BazkideakYa funciona el traductor automático castellano-euskera
Habrá que actualizar la Euskalbar. Ya está funcionando el primer traductor automático castellano-euskera (por el momento, no lo hace en viceversa), de características muy similares a los de Google o Babel Fish. Se llama Opentrad, es de código abierto y ha sido financiado por el Ministerio de Industria. Lo cuentan en Enpresa Digitala.
2006-05-25, 9.49 pm
Euskalbar eguneratu.Jadanik lehen itzultzaile automatikoa funtzionatzen ari da castellano-euskera ( Oraingoz, alderantziz ez du egiten) Google edo Babel Fish asko antzeko ezaugarrien.Opentrad deitzen du, kode ireki da eta Ministerio De Industria-k finantzatu du.Enpresa Digitala zenbatzen dira.
2006-05-26, 12.10 am
Tampoco está tan mal, no?
2006-05-26, 10.51 am
Bueno, el traductor tiene mucho que mejorar, pero también es verdad que la traducción entre castellano y euskera es complicada. Todavía es una demo, que supongo que equivale a una versión beta, a ver cómo evoluciona. Si funcionara bien sería muy interesante, pero lo veo muy difícil, porque ambos idiomas no se parecen en nada…
Por cierto, si actualizáis la euskalbar añadiendo este traductor, os propongo que añadáis también una opción para el diccionario de sinónimos y antónimos (http://www1.euskadi.net/hiztsinon/indicee.htm). Mila esker
2006-05-26, 11.26 am
Joe, lo he estado probando, y la verdad es que está un poco verde, eh? Pero bueno, es un primer paso…
2006-05-26, 1.51 pm
Esta mañana hace buen tiempo = Denbora egin ona goiz Honetan
Miren lleva sus manzanas en un cesto = Haren sagarrak zaramazte saski batean begira bezate
Un café con leche bien caliente es la mejor manera de empezar el día = Kafe Bat ondo esne beroarekin era hobea da hasi egun izatera
2006-05-26, 2.18 pm
Agradecemos mucho que probeis el sistema, la verdad es que todas la aportaciones nos son muy útiles para mejorar el sistema de cara al futuro.
De todas formas hay que tener en cuenta que se trata de un primer prototipo fruto de un proyecto de I+D.
Algunos ejemplos:
Le llevé el libro a mi hermano a casa.
Liburua eraman nion nire anaiari etxera.
LLega en coche esta noche a la ciudad.
Automobilez iristen da gau honetan hirira.
Sólo negociarán en ausencia de violencia.
Bakarrik indarkeriarik gabe tratua egingo dute.
Eleka dice que demos tiempo al tiempo.
Eleka-k esaten du pazientzia izan dezagula.
2006-05-27, 11.13 am
Animo!. Prefiero mil veces una versión beta YA a tener que esperar 20 años para conseguir un traductor de nivel EGA. No existe el traductor perfecto.
2006-05-29, 9.36 am
Hola - no reconoce esta palabra!
seguiremos probando
2006-06-08, 12.22 pm
[…] ¿Por qué el traductor castellano-euskera Opentrad no ha recibido ninguna subvención del Gobierno Vasco? Es la pregunta que se hace el blogger Iñaki Irazabalbeitia en un artículo recogido en Sustatu en el que alaba la nueva herramienta porque ha sido capaz de lograr un 75% de corrección en las traducciones. “No es poca cosa”, aclara. Opentrad ha sido financiado por el Ministerio de Educación del Gobierno central. Según Irazabalbeitia, el Ejecutivo vasco llevaba años tratando de desarrollar un sistema de traducción automática al y del euskera pero “no se fiaba de las empresas vascas”. “Andaba buscando empresas de fuera, como si fueran mejores”, explica poéticamente, antes de sentenciar que la Consejería de Cultura se ha equivocado. […]
2006-08-30, 6.33 pm
Genial, porque no me entero de nada lo que pone esta web
2006-09-06, 4.00 pm
Verduras pochadas
2006-09-15, 6.42 pm
gracias x dejarme kntar kn tigo kuand lo necesito
2006-09-17, 1.45 am
ya que tengo bastantes cosas para contar…he decidido hablar sobre mi verano. en junio estuve en san sebastian, descansando y olvidandome un poco del colegio, siempre que hacia bueno iba a la playa con mis amigos, aprovechaba para estar mucho tiempo fuera de casa…todo eso que se hace cuando estas de vacaciones. en julio me fui con una amiga y con su madre a new york a pasar dos semanas alli. new york me encanto, es diferente al resto de los sitios, siempre hay muchisima gente y mucho ambiente, hay gente de todos los paises, cada uno va vestido como quiere y a nadie le resulta raro. los edificios son todos altisimos, al principio se me hacia raro que todo fuera tan alto pero a lo largo de los dias me fui acostumbrando. terminaba todos los dias cansadisima porque no parábamos, visitámos muchisimos sitios, fuimos al concierto de madonna, vimos el musical de chicago…un viaje inolvidable! lo mejor era la cantidad de tiendas que había…compre muchas cosas, me encanta ir de compras y más en sitios como new york. a la vuelta tuvimos algun problema por la hulega general de los pilotos, pero por suerte todo salio bien y no tuvimos que quedarnos mas dias alli. al poco tiempo de volver de new york vino mi alumna de intercambio de alemania a pasar diez dias a mi casa. nos lo pasámos genial! casi todos los dias íbamos a la playa porque a xenia le gusta mucho y en alemania no hay ninguna. le enseñe un poco la ciudad aunque ya la conocía proque ya había estado aqui otra vez. la verdad que tuve mucha suerte en el segundo intercambie…pues han pasado ya dos años y todavia tenemos relación, es majisima! el dia que se fue no pude acompañarla al aeropuerto poerque me puse enferma…pero mis padres me contaron como lloraba mientrs iban hacia bilbao en el coche, no queria irse a su casa. en agosto tenia pensado irme a marbella pero al final no me fuí, ya que no queria perderme las fiestas de san sebastian y quería estar aqui con mis amigos. me lo pase genial…un verano inolvidable!
2006-10-04, 7.17 pm
hola silvia!
que tal todo? por aqui todo bien. perdona por tardar en escribirte pero es que he estado muy liada.
el 1 de julio empece a trabajar en el camping de lekeitio.trabaje como recepcionista, camarera y dependienta. hay muchos turistas, sobre todo extranjeros.
tenemos mucho trabajo, sobre todo por a las mañanas y a las noches. estoy muy agusto con los compañeros que tengo, nos lo pasamos genial. 1 de mis compañeras es mi hermana.
aunque solo teniamos 1 dia libre a la semana,que ademas tenía que ser de lunes a viernes
2006-10-04, 7.29 pm
aunque solo tenemos 1 dia libre a la semana, que ademas tiene que ser de lunes a viernes, tambien tenemos tiempo de salir de fiesta. salimos los viernes y sabados a pesar de tener que trabajar al dia siguiente, tanto en el turno de la mañana como en el de la tarde. salimos mi hermana y yo con unas amigas que veranean aqui todos los años (como nosotras ) y con unos amigos extranjeros que hemos conocido aqui. nos lo pasamos muy bien, estamos toda la noche bailando y riendonos.
gracias a esto, estamos conociendo a mogollon de gente.
no tengo tiempo de aburrirme.
bueno, aunque tambien tengo muchas ganas de verte, tendre que esperar hasta septiembre para eso.
2006-10-05, 5.56 pm
En mi opinion los estudios son muy importantes yo diria que una de las cosas mas im portantes de la vida porque dede muy pequeño ya te estas jugando el futuro de mayor.lo primero que se hace es parbulitos pero no haces nada estas todo el dia jugando y solo tiene tres cursos. Luego viene primaria que tambien es facil pero se va complicando un poco y primaria tiene seis cursos. despues llega la E.S.O y son cuatro cursos que esos si que son dificiles que es en los que estamos nosotros,E.S.O quiere decir enseñanza segundaria obligatoria.Lo siguiente es bachillerato que solo son dos cursos pero son muy pero que muy dificiles,bachiller es opcional. luego si quieres hacer una carrera puedes ir a la universidad que depende de la carrera que eligas pudes ir cuatro,cinco o seis cursos y hay si que te juegas el trabajo.
Yo no creo que haga ni bachillerato porque los estudios no se me dan bien , los apruebo pero no me gusta estudiar. bueno esto es todo lo que se de los estudios.
2006-10-07, 12.57 pm
En mi opinion los estudios son muy importantes yo diria que una de las cosas mas im portantes de la vida porque dede muy pequeño ya te estas jugando el futuro de mayor.lo primero que se hace es parbulitos pero no haces nada estas todo el dia jugando y solo tiene tres cursos. Luego viene primaria que tambien es facil pero se va complicando un poco y primaria tiene seis cursos. despues llega la E.S.O y son cuatro cursos que esos si que son dificiles que es en los que estamos nosotros,E.S.O quiere decir enseñanza segundaria obligatoria.Lo siguiente es bachillerato que solo son dos cursos pero son muy pero que muy dificiles,bachiller es opcional. luego si quieres hacer una carrera puedes ir a la universidad que depende de la carrera que eligas pudes ir cuatro,cinco o seis cursos y hay si que te juegas el trabajo.
Yo no creo que haga ni bachillerato porque los estudios no se me dan bien , los apruebo pero no me gusta estudiar. bueno esto es todo lo que se de los estudios.
2006-10-08, 1.38 pm
Su madre le ha preparado un cesto lleno de comida para que se lo lleve a la abuela, que vive al otro lado del bosque.
2006-10-21, 3.55 pm
POR FAVOR ALGUIEN QUE PUEDA TRDUCIR ESTO! GRACIAS!!
OLA CARIÑO!! QUE TAL POR AYI?? YO POR AKI BN AUNQUE EN ESTAS TIERRAS HACE MUCHO FRIO Y ADEMAS HAY GANAS DE VERTE!!QUERIA DARTE LAS GRACIAS POR COMPARTIR ESTE AÑO Y DOS MESES DE TU VIDA CONMIGO ESPERO QE SEAN MUCHOS MAS TE QUIERO MUCHO!!
2006-10-29, 10.08 pm
2006-11-09, 5.31 pm
La historia empieza el 1 de noviembre de [[1981]magos, Albus Dumbledore y [[Minervreúnen para dejar a un niño, Harry Potter entíos, los Dursley (Vernon, Petunia y su hijo Dudley). Mencionan que el mago tenebroso más poderoso de todos los tiempos, Lord Voldemort, por fin ha sido derrotado, pero se llevó a dos víctimas: James y Lily Potter. Dicen que también quiso matar a Harry, pero por algún extraño motivo, sobrevivió y Voldemort desapareció. Sin embargo, le quedó una seña: una cicatriz en la frente. Mientras Harry crece, sus tíos, muggles (personas no mágicas) nunca le dicen que es un mago, ni que sus padres lo eran. Le dicen que sus padres murieron en un accidente de auto, Harry es tratado durante años como un sirviente.
La historia se remonta a 1991, cuando Harry cumple 11 años. De repente, recibe una carta de Hogwarts diciéndole que puede asistir a ese colegio, pero sus tíos se niegan y se van a esconder a una pequeña isla, para dejar de recibir esas cartas (que veían en increíblemente grandes cantidades). Sin embargo, Rubeus Hagrid los encuentra y se presenta, diciendo que es el Guardián de las llaves de Hogwarts, y que Hogwarts es un colegio de magia. Le dice a Harry que es un mago. Sus tíos, a regañadientes, aceptan su marcha a Hogwarts.
