo intento no logro ni descargarlo y mucho menos instalarlo en el blog en cuestión. ¿Podrias echarme una mano con ello?. Muchas gracias!!!
2008-02-17, 1.30 pm
El flamenco es un género musical que nace y se desarrolla principalmente en Andalucía, durante el periodo que va desde el siglo XVIII al siglo XX, y que se conforma como una reunión y mezcla de otros estilos musicales populares con participación o influencias judías, moriscas, gitanas, castellanas, africanas y americanas. Se expresa a través del cante, el toque y el baile. En 1958 se funda en Jerez de la Frontera la primera Cátedra de Flamencología, siendo la más antigua institución académica creada en Andalucía para el estudio, la investigación, conservación, promoción y defensa del Arte Flamenco.
2008-02-17, 1.55 pm
Comparación entre Descartes y Hume
El cartesianismo de Hume
A pesar de que tendamos a simplificar el pensamiento de los autores que estudiamos, reduciéndolos a unos cuantos principios y acentuando las diferencias entre ellos, lo cierto es que Hume se sitúa en continuidad con el proyecto cartesiano en algunos elementos cruciales de su filosofía, aunque en otros se distancia considerablemente.
En primer lugar, al colocar el estudio de la naturaleza humana como elemento clave del saber, Hume asume el giro subjetivo que había introducido Descartes, y que estará presente de un modo u otro en toda la filosofía moderna. El filósofo francés dictaminó que toda la reflexión filosófica debía comenzar por un movimiento de introspección en el que se pusiera en claro aquello que el hombre encuentra en sí mismo y que, por lo tanto, le resulta absolutamente inmediato y evidente. De ahí que a la filosofía moderna se la haya caracterizado como una filosofía de la conciencia.
En el marco de este giro subjetivo, Hume admite el principio cartesiano de que” el conocimiento lo es en primer lugar de ideas”. Aquí está contenido el germen idealista de Hume. Oponiéndose al realismo, sostiene que lo más inmediato e incuestionable que aparece en el análisis del conocimiento son los contenidos de la propia conciencia, es decir, las ideas. La tarea que se plantea entonces, tanto a Descartes como a Hume, es explicar la conexión entre las ideas y los objetos del mundo real. En esta explicación Hume se separa de Descartes.
En segundo lugar, Hume también “hereda” de Descartes un principio que le conduce hasta el atomismo de las impresiones. Descartes entiende que “lo que se puede concebir como independiente de otra cosa, puede existir independientemente”. En el caso de Hume, no ya Descartes, “todas nuestras percepciones distintas son existencias distintas”.
Este principio, junto con la tesis de Hume de que “la mente no percibe jamás conexión real alguna entre existencias distintas”, tiene como resultado el atomismo de las impresiones: sólo hay impresiones (vivencias), que generan ideas, y cuyas conexiones internas no se pueden conocer. En el sujeto sólo existen tendencias naturales a asociarlas de determinada manera (leyes de asociación de ideas).
El empirismo de Hume
Hume interpreta a Descartes en términos empiristas cuando, siguiendo a Locke, establece que la única fuente para el conocimiento del mundo real es la experiencia. La razón es un mero órgano receptor y organizador de datos.
Así queda patente también a propósito de la naturaleza humana, cuando entiende que “la única fundamentación sólida que podemos dar a esa misma ciencia [del hombre] deberá estar en la experiencia y la observación…, no podemos ir más allá de la experiencia, ni establecer principio alguno que no esté basado en esa autoridad”.
Pero el tipo de empirismo que desarrolla Hume es psicológico. Esto significa que lo que constituye el centro de sus reflexiones sobre el conocimiento no es la relación de las ideas entre sí (aspecto lógico), ni las conexiones de éstas con los objetos reales (aspecto epistemológico). Sus intereses van dirigidos más bien a determinar cómo es el proceso de génesis y tratamiento de una idea: qué facultades intervienen en la formación de ideas, qué camino sigue una idea hasta aparecer en la conciencia, qué interferencias se producen en el manejo de las ideas por la conciencia, de qué mecanismos dispone la mente para formar nuevas ideas, etc. Este es el aspecto psicológico del conocimiento.