Harry y Hagrid se dirigen al Callejón Diagon, donde conocen al nuevo profesor de Defensa contra las Artes Oscuras en Hogwarts, Quirrell, una persona muy nerviosa y con un turbante en la cabeza. Harry compra su uniforme y los materiales necesarios, y Hagrid le regala una lechuza, Hedwig. Poco después, lo lleva a Gringotts, el banco para magos, donde Harry descubre que sus padres le dejaron mucho dinero. Hagrid retira algo de una bóveda, diciendo que es para Dumbledore, director de Hogwarts.
Se dirigen a Londres, donde encuentra a otra familia de magos, los Weasley, y le indican cómo acceder al tren de Hogwarts. Harry se hace amigo en el tren de uno de los Weasley, Ron, quien va al mismo año de Harry. También conocen a Hermione Granger, quien a pesar de ir recién a primer curso, como Harry, ya sabe bastante de magia.
Llegan al colegio, y deben ser asignados a una de las cuatro casas del
Quidditch
Harry tiene clases de magia todo el año, disfrutándolas cada vez más. Un día se entera que trataron de robar Gringotts, más específicamente, la bóveda a donde había ido con Hagrid. Sin embargo, ya estaba vacía cuando el ladrón llegó.
Harry tiene clases de vuelo, y no tardan en notar que tiene un don para ello. Es elegido buscador del equipo de Quidditch de Gryffindor. Éste es un deporte que se juega sobre escobas voladoras, y la misión de Harry (como buscador) es atrapar la snitch, una bolita voladora. Si la atrapa, el partido acaba, y su equipo recibe 150 puntos. Harry recibe por parte de la profesora McGonagall una Nimbus 2000, la mejor escoba del mercado.
En el primer partido de Quidditch, Harry atrapa la snitch y Gryffindor gana. Sin embargo, en medio del partido Harry pierde el control de su escoba. Hermione le prende fuego a la capa de Snape, pues lo vio murmurando algo cuando Harry se tambalea en su escoba. Aparentemente, era la maldición para Harry. Por suerte, puede detenerlo (aunque atropelló al profesor Quirrell cuando corría para hacerlo).
En Halloween, un trol entra al castillo, y Harry, Ron y Hermione pueden detenerlo. Reciben varios puntos a Gryffindor por haberlo hecho.
Harry no tarda en notar que hay un perro de tres cabezas en el piso superior. Al parecer, está cuidando algo. Además, Harry se da cuenta que al parecer Snape está de parte del lado oscuro, y que trabaja para (lo que quedó) de Voldemort.
En Navidad, Harry recibe anónimamente una capa invisible, que oculta a la vista de los demás al que la usa. Una nota dice que era de su padre, y que la utilice bien.
Harry encuentra un espejo, llamado espejo de Erised (llamado en algunas ediciones Oesed). Muestra el más grande deseo de la persona que lo ve; Harry ve en el espejo a sus padres y demás familiares. Dumbledore le dice que ese espejo muestra el deseo de la persona, pero que pronto será llevado a otra parte, dada a la adicción que provoca.
Harry visita a Hagrid, quien ha recibido un dragón. Sin embargo, se insiste para que se lo dé al hermano mayor de Ron, quien trabaja con dragones. Hagrid acepta y Harry con sus amigos llevan al dragón con el hermano de Ron, pero son atrapados.
[editar] El castigo
Harry, Hermione, Draco y Ron deben ir al Bosque Prohibido como castigo. Ahí encuentran a alguien bebiendo sangre de unicornio. Un centauro le explica a Harry que la sangre de unicornio le puede dar más vida, pero si la tomas tienes una maldición: llevar media vida. El centauro le revela que en el colegio tienen la piedra filosofal, una piedra que da vida eterna. Dice que Voldemort era el que estaba tomando eso. Y que Fluffy (el perro de tres cabezas de Hagrid) vigila esa piedra, junto a otras trampas.
Harry dice que Snape está ayudando a Voldemort, y junto a Ron y Hermione van hacia el tercer piso (aunque Neville trató de detenerlos). Se dan cuenta que alguien ya pasó por ahí, y ellos razonan diciendo que fue Snape. Pueden pasar a Fluffy y pasan otras trampas, junto a un Lazo del Diablo (una planta gigante) y llaves voladores, junto a un acertijo.
En la siguiente habitación estaría Snape, tratando de robar la piedra. Harry entra a la habitación, y ve a un hombre. Pero no era Snape. Ni tampoco era Voldemort.
[editar] El sirviente de Voldemort
Era Quirrell. Harry se sorprende al verlo ahí, y Quirrell revela que trabaja para Voldemort. Quirrell dice que él fue el que embrujó su escoba en el partido de Quidditch. Y que en realidad, Snape quería hacer el contramaleficio. Dice que ha ido hasta ahí buscando la piedra filosofal, para dársela a su amo. Detrás de Quirrell está el espejo de Oesed, y según Quirrell, la piedra está atrapada dentro del espejo. Una voz aparece de la nada. “Usa al muchacho”, dice la voz. Quirrell se quita el turbante de su cabeza, y donde debería estar su nuca, está la cabeza de Voldemort.
Harry se ve al espejo y en su reflejo ve que el Harry reflejado tiene la piedra filosofal. Harry entonces siente un peso en su bolsillo: de alguna forma, había obtenido la piedra.
Voldemort le dice a Harry que necesita la piedra para sobrevivir, y le pide a Harry que se una a él. Harry se niega y Quirrell trata de matarlo, pero al tocarlo, Quirrell se comienza a quemar. Harry se da cuenta que debe tocar a Quirrell para matarlo, pero de repente se desmaya.
Harry se despierta en la enfermería. Dumbledore aparece y le dice que Quirrell ha muerto y el fantasma de Voldemort ha escapado. Además, dice que la piedra filosofal será destruida. Dumbledore también revela que él fue el que le envío la capa invisible. Finalmente, Dumbledore dice que el único que obtendría la piedra sería el que se mirase en el espejo y desee tenerla, más no utilizarla.
Llega el banquete de fin de año, y por la valentía de Ron, Hermione y Harry, Gryffindor empata de puntos con Slytherin. A Neville, por tratarlos de detener, le dan diez puntos. Gryffindor gana la copa de las casas.
El libro acaba con la felicidad de Harry de llamar a ese sitio “hogar”, y se va con el pensamiento de poder torturar a Dudley, su primo, con la amenaza de que haría magia en casa.
2006-11-09, 5.33 pm
traducirmelo xfavor k lo necesito urgente!!
2006-11-13, 9.14 pm
He probado el traductor para un trabajo de mi hija de 12 años, pero no puedo pasar al word la traducción porque no me deja copiar y pegar, ¿podeis decirme como hacerlo?
2006-12-21, 7.54 pm
(Salzburgo, actual Austria, 1756 - Viena, 1791) Compositor austriaco. Franz Joseph Haydn manifestó en una ocasión al padre de Mozart, Leopold, que su hijo era «el más grande compositor que conozco, en persona o de nombre». El otro gran representante de la trinidad clásica vienesa, Beethoven, también confesaba su veneración por la figura del músico salzburgués, mientras que el escritor y músico E. T. A. Hoffmann consideraba a Mozart, junto a Beethoven, el gran precedente del romanticismo, uno de los pocos que había sabido expresar en sus obras aquello que las palabras son incapaces de insinuar siquiera.
Wolfgang Amadeus Mozart
Son elogios elocuentes acerca del reconocimiento de que gozó Mozart ya en su época, y que su misteriosa muerte, envuelta en un halo de leyenda romántica, no ha hecho sino incrementar. Genio absoluto e irrepetible, autor de una música que aún hoy conserva intacta toda su frescura y su capacidad para sorprender y emocionar, Mozart ocupa uno de los lugares más altos del panteón de la música.
Hijo del violinista y compositor Leopold Mozart, Wolfgang Amadeus fue un niño prodigio que a los cuatro años ya era capaz de interpretar al clave melodías sencillas y de componer pequeñas piezas. Junto a su hermana Nannerl, cinco años mayor que él y también intérprete de talento, su padre lo llevó de corte en corte y de ciudad en ciudad para que sorprendiera a los auditorios con sus extraordinarias dotes. Munich, Viena, Frankfurt, París y Londres fueron algunas de las capitales en las que dejó constancia de su talento antes de cumplir los diez años.
No por ello descuidó Leopold la formación de su hijo: ésta proseguía con los mejores maestros de la época, como Johann Christian Bach, el menor de los hijos del gran Johann Sebastian, en Londres, o el padre Martini en Bolonia. Es la época de las primeras sinfonías y óperas de Mozart, escritas en el estilo galante de moda, poco personales, pero que nada tienen que envidiar a las de otros maestros consagrados.
Todos sus viajes acababan siempre en Salzburgo, donde los Mozart servían como maestros de capilla y conciertos de la corte arzobispal. Espoleado por su creciente éxito, sobre todo a partir de la acogida dispensada a su ópera Idomeneo, Mozart decidió abandonar en 1781 esa situación de servidumbre para intentar subsistir por sus propios medios, como compositor independiente, sin más armas que su inmenso talento y su música. Fracasó, en el empeño, pero su ejemplo señaló el camino a seguir a músicos posteriores, a la par también de los cambios sociales introducidos por la Revolución Francesa; Beethoven o Schubert, por citar sólo dos ejemplos, ya no entrarían nunca al servicio de un mecenas o un patrón.
2006-12-28, 12.28 pm
El cómodo mundo de Sarah Jordan (Angelina Jolie), una ingenua americana residente en Londres, da un vuelco cuando Nick Callahan (Clive Owen) se cuela en un baile para recaudar fondos y hace un apasionado alegato a favor de los niños hambrientos de África. Atraída por Nick y su causa, Sarah abandona las comodidades de su residencia londinense para viajar a aquel destrozado continente, decidida a ver la realidad del mundo y experimentar la pasión que Nick ha despertado en ella.Pero Sarah no tarda en darse cuenta de la dura realidad de la vida de Nick cuando ve las condiciones en las que trabaja.
2007-01-01, 6.53 pm
que pena como se dice
2007-01-01, 10.10 pm
como se dice: estamos atrapados
2007-01-14, 4.58 pm
He traido revistas para ver las fotos. ¿Para qué has venido tan temprano? Han venido para cuidar la casa de Donostia. Hemos comprado este reloj para saber la hora. Falta el trapo de quitar el polvo. Me quedaré en la calle para pasar el tiempo.
2007-01-18, 4.36 pm
La palabra “graffiti” tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. Esto evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la forma plural de graffito.
La historia moderna de graffiti nace en los años 60 y empezó en Nueva York, hecho por la música hip-hop. Los primeros artistas de graffiti hacían firmas y vivían pintando en Nueva York.
Uno de los primeros artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma. Tal vez el nombre TAKER que se utiliza para los rotuladores gruesas de tinta permanente, tiene su origen en la primera firma de graffiti conocida, TAKI 183.
Cientos de jóvenes en Nueva York, especialmente a los que le gusta la música rap y hip-hop, empezaron a firmar por toda la ciudad, tanto que las autoridades tuvieron que gastar más de 80.000 horas laborables en la limpieza del metro y otros lugares. Lo que querían estos primeros graffiteros era dejar su firma en todas partes, es decir, en todos los sitios posibles. Ganaban fama y además les divertía hacer esas pintadas.