Locke, siguiendo a Descartes, había entendido por idea todo contenido de la conciencia. Hume introduce una corrección que tiene resultados espectaculares. Distingue entre impresiones e ideas.
Establecida esta distinción, Hume da un paso decisivo al establecer como criterio de verdad la correspondencia entre ideas e impresiones. Una idea es válida (= verdadera), es decir, representa un objeto real, si y sólo si tiene una impresión correspondiente que el objeto ha proporcionado a la mente del sujeto. La impresión se constituye en criterio de realidad. Para Hume realidad es impresión. La mente tiene capacidad (e incluso a veces necesidad) de fantasear, es decir, de crear ideas nuevas no basadas en impresiones. Para ello dispone de diversos mecanismos.
Pero es preciso adoptar rigurosamente el criterio mencionado para poder distinguir entre ideas con pretensión de verdad, validez y realidad (ideas que corresponden a impresiones), e ideas sin dicha pretensión. Esta es la esencia de su empirismo.
Importancia de Descartes en la historia del pensamiento.
La filosofía racionalista inspirada en Descartes sirvió para superar una gran carga de prejuicios que servía de lastre al pensamiento. Cayó, sin embargo, en un optimismo exagerado y pretendió aplicar los moldes racionales a toda la realidad, a pesar de que muchos aspectos de la realidad no se acomodan a esos moldes. En el haber de Descartes se cuenta una nueva noción del sujeto de conocimiento. Los filósofos de la Antigüedad y el Medievo consideraron lo objetivo, lo real, el mundo externo, como lo_primariamente dado. De ahora en adelante será al revés, lo objetivo queda desplazado por el protagonismo del sujeto. Con ello, podríamos considerar a Descartes como el padre del psicologismo de los empiristas ingleses, de la inmanencia en el sujeto de los alemanes y la antropología filosófica moderna, sin olvidar en esta búsqueda del yo los importantes antecedentes renacentistas que se remontan al propio S. Agustín. De todos modos, para que de la res cogitans cartesiana se llegue al “haz de percepciones” de Hume, al “yo trascendental” de Kant, al “yo absoluto” de Fichte, habrá que hacer profundos cambios.
Hegel, en su Historia de la Filosofía, considera a Descartes como el origen de la filosofía moderna, cuyo mérito fue partir del pensamiento sin presupuestos. Aunque le critica que, a pesar de partir de la conciencia, no deduce los contenidos de conciencia a partir de la razón misma o pensamiento, sino que los acepta empíricamente: el “yo cartesiano” es un yo empírico. Descartes es sólo una etapa en el desarrollo del idealismo absoluto, pero una etapa imprescindible.
Husserl verá en las Meditaciones de Descartes un punto crucial en la historia del método filosófico, porque comprendió la importancia de un punto de partida centrado en el sujeto. La filosofía tiene que empezar por las meditaciones del yo, que reflexiona sobre sí mismo. Descartes comienza por “poner entre paréntesis la existencia del mundo material” y por tratar alas cosas como fenómenos de un yo consciente. Como en Husserl el yo va a ser consciencia pura, “subjetividad trascendental”, la importancia de Descartes como precursor de la fenomenología moderna es grande.
2008-02-19, 12.13 am
El fútbol asociación, conocido popularmente como fútbol o futbol, aunque también llamado balompié o soccer, es un deporte de equipo jugado entre dos conjuntos de 11 jugadores cada uno. Es ampliamente considerado como el deporte más popular del mundo, con unos 270 millones de personas involucradas.[1] Se juega en un campo rectangular de césped, con una meta o portería a cada lado del campo. El objetivo del juego es desplazar una pelota a través del campo para intentar ubicarla dentro de la meta contraria, acto que se conoce como gol. El equipo que marque más goles al cabo del partido es el que resulta ganador. A diferencia de otros códigos del football, el fútbol se juega principalmente con los pies, excepto el guardameta, que es el único jugador que puede utilizar sus manos y brazos en determinados lugares del campo mientras la pelota está en juego.