2007-01-19, 12.08 pm
Introducción:
Vamos a imaginar que somos deportistas muy populares y las autoridades de nuestra región nos hacen el encargo de dar un ciclo de conferencias por los institutos de secundaria, con el fin de convencer a los jóvenes de la importancia de los valores durante la práctica deportiva.
En resumidas cuentas debéis exhortar hacia aquello que creéis positivo y en contra de aquello que creéis negativo de la práctica deportiva en la actualidad.
El trabajo que vas a realizar tiene como objetivos:
1)Valorar la importancia del “juego Limpio” durante la práctica de actividad física.
2)Observar y criticar conductas positivas y negativas que se dan en el ámbito del deporte.
3)Proponer alternativas para mejorar la conducta
2007-01-19, 11.33 pm
hola k tal?
2007-01-21, 7.00 pm
Wolfgang Amadeus Mozart
(Salzburgo, 1756 - Viena, 1791)
Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre, Leopold, que decidió educarlo y, simultáneamente, exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl –Maria Anna–) como fuente de ingresos. A la edad de seis años, Mozart ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Aún hoy en día se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a aquella edad.
El año 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes europeas. Primeramente a Munich y a Viena y, en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres años y medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias: conoció la cèlebre orquesta y el estilo de Mannheim, la música francesa en París, y el estilo galante de J.Ch. Bach en Londres. Durante este periodo escribió sonatas, tanto para piano como para violín (1763) y una sinfonía (K.16, 1764).
Ya de regreso a Salzburgo, continuó sus primeras composiciones, entre les cuales encontramos la primera parte de un oratorio, Die Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligación del Primer Mandamiento), la ópera cómica La finta semplice, y Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). El año 1769, con 13 años, era nombrado Konzertmeister del arzobispado de su ciudad.
Después de unos cuantos años en casa, padre e hijo marcharon a Italia (1769-71). En Milán, Mozart conoció al compositor G.B. Sammartini; en Roma, el Papa lo condecoró con la distinción de Caballero de la Espuela de Oro y en Bolonia contactó con el padre Martini y realizó con éxito los exámenes de acceso a la prestigiosa Accademia Filarmonica. El año 1770 le encargaron escribir la que es su primera gran ópera, Mitridate, re di Ponto (1770), escrita en Milán. Con esta obra, su reputación como músico se hizo aún más patente.
Mozart volvió a Salzburgo en 1771. De los años inmediatamente posteriores datan los primeros cuartetos para cuerda, las sinfonías K.183, 199 y 200 (1773), el concierto para fagot K.191 (1774), las óperas La finta giardiniera e Il re pastore (1775), diversos conciertos para piano, la serie de concirtos para violín y las primeras sonatas para piano (1774-75).
En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre, Anna Maria. A la edad de veintiún años Mozart buscaba por las corte europeas un lugar mejor remunerado y más satisfactorio que el que tenía en Salzburgo bajo las órdenes del arzobispo Colloredo, pero sus deseos no se cumplieron. Llegó a Mannheim, capital musical de Europa por aquella época, con la idea de conseguir un puesto en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Posteriormente Leopold envió a su esposa e hijo a París, donde éste estrenó la sinfonia K.297 y el ballet “Les petits riens”. La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber -después del segundo encuentro de Mozart con la familia- y el menosprecio de los aristócratas para los que trabajaba, hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y el retorno a Salzburgo en 1779 fueran un periodo muy difícil en su vida.
Durante los años siguientes compuso misas, las sinfonías K.318, 319 y 338 y la ópera Idomeneo, re di Creta (Munich, 1781), influída por Gluck pero con un sello ya totalmente propio.
El año 1781, Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de Salzburgo y decide trasladarse definitivamente a Viena. Allí compone el singspiel Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo), encargada en 1782 por el emperador José II.
Este mismo año se casa con Constanze Weber, hermana pequeña de Aloysia; juntos vivieron frecuentemente perseguidos por las deudas hasta la muerte de Mozart.
De esta época data su amistad con F.J. Haydn a quien le dedicó seis cuartetos (1782-85); estrenó también la sinfonía Haffner (K.385, 1785) y otras obras, de expresividad muy superior a la de la música de su tiempo. La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcionó un libretista de excepción para tres de sus mejores óperas: Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790). Muerto ése año Gluck, el emperador José II concedió el cargo de kapellmeister a Mozart, pero redujo el salario, hecho que impidió que saliese del círculo vicioso de deudas. Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K.516, en las tres últimas sinfonías (K.543, 550 i 551, Júpiter, del 1788), los últimos conciertos para piano, etc., contribuciones ingentes a estos géneros. Los años finales Mozart escribió sus últimas óperas, Die Zauberflöte (La flauta mágica) y La Clemenza di Tito, (1791) -escrita con motivo de la coronación del nuevo emperador Leopold II-. Precisamente mientras trabajaba en La flauta mágica, con libreto de Emmanuel Schikaneder, el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. El Réquiem en Re menor K.626, inacabado por la muerte de Mozart -el 5 de diciembre de 1791- fue su última composición, acabada por su discípulo F.X. Süssmayr.
Firma de Mozart (1790).
Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima, tanto en el mundo germánico com en el latíno; su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento, las sinfonías y las óperas), y en cualquiera de ellos podemos encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor: “¿Cómo, si no, podría manifestarse la Divinidad, a no ser por la evidencia de los milagros que se producen en algunos hombres, que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?”.
2007-01-24, 9.05 pm
EN EL PLANETA DE VUNUS VIVÍAN MUCHOS FANTASMAS
2007-02-02, 11.50 am
oficina de analisis e investigacion fiscal
2007-02-02, 1.43 pm
hola
2007-02-11, 12.10 pm
Grieg nació en Bergen, descendiente de Escoceses; el nombre original de su familia era “Greig”. Después de la Batalla de Culloden en 1746, su bisabuelo inmigró por varios lugares, asentándose en Noruega alrededor de 1770 como comerciante en Bergen. Edvard creció en un ambiente musical. Su Madre, Gesine, fue su primera profesora de piano.
En el verano de 1858, Grieg conoció al legendario violinista Noruego Ole Bull, quien fue un amigo de la familia y cuñado de Gesine. Bull descubre el talento del muchacho de 15 años y convence a sus padres de enviarle al Conservatorio de Leipzig para que desarrolle su talento.
Grieg ingresó en el conservatorio concentrándose en el piano posteriormente en 1858, y pronto encontró recompensa en los numerosos recitales y conciertos dados en Leipzig. Sintió bastante aversión a la disciplina impartida en el conservatorio, así y todo alcanzó muy buenos resultados en la mayoría de las áreas, con excepción del órgano, el cual era obligatorio para los estudiantes de piano. En la Primavera de 1860, contrajo una peligrosa enfermedad pulmonar. Un año después, hizo su debut como concertista de piano, en Karlshamn, Suiza. El año siguiente finalizó sus estudios en Leipzig, y realizó su primer concierto en su ciudad natal de Bergen donde ejecutó algunas obras complejas técnicamente, incluyendo Pathétique de Beethoven.
En 1863, Grieg fue a Copenhague, Dinamarca, y permaneció allí por tres años. Conoció entonces a los compositores Daneses J. P. E. Hartman y Niels Gade. También conoció al compositor Noruego Rikard Nordraak (compositor de Norwegian national anthem) quien se convirtió en un gran amigo y en una fuente de inspiración para Grieg. Nordraak murió poco después, y Grieg compuso una marcha fúnebre en su honor. Grieg tenía lazos cercanos con la Orquesta Filarmónica de Bergen (Harmonien) y fue director Musical de la orquesta desde 1880 hasta 1882.
También vió a Franz Liszt en dos ocasiones en Copenague. La segunda vez, Grieg llevo consigo los bosquejos de su concierto para piano y se lo presentó a Liszt. Liszt entonces transcribió la partitura orquestal y la línea de piano en un piano que estaba tocando, en tiempo real (lo cual es un enorme desafío musical y técnico). Él posteriormente criticó muy favorablemente su trabajo, y ésto fue un aspecto muy importante en la carrera de Grieg. Liszt también escribió un testimonial a los directores Noruegos, que condujo a Grieg a una beca.
El 11 de junio de 1867, Grieg contrajo matrimonio con su prima hermana, Nina Hagerup, quien había conocido también en Copenague. El matrimonio entre primos era muy común en aquella época. El año siguiente, nació Alejandra su única hija. El verano siguiente, Grieg escribió su famoso Concierto para piano mientras estaba de vacaciones en Dinamarca. Edmund Neupert dio un concierto de su primer trabajo en Copenague. Grieg no pudo asistir debido a los compromisos de dirección que tenía en Christiania (Oslo).
En el verano de 1869, Alejandra se enfermó y posteriormente falleció cuando tenía apenas 13 meses de edad. Edvard y Nina fueron a Roma y fueron invitados a una reunión con Franz Liszt, quien expresó su aprecio for el Concierto para Piano de Grieg.
Edvard Grieg falleció en el otoño de 1907, después de un largo período de convalecencia. El funeral condujo a miles de personas a las calles de su ciudad natal para honrar al artista. Él tenía 64 años. Sus cenizas y las de su esposa fueron sepultadas en una tumba de una montaña cerca a su casa, Troldhaugen.
2007-02-14, 11.53 pm
ola
2007-02-14, 11.53 pm
ola!
2007-02-15, 10.13 am
La palabra cerámica deriva del griego κεραμικη, de κεραμoς (keramiké), sustancia quemada.
el término se aplica de una forma tan amplia que ha perdido buena parte de su significado. no sólo se aplica a las industrias de silicatos, sino también a artículos y recubrimientos aglutinados por medio del calor, con suficiente temperatura como para dar lugar al sintetizado. este campo se está ampliando nuevamente incluyendo en él a cementos y esmaltes sobre metal.
2007-02-15, 8.17 pm
Tras la caída de Bilbao y las últimas plazas que controlaba el gobierno vasco, Juan de Ajuriaguerra, presidente del Bizkai Buru Batzar, había estado negociando, durante varios meses, un acuerdo de rendición con el mando italiano, ignorando posiblemente el dictamen del lehendakari José Antonio Aguirre. En estas circunstancias se llegó a un acuerdo a espaldas del gobierno de la República, en Valencia, en esos momentos, por el que el Ejército Vasco se rendiría a cambio de que sus militantes fueran considerados prisioneros de guerra bajo la soberanía italiana, permitiendo evacuar a los dirigentes políticos, funcionarios vascos y a los oficiales que lo deseasen por mar en los buques ingleses Boby y Seven Seas Spray.
Penal de El Dueso, en Santoña, donde fueron recluidas las tropas republicanas vascas.El pacto no llegó a su término, en parte debido al retraso de la llegada de los buques de evacuación y al ser desautorizado finalmente desde el Alto Mando de Burgos, que ordenó inmediatamente el internamiento de los republicanos en la prisión de El Dueso. Hacia noviembre, cerca de 11.000 gudaris habían sido puestos en libertad, 5.400 estaban integrados en batallones de trabajo, 5.600 en prisión y se habían dictado 510 sentencias de muerte. A pesar de estas cifras, la represión no alcanzó en esta zona la dureza aplicada en otras regiones.