El juego moderno fue creado en Inglaterra tras la formación de la Football Association, cuyas reglas del juego de 1863 son la base del deporte en la actualidad. El organismo rector del fútbol es la Fédération Internationale de Football Association, más conocida por su acrónimo FIFA. La competición internacional de fútbol más prestigiosa es la Copa Mundial de la FIFA, realizada cada cuatro años. Este evento es el más famoso y con mayor cantidad de espectadores del mundo, doblando la audiencia de los Juegos Olímpicos.[2]
2008-02-20, 11.15 pm
nadir
2008-02-21, 9.42 pm
INTRODUCCIÓN
Esta pequeña pero bellísima iglesia octogonal del siglo XII, con su arcada o claustro exterior resiguiendo el octógono, conforman un conjunto de gran belleza y originalidad, acentuado por el llano y abierto paisaje que realza su encanto y espiritualidad. Si a todo esto sumamos su gran interés artístico, es fácil deducir que la iglesia de Eunate es uno de los más interesantes ejemplares de la arquitectura románica de Navarra, y que está declarada Monumento Nacional.
Se encuentra ubicada dentro del término municipal de Muruzábal, Valdizarbe, y está emplazada en la ruta francesa del Camino de Santiago que desde Somport penetra en Navarra por Sangüesa, poco antes de confluir en Puente la Reina con la ruta navarra procedente de San Juan de Pie de Puerto (Baja Navarra)-Roncesvalles.
Se ha especulado mucho sobre su origen y finalidad al no existir un testimonio certero que nos lo confirme. Las hipótesis más antiguas son de finales del siglo pasado y principios de este, y relacionan su planta octogonal con los Caballeros de la Orden del Temple. Aunque en la actualidad la mayor parte de los investigadores rechazan esta posibilidad, son cada vez más los investigadores que la retoman. Este segundo grupo está integrado principalmente por investigadores especializados en la cultura templaria, especialmente en su aspecto esotérico. Para estos, Eunate esconde en su construcción muchos de los elementos de la “magia” templaria. Todas sus teorías e interpretaciones las encontraréis en el capítulo “Enigmas”.
Ya sé que ante lo desconocido siempre se abre un camino para las especulaciones más fantasiosas, pero en este caso hay que reconocer que pueden tener alguna parte de razón. Yo me limitaré a exponerlas, vosotros juzgaréis. Personalmente creo que Eunate es una construcción templaria, aunque soy mas escéptico con todo lo referente al aspecto más esotérico.
Así que, aunque las dimensiones de la iglesia de Eunate nos hayan hecho pensar que su visita no da mas que para un “alto en el camino”, os aseguro que esto no será así. De hecho, Eunate es visitada por gentes de todo el planeta atraídas, tanto por su original arquitectura, como por su aspecto más enigmático. No os extrañéis si veis gente que antes de entrar en la iglesia da varias vueltas en uno y otro sentido siguiendo un ritual concreto; gente que une sus manos formando círculos mientras “recargan pilas”; zahoríes escrutando con sus varas; o incluso gente que baila en sus alrededores mientras hacen sonar extraños instrumentos…
2008-02-24, 4.29 pm
Las raíces del hip-hop están en la música africana occidental y afroamericana. Los griots de África Occidental son un grupo de poetas y cantantes nómadas (a veces llamados bardos), cuyo estilo musical es una contribución clave al hip hop. Otras notorias figuras de las raíces del Hip hop son The Last Poets y Jalal Mansur Nuriddin, que incluían en su jazz unos discursos rítmicos.
2008-02-26, 8.07 pm
Mileva Maric, matemática yugoslava, fue la primera esposa de Einstein, con quien trabajó en la elaboración de la teoría de la relatividad.
2008-02-26, 9.54 pm
Himba es el nombre de una etnia de nativos africanos del norte de Namibia;
Los himba son un pueblo semi-nómada, criadores de ganado,
Los himba son el único grupo de nativos de Namibia que aún conserva el original estilo de vida que tenía desde hace siglos.
El jefe de cada tribu es además su líder espiritual. Se permite la poligamia; sin embargo el máximo de tiempo que un hombre puede pasar con la misma esposa sin atender a otra es dos noches.
El asesinato de una mujer conlleva un pago mayor al del asesinato de un hombre.
Hasta relativamente hace poco tiempo, debido a las duras condiciones climáticas de la región, los himba han logrado mantenerse relativamente aislados del exterior, y no han sido todavía muy influenciados por elementos culturales importados. Esto sin embargo está cambiando debido al aumento en el flujo de turistas
Los himba no llevan ropa aparte de un básico taparrabos, pero usan gran cantidad de ornamentos al estilo de collares y brazaletes. Las mujeres se distinguen por los enrevesados estilos con que arreglan su cabellera., con el objeto de protegerse del intenso sol, las mujeres untan su cuerpo con una sustancia hecha mezclando ocre, manteca, y yerbas, la cual les da a su piel un característico color rojizo.
Tuvieron muchos problemas los que ocasionaron desastres y los niños sufrieron.
2008-02-28, 11.34 pm
la asociacion Zubietxe tiene como misión facilitar la incorporacion social de personas en situación o riesgo de exclusión.Ofreciendo oportunnidades y acompañando individulmente en cada proceso de acceso a la ciudadania y de mejora de la calidad de vida.deseamos asi mismo promover el desarrollo personal y profesional del voluntariado,socios y profesionales que componen Zubietxe. en 2003 es conocida como entidad de utilidad publica.
todos sus proyectos han evolucionnado desde su diseño inicial para dar respuesta a la constante adaptación que requiere una sociedad con necesidades cambiantes y nuevos problemas sociales. tras 14 años de funncionamiento la valoracion de su actuación es satisfactoria. su voluntad es seguir creciendo de manera armónica y planificada, convirtiendo las demandas en ofertas. desean mantener su estilo educativo propio y su filosofia de entidad pequeña, que trabaja de manera individualizada e inntensia con cada persona, dando respuestas flexibles a pnecesidades concretas. Zubietxe es una asociación enmarcada en un barrio concreto, ollargan,en cuyo dia a dia quiere participar y estar implicada aportando sus potennciales y las de las personnas usuarias. la comunidad nos aporta las suyas, a través del voluntariado,de colaboraciones y complementaciones.
2008-03-01, 7.03 pm
la organizacion agradece la colaboracion de instituciones y organismos sin cuyo patrocinio este congreso no sería posible
2008-03-01, 8.29 pm
ME PODRIAIS TRADUCIR A EUSKER AN UNA CARTA
2008-03-03, 9.15 pm
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Vida del Reptil
Mecanismos de Defensa
Muchos reptiles son objetivos tentadores para otros animales más grandes, que dependen de ellos para alimentarse. En consecuencia, han desarrollado mecanismos de defensa ante los depredadores. Algunas especies son maestras del camuflaje, y están equipadas con marcas en la piel y una coloración que les permite fundirse perfectamente con el entorno; serpientes como la hermosa víbora Gabón se hacen prácticamente invisibles de esta manera.
El lagarto volador australiano está armado con aletas de piel alrededor de la cabeza, que pueden inflar o izar para parecer mucho más grandes de lo que son en realidad.
Algunas serpientes, como la culebra hocico de cerdo, se fingen muertas cuando un depredador se acerca, yaciendo inmóviles de espaldas, con la esperanza de evitar ser detectadas. Otras poseen colores brillantes que advierten a potenciales atacantes que son peligrosas, y algunas especies inofensivas tales como la serpiente escarlata real y la falsa coral llegan a imitar los colores de las peligrosas para engañar al enemigo.