2007-02-20, 3.14 pm
El trombón es un aerófono de la familia de , con un registro más grave que el de la trompa. El sonido se produce por el movimiento de un tubo móvil, llamado vara, que se desliza dentro del tubo principal en siete posiciones, acortando o alargando la distancia que el aire en vibración debe recorrer, produciendo de este modo sonidos más graves o agudos, que también se pueden controlar con una mayor o menor presión del aire soplado por el intérprete. Cuanto más se saque la vara, más se alarga la columna de aire y el sonido producido es más grave—cada posición da un fundamental medio tono más bajo que la anterior. Sin embargo también existen trombones con válvulas, aunque actualmente están en desuso. Al igual que casi todos los instrumentos de esta familia de viento metal, el trombón de varas es de latón, y consiste en un tubo cilíndrico y abierto enrollado sobre sí mismo.
Durante los periodos barroco y clásico se usaba mucho en la música religiosa y desde el siglo XIX es imprescindible en la gran orquesta sinfónica. También se utiliza en las bandas y en la música de jazz donde, además de ser un instrumento clave para la big band, interpreta pasajes solistas.
En la familia del trombón hay muchas variantes con distintas tesituras y tamaños. En la orquesta se suele usar el trombón tenor y a veces el bajo.
Tipos de trombón
Se puede clasificar según el sonido particular que emite y por tanto las notas y claves que le
cambia la altura de las notas utilizando un sistema de válvulas y pistones. El sonido es distinto y exagera cualquier imprecisión en la entonación.
Media:Ejemplo.ogg
Texto de titular
Partes del trombón
Boquilla o embocadura: pieza pequeña y hueca que se adapta al tubo del trombón para que el intérprete sople, de modo que los labios se apoyen en los bordes, vibren y produzcan el sonido primario. El trombón tiene una boquilla de que determina su timbre.
Pabellón: ensanchamiento final del tubo
Varas: tiene forma de U y se mueve en siete diferentes posiciones con distinta longitud del tubo. Las varas del trombón no permiten grandes velocidades cuando se toca, pero es perfecto para interpretar glissandos (escala rápida entre dos notas).
2007-02-20, 3.15 pm
El trombón es un aerófono de la familia de , con un registro más grave que el de la trompa. El sonido se produce por el movimiento de un tubo móvil, llamado vara, que se desliza dentro del tubo principal en siete posiciones, acortando o alargando la distancia que el aire en vibración debe recorrer, produciendo de este modo sonidos más graves o agudos, que también se pueden controlar con una mayor o menor presión del aire soplado por el intérprete. Cuanto más se saque la vara, más se alarga la columna de aire y el sonido producido es más grave—cada posición da un fundamental medio tono más bajo que la anterior. Sin embargo también existen trombones con válvulas, aunque actualmente están en desuso. Al igual que casi todos los instrumentos de esta familia de viento metal, el trombón de varas es de latón, y consiste en un tubo cilíndrico y abierto enrollado sobre sí mismo.
Durante los periodos barroco y clásico se usaba mucho en la música religiosa y desde el siglo XIX es imprescindible en la gran orquesta sinfónica. También se utiliza en las bandas y en la música de jazz donde, además de ser un instrumento clave para la big band, interpreta pasajes solistas.
En la familia del trombón hay muchas variantes con distintas tesituras y tamaños. En la orquesta se suele usar el trombón tenor y a veces el bajo.
Tipos de trombón
Se puede clasificar según el sonido particular que emite y por tanto las notas y claves que le
cambia la altura de las notas utilizando un sistema de válvulas y pistones. El sonido es distinto y exagera cualquier imprecisión en la entonación.
Media:Ejemplo.ogg
Texto de titular
Partes del trombón
Boquilla o embocadura: pieza pequeña y hueca que se adapta al tubo del trombón para que el intérprete sople, de modo que los labios se apoyen en los bordes, vibren y produzcan el sonido primario. El trombón tiene una boquilla de que determina su timbre.
Pabellón: ensanchamiento final del tubo
Varas: tiene forma de U y se mueve en siete diferentes posiciones con distinta longitud del tubo. Las varas del trombón no permiten grandes velocidades cuando se toca, pero es perfecto para interpretar glissandos (escala rápida entre dos notas).
Zeuk erantzun
2007-02-20, 10.08 pm
El amor es algo que nace en lo más profundo de tu corazón
El amor te hace sentir feliz y nunca se separa de ti
No juegues con él, pues el te hará sufrir
Comparte con alguien el amor pues el te hará reír
Ya que sin amor seriamos una persona sin corazón
2007-02-27, 4.37 pm
hau nola doa?
kriston parrafada ipintzen badot biharko edukiko dut?
erentzunaren zain…
2007-02-27, 5.00 pm
Poco se conoce del Tíbet antes del siglo VII. Desde este siglo hasta el siglo X, el Tibet fue un país independiente en donde la tierra era poseída por familiares nobles, monasterios budistas y pequeños terratenientes. Esta forma de sociedad se mantuvo hasta 1930, en donde 700.000 personas eran siervos de una población total de 1,2 millones de habitantes.
2007-02-27, 5.01 pm
En el siglo XIII, el Tíbet fue dominado por el imperio Mongol. Los gobernantes mongoles le dieron gran autonomía secular a la escuela de Sa-skya del budismo tibetano. Durante tres siglos el Tíbet siguió siendo gobernado por dinastias seculares. En el siglo XVI, Altan Khan de la tribu mongol de Turnet le dió respaldo al gobierno religioso de Dalai Lama, siendo el budismo la religión predominante entre mongoles y tibetanos.
Al principio del siglo XVIII, China envió un Comisionado chino a Lhasa para hacerse cargo del gobierno. Diferentes facciones tibetanas se rebelaron contra el Comisionado, el cual fue asesinado. Dos mil soldados chinos permanecieron en el Tíbet y sus labores defensivas se vieron soportadas por fuerzas locales organizadas por el Comisionado.
2007-02-27, 5.15 pm
En 1904, los británicos enviaron un fuerte contingente militar y ocuparon Lhasa, forzando en esta forma la apertura de la frontera entre la india y el Tíbet. En 1906 los británicos firmarion un tratado con China donde el Tíbet se convirtió en un protectado británico.
2007-02-27, 5.19 pm
En 1907 se firmó un nuevo tratado entre la Gran Bretaña, China y Rusia donde se le deba a China la soberanía sobre el Tíbet.En 1910 el poder central Qing ejerció por primera vez el gobierno directo sobre el Tíbet. Sin embargo, en 1911, el el estallido de la guerra civil en China obligaron a las tropas de este país estacionadas en el Tíbet a regresar a aquel país, oportunidad que aprobechó el dalai Lama para restablecer su control sobre el Tíbet. En 1913, el Tíbet y Mongolia firmaron un acuerdo reconociendo su mutua independencia de China. En 1914 se negoció un tratado entre China, Tíbet y la Gran Bretaña denominado Convención de Simla. Durante esta convención los británicos trataron de dividir al Tíbet en dos regiones, lo cual no prosperó.
2007-02-27, 5.29 pm
Sin embargo, los representantes de Tíbet y de Gran Bretaña firmaron un acuerdo a espaldas de China, mediante el cual el Tíbet sería una región autónoma de China y los británicos añadirían 90 mil kilómetros cuadrados de terrio tradicionalmente tibetano que corresponade al actual estado de Aruchanal Pradesh. Después de declarada la independencia de India, esta nación consideró esta región como suya en función a la frotera establecida en el mencionado tratado.
2007-02-27, 5.32 pm
China, sin embargo rechazó tal posición, indicando que dicho tratado no tenía nunguna validez ya que no fue firmado por ellos y el Tíbet no era una nación independiente, sino un protectorado de China. La disputa por esta región ocasionó la guerra entre China e India en 1962.
Al estallar la Primera guerra mundial y la guerra civil en China, Tibet perdió interés para las potencias occidentales y para China. Fue cuando el decimotercer Dalai Lama tomó el gobierno del Tíbet sin irtenferencia alguna de otros paises.
2007-02-27, 9.23 pm
La Alhambra es una ciudad palatina andalusí, en Granada (España). Etimológicamente, Alhambra en árabe es “Al Hamra” (la Roja, الحمراء), procedente del nombre completo “Qal’at al-hamra” (Fortaleza Roja).El nombre de “roja” le vendría porque cuando se construyó se trabajaba de noche, y vista por la noche, desde lejos, debido a la luz de las antorchas, se veía roja.
Está situada en lo alto de la colina de al-Sabika, en la margen izquierda del río Darro.Y se costruio encima dela colonia al-Sabika
Ben-Al-Hamar construyó el primer núcleo del palacio. Su hijo Mohamed II, que fue amigo de Alfonso X el Sabio, lo fortificó. A Yúsuf I (1333-1353) y Mohamed V (1353-1391) icieron la inmensa mayoría de las construcciones de la Alhambra Desde la reforma de la Alcazaba y los palacios, pasando por la ampliación del recinto amurallado, la Puerta de la Justicia, la ampliación y decoración de las torres…/ La alhanbra data del siglo xiv.
La Alhambra se convirtió en una corte cristiana en 1452 cuando los Reyes Católicos conquistaron Granada. Más tarde, se construyeron varias estructuras para albergar a ciudadanos prominentes, cuarteles militares, una Iglesia y un Monasterio Franciscano.
Durante el siglo XVIII y parte del XIX, cayó en el olvido y sus salones y cuartos fueron utilizados como bares y establos donde habitaban gentes de mal vivir. Para rematarlo, las tropas napoleónicas que ocuparon Granada desde 1808 hasta 1812, convirtieron los palacios en cuarteles militares. Durante una retirada, minaron las torres y destruyeron parte de ellas. Dos de ellas, la Torre de Siete Suelos y la Torre de Agua quedaron en ruinas. Y de esta manera, este abandono increíble continuó hasta 1870 cuando la Alhambra fue declarada monumento nacional.
Se utiliza por primera vez una columna original y propia islámica, que es la columna nazarí, también denominada columna de galgo, que es muy estilizada, basa, fuste cilíndrico, en la transición al capitel tiene una serie de collarinos con decoración geométrica que da paso a un capitel troncocónico con una gran variedad de decoración geométrica y después está el cimacio.Las dos modalidades de arco utilizadas son el arco de herradura apuntado y arco de herradura realzado (decorado el intrados con una decoración festoneada denominada angrelada).Utilización sistemática de los zócalos realizados mediante cerámica alicatada en azul, verde y rojo, con motivos geométricos. (grandes rombos, combinados entre sí, decoración en sebka de origen almohade)Exhuberancia decorativa de gran esplendor donde aparecen todos los recursos decorativos realizados sobre yesería, madera, cerámica alicatada (con brillo) y la característica decoración mocárabe (decoración geométrica sobre yeso o madera) consiste en pequeños prismas que vistas desde el interior generan pequeñas secciones geométricas.
Para las parredes usa ban (ladrillo,madera ,lleso) y los ladrillos los acian con arcilla del cerro. Para los suelosusaban(zokalos)echos con ceramica en verde,rojo dekorados kon formas geometrikas y la maioria de ellos tienen irisaciones metalicas.
La Alhambra: El Patio de los Leones
Data de 1377 con Mohamed V, hijo de Yusuf I. De planta rectangular, rodeado por una esbelta galería con 124 columnas de mármol blanco de Almería. Alrededor, las alcobas, salas privadas del sultán y esposas con piso alto con jardín interior como corresponde. De cada sala fluyen 4 arroyos que van al centro: los 4 ríos del paraíso. Las columnas se unen con paños calados que dejan pasar la luz. El alero es obra del siglo XIX.