Pero algunos mecanismos defensivos de los reptiles son considerablemente más agresivos que éstos. Muchos lagartos, tales como el lagarto volador australiano, están armados con aletas de piel alrededor de la cabeza, que pueden inflar o izar para parecer mucho más grandes de lo que son en realidad y menos comestibles –un truco imitado con perfección por miembros de la peligrosa familia de las cobras, que elevan sus impresionantes capuchas al sentirse amenazadas. Otros, como el diablillo erizado, están cubiertos de espinas de aspecto feroz, mientras que otros se elevan en sus patas delanteras e inflan sus cuerpos para parecer más grandes. Muchas otras serpientes silbarán o abrirán sus bocas de par en par al sentirse amenazadas, a menudo llamando viciosamente la atención de los potenciales intrusos. Estas advertencias pueden ser un poco menos agradables. Muchas serpientes inofensivas exudan sustancias de olor nauseabundo desde glándulas especiales que tienen cerca de la cola; y existen especies de cobra escupidora que escupen chorros de veneno a los ojos de los depredadores desde ranuras especialmente modificadas en sus colmillos, que pueden cegar fácilmente animales incautos.
Algunos reptiles son tan grandes y agresivos que no necesitan de mecanismos de defensa al llegar a la adultez. Los cocodrilos grandes y las serpientes constrictoras cuentan con pocos depredadores naturales, y confían sólo en su tamaño intimidatorio y sus impresionante armazones de dientes o músculos para ahuyentar visitantes curiosos.
2008-03-07, 5.02 pm
ola soy edu feliz naviad
2008-03-07, 9.52 pm
La mentira es una forma de eludir la realidad y por tanto la responsabilidad que tendría el afrontar la verdad de alguna cosa. Muchos trastornos psicológicos llevan asociada la mentira como forma de evitación de circunstancias. Sin embargo a la larga si llega a convertirse en hábito, puede suponer un trastorno psicológico considerable.
2008-03-09, 8.39 pm
La presbicia, también denominada vista cansada, es un defecto o imperfección de la vista que consiste en la disminución de la capacidad de acomodación del ojo, por lo cual los objetos situados cerca de él se ven con dificultad, conservándose bien la visión lejana. La causa es congénita por alteración de los músculos de la acomodación. Con el paso de los años se reduce la capacidad de adaptación del cristalino (pierde flexibilidad) y aumenta la distancia del ojo a la que se encuentra el punto próximo. Este defecto se corrige con lentes convergentes.
2008-03-10, 9.14 pm
INTRODUCCIÓN
Flamenco, acervo de cantes y bailes españoles de muy antigua procedencia y variopinta estirpe étnica -árabe, judía, gitana y del África negra -, que se consolida, en el transcurso de los últimos 150 años, como forma artística individual y diferenciada.
ORÍGENES
Sus raíces son inciertas; aunque las primeras manifestaciones conocidas surgen a finales del siglo XVI, se supone que ya existía mucho antes. El arte flamenco nació en Andalucía en el seno de una comunidad marginal, intercultural y hostigada, en la que convivían judíos, árabes, cristianos y gitanos, y a la que se sumaron, durante el siglo XVI, los ritmos de la población negra, que hacía escala en el puerto de Cádiz,antes de partir hacia las plantaciones americanas.Tradicionalmente aparece asociado al pueblo gitano o romaní por haber sido éste su principal difusor e intérprete, así como el que mejor supo fundir en un solo crisol musical brotes de raíces tan diferentes como las melodías árabes, los cantes judíos de la sinagoga, remotos fragmentos de la liturgia bizantina y aportaciones de la cultura musical andaluza. Del carácter marginal y acosado de sus etnías de origen procede el elemento de extremo dolor que generalmente proclama, y de la riqueza y variedad de ritmos y culturas musicales emana tanto la trascendencia de sus cantes y bailes como la contagiosa y explosiva forma en que expresa sus alegrías.
2008-03-12, 9.24 pm
en primer lugar, me veo como una chica bastante simpática y amigable aunque cuando me enfado tengo mala leche, pero me imagino que como la mayoría de la gente.
por otra parte me considero estudiosa y responsable; sin emargo también soy vaga y muy perezosa, aunque a veces no lo parezca ya que en época de examenes intento estudiar mucho.
a veces soy un poco envidiosa en algunos temas y sobre todo muy rencorosa; no se me olvidan las cosas fácilmente.
ante los problemas suelo ser muy pesimista al principio pero luego me las arreglo para solucionarlos.
ademas soy una persona que en ocasiones no acepta las verdades que me dicen y me suelo enfadar por tonterias
2008-03-19, 8.37 pm
De las llamadas recibidas el pasado año en el teléfono de atención de emergencia a mujeres maltratadas del 112, el 38% fueron de información, el 37% de urgencia y el 25% de emergencia.
2008-03-21, 12.20 pm
Un Aplication Specific Integrate Circuit o circuito integrado de aplicación específica, mejor conocido como ASIC por sus siglas en ingles, es un circuito integrado configurable que ha sido diseñado para un propósito u aplicación específica para un producto electrónico específico.
Con los últimos avances en las tecnologías de miniaturización y las herramientas de diseño, la complejidad máxima, y por ende la funcionalidad, en un ASIC ha crecido desde 5.000 puertas lógicas a más de 100 millones. Los ASIC modernos a menudo incluyen otros elementos prediseñados tales como:
Procesadores de 32-bit.
Bloques de memoria RAM, ROM, EEPROM y memoria flash.
DSP.
Amplificadores analógicos.
Otros tipos de módulos caracterizados por el consumidor tales como interfases o codificadores.
Este tipo de ASIC frecuentemente es llamado Sistema en un Chip, o SoC por sus siglas en inglés. Los diseñadores de ASIC digitales usan lenguajes descriptores de hardware (HDL), tales como Verilog o VHDL, para describir la funcionalidad de estos dispositivos [1]. Los niveles de configuración de un ASIC pueden estar en el campo de lo físico (construcción del hardware) o a nivel lógico (configuración por software). Ello depende del subconjunto o tipo de ASIC que se emplee en la figura 1 podemos observar algunas vistas de un ASIC.
2008-03-26, 5.04 pm
pues ami sigue sin irme el traductor, por razones tecnicas dice,, pues vaya,, seguire recurriendo a mi traductor personal.
2008-03-27, 12.27 pm
Funcionamiento [editar]
Las operaciones básicas en cualquier tipo de mina son tres: arranque, carga y transporte.
Arranque [editar]
El pico y la maza, símbolo de la minería
Por arranque se entiende el conjunto de operaciones necesarias para separar la roca del macizo rocoso donde se encuentra. En la mayoría de las ocasiones es necesario, además, romper la roca en trozos suficientemente pequeños para facilitar los procesos posteriores (carga y transporte).
El arranque se realiza de tres maneras: con herramientas, con máquinas y con explosivos. Los dos primeros métodos sólo son rentables cuando las rocas a explotar son relativamente blandas, tales como el carbón o los fostatos. Cuando las rocas son duras es necesario acudir al arranque mediante explosivos. En el caso de las rocas ornamentales (marmol, granitos, pizarras…) empleadas en arquitectura y construcción se utilizan herramientas de corte de diamante y voladuras muy cuidadosas con muy pocas cantidad de explosivo.
El arranque con herramientas es el más antiguo y el menos rentable, económicamente hablando. En las minas de cobre de Texeo (en Riosa, Asturias, España), de hace aproximadamente 4.500 años, los ‘mineros’ utilizaban como herramienta cuernos de cabra para arrancar el mineral, actualmente se emplea el martillo (hidraulico o neumatico) y el zapapico como herramientas manuales.1
Antes de la mecanización de las minas el arranque se efectuaba con picos, mazas, barrenas, punterolas, cuñas y con martillos picadores.
Las máquinas que se utilizan para el arranque son:
Rotopala Bagger 288
En minería subterránea:
· Minador
· Rozadora
· Cepillo
· Scrappers
En minería a cielo abierto:
· Dragalina
· Pala excavadora
· Rotopala
· Mototrailla
· Bulldozer
En general, estás máquinas arrancan la roca utilizando elementos móviles cortantes: picas, rodetes, cuchillas o discos.