Fuente de los Leones:
los leones proceden de la casa del visir judío Samuel Bem Nagrela, quien se la regaló al sultán. Representan las 12 tribus de Israel. Dos tienen un triángulo en la frente indicando las dos tribus elegidas: Judá y Leví. Son del siglo XI. La taza lleva escrita en su perímetro versos del ministro y poeta Ibn Zamrrak en los que bellamente se describe la propia fuente tan diáfano tazón, tallada perla,por orlas el aljófar remansado, y va entre margaritas el argento, /fluido y también hecho blanco y puro.Tan afín es lo duro y lo fluyente que es difícil saber cuál de ellos fluye.
Sala de los Abencerrajes:
Esta sala fue alcoba del sultán. Al ser cuarto privado no hay ventanas al exterior. Los muros están ricamente decorados. El estuco y los colores son originales. El zócalo de azulejos es del siglo XVI, de la fábrica sevillana de azulejos. La cúpula está decorada con mocárabes, en el suelo, en el centro, una pequeña fuente servía para reflejar la cúpula de mocárabes, que al estar ricamente decorada, conseguía una luz encantadora y mágica, pues al entrar la luz por la parte superior iba cambiando según las distintas horas del día.
Sala de los Reyes:
Ocupa todo el lado oriental del patio. Llamado así por la pintura que ocupa la bóveda del cuarto central. Es la sala más larga del Harén, dividida en 3 cuartos iguales y dos pequeños que pudieran ser armarios, por su emplazamiento y falta de iluminación. Probablemente destinada a fiestas familiares pinturas que representan caballeros y damas, realizadas a fines del siglo XIV.
Sala de las Dos Hermanas:
Se sale del Patio de los Leones por el lado opuesto a la Sala de los Abencerrajes. Se traspasa una puerta original de taracea, una de las más bellas del palacio. Dos Hermanas son las 2 losas de mármol blanco que hay en el suelo a ambos lados de la fuente central, exactamente iguales en tamaño, color y peso. Son las más grandes de La Alhambra. Tiene un mirador sobre la ciudad y comunicación directa con los baños.
Esta sala, al igual que toda la Alhambra, tiene poemas escritos en las paredes. En esta sala podemos leer uno que dice: “Sin par, radiante cúpula hay en ella / con encantos patentes y escondidos” (…) “Nunca vimos jardín tan verdeante, / de más dulce cosecha y más aroma”.
En cada cuarto del harén hay 2 puertecillas: una da al harén alto, otra es retrete. No hay cocinas. Empleaban el anafre o cocinaban fuera. Al fondo de la sala está el Balcón de Lin-dar-Aixa. Daba al valle del río Darro y se veía a lo lejos la ciudad.
El Peinador de la Reina:
Torre árabe llamada de Abul-Hachach, usada por el sultán para fiestas. Aquí residió Emperatriz Isabel
Patio de la reja o de los Cipreses:
De tiempos de Carlos V.
Baños:
La joya de la casa árabe. El baño para el musulmán es una obligación religiosa. La construcción es copia de las termas romanas. Tienen 3 salas:
1. Cambio de ropa y descanso. Sala de las camas y reposo. Aquí se desnudaban, pasaban luego al baño y volvían a descansar. A veces les traían aquí la comida. En la galería alta había músicos y cantores.
2. Masaje. Sala de refresco o masaje. Son dos galerías con arcos.
3. Vapor. Sala de vapor. Más pequeña. Las bóvedas están abiertas con tragaluces en forma de estrella que en su día estaban cubiertos con cristales de colores, pero no herméticos, de manera que pudiese salir el vapor y entrar el
Patio del Mexuar o del Cuarto Dorado:
Con alero original de madera de cedro, decoración de piñas y conchas. Bajo él, ventanas cerradas con celosías. Dos portadas rectangulares bordeadas de cenefa de cerámica. Es la entrada al palacio oficial. La estancia está decorada con pinturas góticas y escudos y emblemas de los Reyes Católicos.
Sala de la Barca:
Es la antesala al salón del trono o salón de Comares. Hacía las veces de sala de recepción y oratorio. (Baraka quiere decir bendición, salutación. Esta palabra figura escrita en su friso inferior). Desde aquí se accede al:salo’n de camares.
Salón de Comares:
La más amplia y elevada sala de todo el palacio. Se asienta en el interior de la:torre de comares.
Secano o Alhambra alta:
Está en excavaciones. Barrio del pueblo andalusí y nobles. Ruinas del Palacio de los Abencerrajes.
Torre de los Siete Suelos:
Sólo se han encontrado 4, (bajo sus pies). Famosa por aparecer algunas de las aventuras de los Cuentos de la Alhambra, de Washington Irving, ambientadas en ella.
Torre de la Cautiva:
Es suntuosa construcción de Yusuf I. Entre sus poemas podemos leer: “En sus zócalos, de obra de azulejos, / y en su suelo, hay prodigios cual tisues”.
Mexuar:
Es la sala más primitiva. Era la audiencia y justicia para casos importantes. Tenía una cámara elevada cerrada por celosías donde se sentaba el sultán a escuchar sin ser visto. No existían las ventanas laterales. Tenía el techo abierto en su parte central. Al fondo, una pequeña habitación desde donde se divisa el Albaycín. Parte superior con un friso escrito. Es un oratorio. A continuación se entra en un patio con fuente en el centro y una cámara a la izquierda. Es el:
Patio del Mexuar o del Cuarto Dorado:
Con alero original de madera de cedro, decoración de piñas y conchas. Bajo él, ventanas cerradas con celosías. Dos portadas rectangulares bordeadas de cenefa de cerámica. Es la entrada al palacio oficial. La estancia está decorada con pinturas góticas y escudos y emblemas de los Reyes Católicos.
Patio de la Alberca o de los Arrayanes:
Es el recinto central de Palacio de Comares. Los arrayanes están plantados a ambos lados de la alberca, que ocupa gran parte del patio. En este patio ya podemos observar una de las constantes de la Alhambra: la presencia del agua. Y no sólo actuando como tal, es decir, agua, sino también como espejo. Precisamente en esta alberca se refleja la imponente Torre de Comares. En un extremo hay una galería a lo ancho del patio y en sus extremos, alcobas de tertulia. Desde la galería se entra en la antecámara llamada:
Sala de la Barca:
Es la antesala al salón del trono o salón de Comares. Hacía las veces de sala de recepción y oratorio. (Baraka quiere decir bendición, salutación. Esta palabra figura escrita en su friso inferior). Desde aquí se accede al:salo’n de camares
Sala de los mocárabes:
Se llama así por la bóveda de mocárabes que la cubría. La de hoy es del siglo XVII. Muros con labor de yesería, inscripciones religiosas y escudo de la dinastía Nazarí. Una arquería de mocárabes da paso al:
MATERIALA
Para las parredes usa ban (ladrillo,madera ,lleso) y los ladrillos los acian con arcilla del cerro. Para los suelosusaban(zokalos)echos con ceramica en verde,rojo dekorados kon formas geometrikas y la maioria de ellos tienen irisaciones metalicas.
EUSKARRIA
Se utiliza por primera vez una columna original y propia islámica, que es la columna nazarí, también denominada columna de galgo, que es muy estilizada, basa, fuste cilíndrico, en la transición al capitel tiene una serie de collarinos con decoración geométrica que da paso a un capitel troncocónico con una gran variedad de decoración geométrica y después está el cimacio.Las dos modalidades de arco utilizadas son el arco de herradura apuntado y arco de herradura realzado (decorado el intrados con una decoración festoneada denominada angrelada.ç
APAINGARRIAK
Se utiliza por primera vez una columna original y propia islámica, que es la columna nazarí, también denominada columna de galgo, que es muy estilizada, basa, fuste cilíndrico, en la transición al capitel tiene una serie de collarinos con decoración geométrica que da paso a un capitel troncocónico con una gran variedad de decoración geométrica y después está el cimacio.Las dos modalidades de arco utilizadas son el arco de herradura apuntado y arco de herradura realzado (decorado el intrados con una decoración festoneada denominada angrelada).Utilización sistemática de los zócalos realizados mediante cerámica alicatada en azul, verde y rojo, con motivos geométricos. (grandes rombos, combinados entre sí, decoración en sebka de origen almohade)Exhuberancia decorativa de gran esplendor donde aparecen todos los recursos decorativos realizados sobre yesería, madera, cerámica alicatada (con brillo) y la característica decoración mocárabe (decoración geométrica sobre yeso o madera) consiste en pequeños prismas que vistas desde el interior generan pequeñas secciones geométricas.
2007-03-03, 5.05 pm
Fue reconstruida en torno al 740 tras un terremoto. Sin embargo, es un edificio del periodo Justiniano que se estaba construyendo en el 532.
Su tipología es basílica con cúpula, es decir, es una estructura que pretende imitar a Santa Sofía pero que se queda exclusivamente en un ensayo secundario de basílica presidida por una cúpula central, mientras que en Santa Sofía se consigue una conjunción perfecta entre planta centralizada y basilical.
Presenta como gran novedad, respecto a la primitiva justiniana, tribunas en las naves laterales, pero todo parece indicar que la estructura del piso de abajo no varía sustancialmente.
Tiene un pequeño nártex y la nave central presenta tres tramos, el central con la gran cúpula y tramos extremos con bóveda de cañón que contrarresta el peso de la cúpula. Las naves laterales se cubren con bóveda de cañón. En el prebisterio, la exedra presenta un perfil semicircular, mientras que el exterior presenta un perfil poligonal, igual que el tipo Egeo.
2007-03-03, 8.42 pm
que me estoy cagando
2007-03-04, 9.21 pm
La popularidad suele ser uno de los mejores termómetros para medir la capacidad profesional de un jugador .
Los futbolistas a menudo pasan por el juicio que cada partido emiten desde las tribunas o en la calle los aficionados.
José Angel Iribar, el mítico portero del Athletic de Bibao fue popular entre los populares y fiel a la tradición española al ser vasco, defendió los colores de la furia roja en el mundial de 1966 heredando el puesto de verdaderos ídolos ibéricos como el “Divino” Zamora, Ramallets, y Araquistaín.
José Angel Iribar Cortajarena nació el 1 de Marzo de 1943 en la localidad guipuzcoana de Zarauz enclavada en la región de las Vascongadas.
Como la mayoría de los muchachos de esta zona, Iribar practicaba el futbol en la playa y en el colegio, y fue el entrenador Manuel de Nicolás quien lo probó como arquero en el equipo Baracaldo en donde también nació su famoso apodo, “el chopo” debido a su estilo bajo los tres palos y su inconfundible figura.
“Piru” Gainza quién fuera ídolo del balompié español adquirió su ficha y comenzó a promoverlo en los cuadros de la primera división.
El Valencia y el Zaragoza fueron los equipos más interesados, pero el padre de José Angel le aconsejó que firmará para el Athletic de Bilbao.
El club Baracaldo sólo lo dejó marchar por la suma de un millón de pesetas, cifra impresionante para la época, el comienzo de las sesenta.
Llegar al club rojiblanco representaba una empresa difícil ya que en sus filas se encontraba Carmelo Cedrún, quince veces internacional y uno de los mejores porteros españoles de todos los tiempos.
Esto no desanimó a Iribar quien día a día seguía trabajando más duro, aunque toda la temporada 62-63 calentó el banquillo.
Su esperado debut se produjo en el Estadio de Mestalla frente al Valencia en la jornada 5 de la temporada 63-64 y poco a poco se fue afianzando en el puesto, El entrenador que lo colocó en el once titular fue Juanito Ochoa y de ahí, tanto Zubieta como Ronnie Allen, Artigas y otros nunca dudaron de su titularidad en el arco.
A su vez en 1964, “el chopo” debutó en la Selección Española. En un juego en Sevilla jugó bajo los tres palos frente a Irlanda en partido que ganó España 5-1 y sólo tenía 21 años.
Conforme transcurrían los encuentros Iribar mantenía su hegemonía en la portería y se volvía cada vez más popular.
Así como los grandes vascos jugaron sólo un Mundial (Zamora en 1934 y Ramalletes en 1950), Iribar participó en Inglaterra 66′ y alineó en los tres partidos que disputó la furia roja.
España perdió con Alemania Occidental y Argentina por idéntico marcador de 2-1 y venció a Suiza igualmente dos goles a uno.
No cabe duda que estos resultados causaron gran decepción entre el pueblo español ya que España era campeón reinante de la segunda Eurocopa de Naciones celebrada en 1964 y contaba con un cuadro bastante respetable, entre ellos Sanchís, Del Sol, Peiró, Luis Suárez, Gento, Amancio y Marcelino; y el haber sido eliminados en la primera ronda trajo frustración.
A pesar del fracaso la figura de Iribar siguió en ascenso y aunque ya no volvió a participar en un mundial (fueron eliminados del 70´y 74´) todavía alcanzó a superar la marca de Zamora de más apariciones en el seleccionado español.
Cuando Iribar dejó a la selección en 1976 sumó 49 partidos defendiendo la meta de la furia.
Arquero de sobriedad inigualable era enemigo de lo espectacular. Sabía dar ánimos a sus defensas y enviar el balón con su poderoso brazo al compañero desmarcado, al punto más idóneo.
Se retiró en 1980 a los 37 años de edad y su nombre siempre quedará ligado al club de sus amores, el Bilbao. Además de que fue parte de la cadena de más de 60 años de guardametas vascos en la selección.
2007-03-06, 6.58 pm
podrias traducirlo para los españoles que amamos los idiomas de nuestro pais pero todavia no dominamos el euskera?
2007-03-07, 10.57 pm
Ez galdu denbora buruari bueltak emoten merezi ez duten pertsonengandik
2007-03-08, 7.42 pm
A pesar de la expansión del comercio y la industria, la mayoría de los africanos siguen siendo agricultores y pastores. Al norte y noroeste de África se cultivan cereales como el maíz, la avena, el trigo y la cebada, además de dátiles, olivo y cítricos junto con una gran variedad de vegetales. Se cría fundamentalmente ganado caprino y ovino. En la región del Sahara, los pastores nómadas crían camellos, y algunos agricultores, en los oasis, cultivan dátiles y cereales. A sur del Sahara, la agricultura itinerante —un método que consiste en quemar, acondicionar y despejar para cultivar pequeñas áreas de terreno, en las que más tarde se permitirá que crezcan los arbustos de nuevo— ha dejado paso a la agricultura sedentaria en la mayoría de las zonas. Los cereales son el cultivo principal, aunque también se cultiva arroz, batata, mandioca, kimbombó y banana como productos de subsistencia. En más de un tercio del continente no se puede criar ganado debido a las plagas de moscas tsetse. Fuera de estas áreas y de los bosques espesos, se cría ganado en grandes cantidades, pero rara vez con propósitos comerciales; la industria lechera es escasa y se sitúa ante todo alrededor de los centros urbanos del África oriental y meridional.
Aunque cerca del 60% de toda la tierra cultivada está destinada a la agricultura de subsistencia, la agricultura comercial o el cultivo comercial se desarrolla en todo el continente. Los artículos alimentarios se destinan a los mercados locales, pero el café, el algodón, el cacao, el maní, el aceite de palma y el tabaco son exportados. África produce y exporta más de la mitad de la producción mundial de cacao, maní (cacahuete), clavo y pita. Las granjas y plantaciones propiedad de europeos, situadas sobre todo en África oriental y meridional, producen cítricos, tabaco y otros productos alimentarios destinados a la exportación
2007-03-12, 7.59 pm
hay muchos tipos de serpientes comen toda clase de animales viven en
las selvas virgenas se denominan reptiles.
mudan la piel una vez al año,son oviparas,tienen escamas las hay en
tierra y en agua algunas tienen veneno y otras no.
2007-03-12, 11.04 pm
podriais hacer un traductor de texto de euskera a castellaño.porque esto de buscar todo el rato es perder el puto tiempo y estoy hasta los cojones ya!!
por favor hacer uno.
2007-03-14, 8.02 pm
pero detengámonos un momento: He estado hablando del origen.
2007-03-17, 4.32 pm
donostiako la salle ikastetxeak la salleko joan bautistatarengandik jasotzen du izena, bera izan baitzen 17. mendearen amaieranbeste zenbait maisurekin haur behartsuentzako eskolak mantentzeko elkartu zena.
2007-03-17, 8.40 pm
rodolfo alejandro vargas vicencio
2007-03-20, 11.03 pm
HOLA SOY CARLOS Y TENGO 13 AÑOS Y ME GUSTARIA SABER COMO FUNCIONA EL TRADUCTOR ESTE . ESKE TENGO K HACER UNOS TRABAJJOS DE EUSKERA Y LO TENGO EN KASTELLANO SI PODEIS CONTESTARME PORFAVOR.GRACIAS
2007-03-21, 11.06 am
ola soi paula y tengo que hacer un trabajo en euskera y solo e encontrado informacion en castellano si podeis ayudarme os lo agredeceria. Gracias Paula
2007-03-21, 3.25 pm
caya puta zorra, como site creerias que alguien te va a traducir eso, trabaja tu o si quieres que te lo traduzca chupame el rabo. Tfno. 944761389
2007-03-25, 2.27 pm
hola necesito urgentemente un traductor para que me traduzca del castellano al euskera.
2007-03-27, 6.03 pm
El Bachillerato es la ultima etapa de la Educacion Secundaria, tiene caracter voluntario y su duracion es de dos cursos, normalmente entre los 16 y los 18 años.
Los estudios de esta etapa tienen las siguientes finalidades
-Formacion general, que favorezca una mayor madurez intelectual y personal, asi como una mayor capacidad para adquirir una amplia gama de saberes y habilidades.
-Preparatoria, que asegure las bases para estudios posteriores, tanto universitarios como de formacion profesional.
-Orientadora, que permita a los alumnos ir encauzando sus preferencias e intereses.
El Bachillerato consta de dos cursos academicos dirigidos, normalmente, a jovenes de los 16 a los 18 años. Se organiza en cuatro modalidades: artes, ciencias de la naturaleza y de la salud, humanidades y ciencias sociales, y tecnologia, aunque a partir de estas cuatro modalidades cada centro establece sus propios itinerarios. Para acceder al Bachillerato es necesario estar en posesion del titulo del graduado en educacion secundaria. Al finalizar satisfactoriamente los estudios de bachiller, los alumnos, reciben el titulo de bachiller, en cualquiera de sus modalidades.
El Bachillerato debe permitir adquirir tanto una madurez intelectual y humana como los conocimientos y habilidades para desarrollar funciones sociales con responsabilidad y competencia, y una vez finalizado incorporarse a la vida laboral activa o bien seguir estudios posteriores.
Los alumnos que cursan el Bachillerato tienen un horario escolar de unas 30 horas semanales.
2007-03-31, 12.02 pm
me dastu msn
2007-04-03, 12.38 am
te echo de menos
2007-04-09, 12.11 pm
Muy bien, estaré a la espera de tu llamada
2007-04-16, 6.47 pm
hola amigos aqui estoy
2007-04-18, 7.30 pm
hola que tal
2007-04-18, 8.13 pm
contra el racismo
Un día, Ohiane, una niña de euskadi, decidió mandar emilios a jóvenes de otros países así poder comunicarse con ellos. Los jóvenes recibían muy contentos sus emilios. En esos emilios, Ohiane hablaba muy bien de euskadi, y los jóvenes decidieron venir a conocerlo.
La primera chica en llegar fue “Ikea”, la esquimal. Ohiane quedo con “Ikea” a la salida de su colegio, Ibaigane. Allí un grupo de chicas y chicos, rodearon a “Ikea” y le empezaron a empujar entre vaciles. Ohiane lo vio todo desde la ventana de su clase y bajó corriendo las escaleras para ayudar a “Ikea”. Con suerte el problema se solucionó
2007-04-18, 8.15 pm
KONTRA EL RACISMO
2007-04-18, 9.50 pm
Las autoridades policiales de Virginia identificaron a Cho Sheung Hui, un joven surcoreano de 23 años y estudiante de la universidad, como el autor de los disparos que mataron a 32 personas, que habría empleado dos armas con los números de serie borrados.
La actuación de la Universidad fue duramente criticada ayer, ya que no avisó a los estudiantes tras el primer tiroteo, en el que murieron dos personas. Se limitó a enviar un correo electrónico, pero para cuando el mensaje llegó a los ordenadores, el segundo tirotero casi había concluido.
George Bush ordenó que las banderas ondearan a media asta y acudió al acto de recuerdo de las víctimas que se celebró en Virginia.
2007-04-26, 6.24 pm
Mary Fairfax
Nací el 26 de diciembre de 1780. Me trataron de enseñar a leer y a coser, pero yo no quería. Aprendí latín sola para poder leer un libro. Por un corto tiempo, estudié aritmética, escritura, piano y latín; pero mi familia se opuso a que estudiara y preferían que hiciese cosas para la casa. Mientras hacia una tarea encontré una revista en la que aparecían letras y números, por curiosidad pregunte que era algebra, busqué información pero fue imposible. Un día llegó el tutor de mi hermano con información y desde entonces yo quería aprender algebra. En 1804 me casó y tuvo 2 hijos; que se murieron siendo pequeños mas tarde mi marido murió cuando yo tenía problemas de salud. De ahí en adelante me dediqué a estudiar matemáticas y astronomía. Tras conocer a un matemático gracias a una revista me casé en 1812 y gracias a mi matrimonio pude conocer a mas matemáticos y astrónomos. En 1826 presenté mi primer ensayo a la Sociedad Royal, Lord Brougham me pidió que escribiera dos volúmenes al conocer mi primer ensayo, lo cual acepté después de haberme negado varias veces, finalmente el libro se publicó. Además de este libro escribí varios libros mas. Fuí premiada por la Sociedad Británica Royal. Mas tarde murió mi hijo y unos años después murió mi segundo esposo. Escribí otro libro mas cuando tenía 89 años. A los 92 años morí.
2007-04-26, 8.20 pm
kEl Hockey (se pronuncía joquey) es una familia de deportes en la cual dos equipos compiten para llevar una pelota dura o un disco de caucho a la portería contraria para anotar un tanto con la ayuda de un palo largo llamado Stick. La principal versión de hockey en una determinada región suele ser conocida simplemente como hockey, aclarándose explícitamente la versión en caso contrario.
2007-04-26, 8.21 pm
kEl Hockey (se pronuncía joquey) es una familia de deportes en la cual dos equipos compiten para llevar una pelota dura o un disco de caucho a la portería contraria para anotar un tanto con la ayuda de un palo largo llamado Stick. La principal versión de hockey en una determinada región suele ser conocida simplemente como hockey, aclarándose explícitamente la versión en caso contrario.