El arranque mediante explosivos es el más utilizado. El arranque de la roca se realiza con voladuras.
Pala cargadora de tipo frontal, sobre neumáticos.
Carga [editar]
Por carga se entiende la recogida de la roca arrancada del suelo, y su traslado hasta un medio de transporte. En el arranque mediante maquinaria esta operación se realiza a la vez que el arranque. Así, por ejemplo, una pala excavadora utiliza su cazo para arrancar y cargar.
En las primeras minas la carga se realizaba a mano, con la ayuda de palas.
Las maquinas más usadas para realizar la carga son las palas cargadoras, tanto en minas subterráneas como en exterior.
Un caso especial de carga es cuando se dispone físicamente el medio de transporte debajo del mineral a arrancar. En este caso la carga se realiza con ayuda de la gravedad. Un método como este se aplica en minería subterránea cuando el nivel de explotación (de donde se extrae el mineral) esta sobre el nivel de transporte.
Camión de mina a cielo abierto.
Transporte [editar]
El transporte es la operación por la que se traslada el mineral arrancado hasta el exterior de la mina.
El transporte dentro de una mina puede ser continuo, discontinuo o una mezcla de ambos. El transporte continuo utiliza medios de transporte que están continuamente en funcionamiento. Dentro de este tipo de transporte se utilizan cintas transportadoras, transportadores blindados y el transporte por gravedad.
En el transporte discontinuo los medios de transporte realizan un movimiento alternativo entre el punto de carga y el de descarga. En este grupo se utiliza el ferrocarril y los camiones.
2008-03-27, 10.49 pm
Llamado también cangrejo rey, cacerolita o bayoneta, nombre común de qualquiera de cuatro especies de artropodos marinos similares a los cangrejos
2008-04-01, 9.05 am
Una máquina de vapor es un motor de combustión externa que transforma la energía térmica de una cantidad de vapor de agua en energia mecánica. En esencia, el ciclo de trabajo se realiza en dos etapas:
Se genera vapor de agua en una caldera cerrada por calentamiento, lo cual produce la expansión del volumen de un cilindro empujando un pistón. Mediante un mecanismo de biela - manivela, el movimiento lineal alternativo del pistón del cilindro se transforma en un movimiento de rotación que acciona, por ejemplo, las ruedas de una locomotora o el rotor de un generador eléctrico. Una vez alcanzado el final de carrera el émbolo retorna a su posición inicial y expulsa el vapor de agua utilizando la energía cinética de un volante de inercia.
El vapor a presión se controla mediante una serie de válvulas de entrada y salida que regulan la renovación de la carga, es decir, los flujos del vapor hacia y desde el cilindro.
2008-04-18, 8.43 pm
Es un bosque, donde se ve un lago y una barca. Ay árboles muy altos y frondosos. También la hierba es abundante, y verde. Como se ve es un sitio plano, no tiene ni rocas, ni montañas cerca. Al fondo ay mucha niebla, pero, se pueden ver claramente una serie de montañas, y de árboles muy juntos que forman un bosque.
El ambiente no es muy cálido, aunque tampoco es frío, porque como se be el cielo no esta muy tapado de nubes, aunque ay unas pocas.
No ay ruido porque tampoco ay ni coches, ni gente, claro, solo se oyen los pájaros y el ruido de las ramas de los árboles cuando chocan a causa del viento, que hacen que se este tranquilo. Es un sitio muy agradable de ir y de ver, sobretodo a los que les gusta mucho ir al campo.
2008-04-20, 11.13 am
me llamo maite y tengo 5 manzanas en el cesto
2008-05-15, 5.52 pm
¿ Alguien sabe por aquí que ha pasado con el proyecto de traducción español a euskera de OPENTRAD ?
¿Es uno más de esos negocios fantasmo/políticos?
Gracias por anticipado.