Existen cinco modalidades principales de Hockey:
Tabla de contenidos[ocultar]· 1 Hockey sobre patines· 2 Hockey sobre patines en línea· 3 Hockey sobre hierba· 4 Hockey sobre hielo· 5 Otras formas de hockey· 6 Véase también· 7 Enlaces externos
[editar] Hockey sobre patines
Artículo principal: Hockey sobre patines
Es jugado en pabellones polideportivos o pistas de parquet o terrazo, con patines tradicionales (llamado cuatro ruedas) y es la forma más popular en países del sur de Europa (como España, Portugal e Italia) y ciertos países de Sudamérica, especialmente Brasil, Argentina y Chile. En Italia está desarrollado especialmente en la región Norte, sobre todo en Trentino-Alto Adigio, Véneto y Lombardía.
Los palos de hockey sobre patines tienen una forma de “L” curva, y su largo medido por lado exterior de su curvatura es de un mínimo de 90 cm y de un máximo de 115 cm. Además los “sticks” deben poder pasar por un aro de 5 cm de diámetro y no pueden sobrepasar los 500 g de peso. Se juega con patines tradicionales en pistas de unos 20×40 m, por lo que los goles son frecuentes.
[editar] Hockey sobre patines en línea
Artículo principal: Hockey sobre patines en línea
Hockey sobre patines en línea
Jugado en campos cubiertos de superficie dura con la variedad de patines mencionada, utilizando un disco de plástico de 2.5 cm de grosor y 10 de diámetro, y de unos 100 gramos de peso llamado puck/disco. Un gol se obtiene cuando el puck/disco entra en una de las porterías situadas en los extremos opuestos de la pista defendidas por porteros con equipamiento especial. Los jugadores (5 por equipo, incluyendo al portero) pueden controlar el puck/disco usando un palo largo con una lámina curvada en un extremo, llamado stick. Los jugadores pueden también volver a dirigir o golpear el puck/disco con el pie con un patín (pero no meter gol con el patín salvo en propia meta) o jugar el puck/disco con la mano (sin agarrarlo).
Se juegan dos tiempos cuya duración depende del reglamento de la competición, pero que oscilan en torno a los 20-25 minutos. Cada equipo tiene derecho a un Tiempo Muerto de un minuto por cada uno de los dos períodos
[editar] Hockey sobre hierba
Artículo principal: Hockey sobre hierba
Juego de hockey
El mismo se juega sobre hierba natural o artificial (césped sintético) sin patines de ningún tipo, con un palo (conocido como stick), el cual posee una cara plana y una curva, con una pelota de plástico casi macizo aproximadamente del tamaño de una pelota de béisbol. Llamada comúnmente bocha.
Los equipos están formados por 11 jugadores, incluyendo a un jugador que deberá colocarse un casco de protección y se lo llamará portero (arquero) Además, del casco obligatorio, puede vestir un equipo de protección. El control del partido es realizado por dos árbitros en forma conjunta, los cuales tienen en su poder 3 tipos de tarjetas de sanción: verde, amarilla y roja. La verde suele utilizarse principalmente como una advertencia. La amarilla obliga al jugador amonestado a salir del campo de juego por un tiempo determinado por el árbitro que lo sancione, que puede ser de entre 5 minutos y lo que quedara de tiempo de partido. Este jugador, mientras esté amonestado, no puede hablarle a los árbitros ni a los demás jugadores. La tarjeta amarilla se utiliza cuando un jugador que ya tuviese verde reiterase la comisión de la falta que le causó su primera amonestación, o bien, cuando, no teniéndola, cometiera una falta grave, pero no lo suficiente como para merecer una tarjeta roja, la cual lo expulsaría (como golpear al árbitro o a un jugador contrario).
Mientras que la cara plana del palo se utiliza para poder detener, pasar y golpear la pelota, la utilización de la cara curva del palo está prohibida, por lo que es un deporte asimétrico. El stick se lleva con la mano izquierda en el extremo, y la mano derecha en el medio (para sostener el palo); es por eso que es un deporte que favorece a los jugadores zurdos. Tanto la parada como el inicio del ataque es más sencillo sobre la derecha del jugador que sobre su revés. Su táctica es muy parecida a la del fútbol, salvo que aquí no existe el off-side. Los jugadores que metan un gol deben entrar al área (que es un semicirculo) para meter un gol. Todas las faltas echas en el área serán cobradas como córners cortos (Penalty Corner), que es una jugada en la que participan 5 jugadores del equipo que ha cometido la falta, y los jugadores necesarios del equipo que ataca. Si la falta que se cometió dentro del área es muy fuerte o intencional, se cobrará penal.
La duración del partido es de dos tiempos de 35 minutos cada uno, controlados por cuenta regresiva, de modo que cuando fuese necesario, se puede detener. Esta es otra diferencia con el fútbol, deporte en el que el tiempo sigue corriendo si hay, por ejemplo, una lesión. Además, en el hockey sobre césped se pueden realizar tantos cambios de jugadores como sean necesarios, pudiendo un mismo jugador salir y reingresar. Cuando el tiempo esté detenido, sólo podrán salir jugadores, pero no pueden ingresar quienes los reemplacen. Por otra parte, el penal y el córner corto son las únicas jugadas que no se detienen cuando concluye el tiempo de juego. Es decir, aún con el tiempo cumplido, el partido no termina hasta que no se efectúe el tiro de penal, o, si fuese un corner corto, hasta que haya gol, la bocha salga de las 5 yardas que rodean el área, o se produzca un nuevo córner corto.
[editar] Hockey sobre hielo
Artículo principal: Hockey sobre hielo
Jugado sobre dicho terreno con un disco de caucho duro (llamado puck) con la ayuda de patines con cuchillas para el hielo.
Los jugadores pueden controlar el disco usando un bastón largo con una lámina curvada en un extremo (Stick), pudiendo golpear el puck con el pie, salvo para meter gol. Si el puck está en el aire, los jugadores pueden tocar el disco con la mano abierta para situarla en el suelo.
Normalmente se juega con un portero y cinco jugadores de campo: dos defensores (defenseman), dos aleros (right wing y left wing), y un central (center). El arquero utiliza equipo protector especial y se coloca frente a la red, estándole permitido inmovilizar el disco con sus manos, bastón, o el cuerpo.
Dada la intensidad de este deporte, se permiten la sustitución de jugadores continuamente durante el juego. Al ser un deporte de mucho contacto físico, donde se suceden los choques entre jugadores (hits ó body checks), se ha ganado la reputación de violento entre el público en general. Las peleas (fightings) solo están permitidas en la NHL: cuando dos jugadores deciden voluntariamente pelearse, lanzan los guantes al suelo y los árbitros actúan de jueces de boxeo, deteniendo la pelea cuando estimen oportuno.
[editar] Otras formas de hockey
Otros estilos derivados del hockey o sus predecesores incluyen los siguientes:
· Hockey sala jugado en pabellones polideportivos o pistas de parquet o terrazo, pero sin patines.
· Hockey de aire jugado sobre una mesa especial, y sólo para dos jugadores.
· Hockey con pelota muy similar al hockey sobre hielo pero se usa una pelota en lugar del puck. Se puede jugar en una pista de hockey sobre hielo o en las calles.
· Bandy es jugado con una pelota de fútbol, siendo similar al hockey sobre hielo.
· PelotaEscoba es jugado en una pista de hockey sobre hielo, pero con una pelota en vez de un puck y una escoba (en realidad un stick con un implemento plástico en la punta) en lugar del stick de hockey. En vez de usar patines con cuchillas, se utilizan zapatos especiales con suelas muy blandas de goma para maximizar la adherencia.
· Hockey burbuja es jugado en una mesa de plástico sellada con los “jugadores” siendo movidos con el uso de palancas.
· Floorball es una forma de hockey jugada en un gimnasio usando sticks y un puck de material plástico.
· Hockey de pies es jugado usando pelotas de tenis peladas y usando sólo los pies. Es popular en escuelas primarias en invierno.
· Hockey de gimnasio es una variedad de hockey hielo jugada en un gimnasio.
· Hurling es un juego irlandés.
· Indoor field hockey es una variante del hockey bajo techo.
· Hockey en línea jugado idealmente en una pista bajo techo con superficie plástica o en una pista exterior de cemento, con un puck plástico. Se utilizan patines en línea y suelen practicarlo los jugadores de hockey sobre hielo para entrenar cuando no hay una pista de hielo disponible.
· Mini hockey (o hockey de rodilla) es una forma de hockey jugada en sótanos de las casas. Los jugadores se arrodillan y usando un stick de plástico en miniatura, usualmente de 38 cm de largo, y una pelota pequeña de color azul o un puck blando cubierto de tela. Se dispara en arcos de miniatura también. Si bien es popular en Estados Unidos, no ha hecho el salto al resto del mundo.
· PowerHockey es una forma de hockey para personas con sillas de rueda eléctricas.
· Ringette es ima variante diseñada para jugadoras, y se utiliza un stick recto y un anillo de goma en vez de un puck.
· Rinkball es un deporte de equipos escandinavo, jugado en una superficio de hielo con una pelota.
· Hockey de calle es una versión de hockey sobre hielo jugada típicamente en calles residenciales con o sin patienes en línea, en el pavimento. Los jugegos son normalmente informales, sin referís y sin vestimentas distintivas. Debido a que el juego se desarrolla en el medio de la calle, puede ser interrumpido por el tráfico, en cuyo caso alguien grita “auto” y los jugadores se desplazan fuera de la calle para permitir el paso del vehículo.
· Roller hockey es una categoría que incluye dos deportes: Hockey sobre patines en línea y Hockey sobre patines.
· Shinny es una versión informal de hockey sobre hielo.
· Shinty es un juego escocés.
· Skater hockey es una variante de hockey sobre patines en línea, jugado con una pelota.
· Sledge hockey es una forma de hockey sobre hielo jugado por discapacitados motrices. Los jugadores se sientan en trineos, y se empujan con picos en la base de sus palos de hockey.
· Spongee es una mezcla entre hockey sobre hielo y broomball y es popular en Manitoba, Canada. El stick y el puck son usados como en el hockey, siendo el puck una versión más blanda llamada “puck de esponja”, y se usan los mismos zapatos de suela blanda que en el broomball. Las reglas son básicamente las mismas que en el hockey sobre hielo, pero una de las variantes tiene un jugador extra llamado “rover”.
· Hockey de mesa es jugado encima de una mesa.
· Hockey de piscina es jugado en el fondo de una piscina de natación.
El hockey es un deporte que se practica con características diferentes, según el campo o piso en que se desarrolle, por lo que se distingue el hockey sobre hielo, el hockey sobre patines y el hockey sobre césped. Los dos primeros entran en competiciones dentro de los Juegos de invierno, o pistas especiales preparadas para dichos enfrentamientos.
Este tipo de juegos, con similitudes con el hockey sobre césped, se practicaban desde antes de la era cristiana en Egipto, Persia, Arabia y Grecia.
Parecidos al actual hockey son el paganica de los romanos, el cheuca de los indios araucanos de Argentina, y el hurling y shinty.
Por 1861 se creó el primer Club de Hockey llamado Blackheath Football and Hockey Club, en Londres.
Hay historiadores que consideran que este deporte, con las características que presenta en la actualidad, data de fines de la década de 1880. Sin embargo, dos décadas antes ya se habían creado instituciones rectoras del mismo, aunque fueron modificándose sus reglas posteriores.
Sábado, 17 de diciembre de 2005
9:00. Entrega de documentación.
Inauguración del Curso
9:30 “Preparación psicológica para el deportista y el entrenador: Planificación”. Ricardo de la Vega
11:00 “Planificación y control del entrenamiento físico de un equipo de División de Honor”. Ton Fíguls
12:30 Observación Semifinal 1 de la Copa de S.M. La Reina
14:30 Observación Semifinal 1 de la Copa de S.M. La Reina
COMIDA
17:00 “Hockey hierba femenino. Bases científicas, evaluación y prescripción del entrenamiento” Esteban Gorostiaga
18:30 “Planificación del entrenamiento táctico y su control a través de medios informáticos”. Jorge Dabanch
20:00 “Planificación y control del entrenamiento físico de la Selección Femenina”. Ángel Monterrubio
Domingo, 18 de diciembre de 2005
9:30 Entrenamiento en el Hockey de División de Honor. Planificación y control. Jose Manuel Brasa
11:30 Cuantificación de las cargas en el Entrenamiento y en la Competición. Ignacio Refoyo
12:30 FINAL de la COPA de S.M. La Reina
LA CONDUCCIÓN DE LA BOLA
La conducción de la bola con el derecho y el revés es la primera técnica que un jugador de hockey debe aprender.
Esta se puede efectuar de distintas maneras. Per durante la situación del juego, el jugador deberá escoger sólo una de ellas:
· Con el derecho, con ambas manos en la empuñadura.
· Con el derecho, sólo con la mano derecha empuñando el palo.
· Con el derecho y el revés (conducción hindú), con ambas manos.
· Con el revés, con sólo la mano izquierda en la empuñadura.
EL EMPUJE
La siguiente es una técnica muy utilizada para pasar la bola a un compañero.
El momento del pase, junto con la posibilidad de camuflar la trayectoria, la sencilla técnica y la velocidad de ejecución, hacen que se empuje tres veces más que la técnica de golpeo.
EL TACKLE
Ya hemos hablado del gran número de técnicas que se utilizan en el hockey. También para quitar la bola al contrario se utilizan un número variado de técnicas. Hay distintos tipos de tackle que se efectúan según la situación del juego:
· Barrida: es un tackle en profundidad con el derecho a revés del palo. La barrida es la técnica más aplicada y la primera que se debe enseñar. El dominio adecuado de esta técnica permite a los deportistas disfrutar del juego y evitar lesiones cuando un principiante empuña el palo erróneamente con las dos manos para durante el tackle.
· Bloqueo: es un tackle corredizo.
· Jab: un tackle acompañando al contrario
· Finalmente encontramos un tackle cambiando el palo de una mano a otra.
Cabe destacar que efectuar el empleo de estas técnicas de un modo correcto y preciso exige mucha atención durante el entrenamiento.
EL GOLPEO
Hay gran número de técnicas para golpear la bola. El peligro que puede causar en un principiante, juntamente con su difícil técnica hacen que el golpeo se empiece a enseñar una vez aprendidas las otras técnicas más importantes en el juego: la conducción de la bola, el regate, el tackle, el empuje, el flick y la recepción de la bola.
EL FLICK
Esta técnica se utiliza para pasar la bola elevándola a distintas alturas. También es muy utilizado en el área contraria para rematar a la portería y no lo es tanto utilizado como un pase en el medio campo.
También hay distintas técnicas para efectuar un flick pero la más corriente es la que se realiza con el pie derecho y con el pie izquierdo adelantado.
LA PARADA DE LA BOLA CON UN PIE
Es obvio que un portero toca la bola un menor número de veces en un encuentro, pero esto no es motivo suficiente para que su preparación sea inferior a la de sus compañeros.
Una de las técnicas más importantes que debe aprender el portero es la parada con las guardas (con uno o ambos pies), con la mano y con el palo. La parada con el pie es fundamental para defender la portería con éxito.
METODOLOGÍA DEL HOCKEY
La Real Federación Española del Hockey puso en marcha hace dos años un modelo para la formación del jugador. Su objetivo era asegurar una enseñanza global y natural del hockey que desarrolle la técnica del jugador, u evolución psicomotriz y otras capacidades también importantes como la correcta toma de decisiones, la creatividad, la anticipación, el conocimiento táctico y la visión del juego.
También se pretende orientar al técnico y darle una idea sobre el largo recorrido que hay que seguir para alcanzar un alto rendimiento en hockey.
Hay distintos niveles de formación que se rigen, generalmente, por el número de años de los jugadores.
2007-04-30, 1.35 am
umm bueno solo FuN
2007-05-01, 1.18 am
Traducción Euskara para La Catellano
ITSASOARI BEGIRA
(Ion Maia / B.L.)
Zazpi mendeko gauean gause.
Gure lore eta sasi,
irrintzi, oihu, ele eta ulu,
marmario eta garrasi,
haize enbata, brias, galerna,
gaur garbi, bihar nahasi,
xake taularen zuri beltzetan
arrats gozo egun gazi.
Ai itsasorik ez bagenuka
zeri so negarrez hasi.
Gure zuhaitza landatu dugu
amildegi muturrean,
adarrak dauzka ertzetik haruntz;
sustraiak, berriz, lurrean,
bihotz esteak estu helduaz
esku baten ahurrean.
Bertso berriak jartzera noa
bere indar laburrean,
nola malko bat isuritzen den
itsasoaren aurrean.
Gracias!!!
2007-05-01, 5.07 pm
Hilaire Germain Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 - † 27 de septiembre de 1917), maestro de origen francés se destacó como pintor y escultor. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.
Vida [editar]
Nació en una familia acomodada y cultivada, hijo de Celestine Elanorro de Maro y Reana de Gas, un banquero. Estudió Derecho. De 1858 a 1859 estudió en la Escuela de Belle de Paris y, a partir de 1852, en el taller de Mouis Lamothare, que enseñaba el estilo de Ingres y Flandrin. Viajó por Estados Unidos (1856-60), estudiando a los maestros renacentistas.
En 1872 viaja con su hermano Naro a Nueva Orleans, de donde era su madre. Allí estuvo unos cinco meses y pintó retratos y representaciones de la vida cotidiana. Cuando regresa a Italia, sigue dibujando los mismos temas.
Degas conoció en el Louvre a Edouard Manet, con quien compartía gustos. Se unió al grupo de los impresionistas, siendo uno de los que concurren en el café Guerbris para charlar hasta 1870, y después en el café de la Nouvelle Athènes. En 1874 participa con diez lienzos en la primera exposición colectiva de los impresionistas, en casa del fotógrafo Nadar.
En 1878 su carácter, siempre difícil y misógino, empeoró con motivo de la quiebra que arruinó a su familia. Siguió exhibiendo sus cuadros con los impresionistas hasta 1886. En 1880 Degas quedó como jefe del grupo, junto a Pissarro. A partir de 1886 reservó su producción a sus marchantes, en particular, Durand-Ruel.
Carrera artística [editar]
Después de regresar de Italia, Degas copió pinturas en el Louvre. En 1865 algunos de sus trabajos fueron aceptados en el Salon, y gradualmente ganó respeto en el mundo del arte convencional. [1] En 1870, sobre el final de la Guerra Franco-prusiana, Degas se enlistóen la guardia nacional, en donde la defensa de París le dejo poco tiempo para su pintura. Durante el entrenamiento con el rifle se diagnosticaron problemas en su visión, y durante el resto de su vida la salud de sus ojos fueron motivo constante de preocupación. [2]
Finalizada la guerra, Degas visitó a su hermano René, en Nueva Orleans y produjo un número de trabajos, muchos sobre familiares, antes de regresar a París en 1873. El siguiente año, Degas ayudó a organizar la primera exhibición impresionista. Los impresionistas hicieron siete presentaciones subsiguientemente, la última en 1886, Degas exhibió su trabajo en todas ellas salvo una. Por este entonces Degas se convertiría también en un fotógrafo amateur, tanto por placer como para capturar una accíon con precisión para su pintura. [3]
En 1874, tras la muerte de su padre, una demanda del estado revela que René contrajo enormes deudas. Para preservar el buen no nombre de la familia, Degas fue forzado a vender su casa y una colección de arte que había heredado. De repente el se encuentra a sí mismo totalmente dependiente de las ventas de su arte como ingreso. [4] Después de varios años su situación financiera mejoró, y las ventas de su trabajo artístico le permitieron dar rienda suelta a su pasión por coleccionar trabajos de artistas que el admiraba, grandes maestros como El Greco, modernos cómo Delacroix, y sus contemporaneos cómo Cézanne, Gauguin o Van Gogh. Ingres y Manet fueron especialmente bien representados.[5]
A medida que los años pasaron Degas se aisló, en parte debido a su creencia de que “un pintor no puede tener vida personal.” [6] La controversia de Caso Dreyfus revelan sus inclinaciones antisemitas, y rompe con sus amigos judíos. [7] Mientras se cree que el estuvo trabajando en pastel hasta fines del año 1907, y también que continuó haciendo escultura hasta fines de 1910, aparentemente dejó de trabajar en 1912, cuando la demolición de su residencia en la rue Victor Massé lo forzó a mudarse al boulevard de Clichy. [8] Nunca se casó y paso los últimos años de su vida prácticamente ciego. “vagando sin sentido por las calles de París”[9] hasta morir en 1917.
Estilo [editar]
Admiraba a Ingres y a los maestros del renacimiento italiano, pero también recibió la influencia del arte japonés y las tendencias simbolistas. En sus primeras obras sigue las tendencias neoclásicas, pintando cuadros de historia influido por el romántico Delacroix.
Es considerado uno de los fundadores del Impresionismo. No obstante, su estilo se desmarca del grupo en varios aspectos, fundamentalmente, en su preferencia por los temas urbanos con escenas iluminadas artificialmente, en lugar de la pasión por la naturaleza y la luz natural de otros miembros del grupo; su formación académica se evidencia en que no abandona el dibujo sino que lo convierte en elemento esencial de sus elaboraciones de figuras, predominando pues la línea sobre el color; abandona la técnica al óleo para dedicarse exclusivamente al pastel; utiliza encuendres que lo acercan a la fotografía.
Realizó retratos y series sobre el mismo tema, destacadamente las bailarinas, pero también sobre las carreras de caballos, uno de sus temas favoritos en los que explora el movimiento. Otra serie son los desnudos femeninos que realiza sobre los distintos momentos de la toilette femenina. También representa escenas cotidianas de mujeres, lavanderas, planchadoras o burguesas.
A partir de 1880 usó cada vez más el pastel, en particular cuando trata desnudos femeninos. Esta técnica resultaba ideal para materializar su interés por el dibujo y la realidad instantánea y cambiante.
Esta línea de preferencia por la luz artificial y los ambientes urbanos es seguida por el postimpresionista Toulouse-Lautrec. Degas fue uno de los pintores, junto a Ingres y Rafael, que Paul Gauguin admiraba y Van Gogh detestaba, como señala el primero en una carta a Émile Bernard, datada en Arlés, 1888.
Obra [editar]
Réné de Gas con el tintero (1855), Smith College, Museum of Art, Northampton
Niñas espartanas provocando a los jóvenes (1860), National Gallery, Londres.
La familia Bellelli (1860-62)
Semíramis construyendo Babilonia (1861), Galerie nationale du Jeu de Paume, París.
Carreras de caballos. Antes de la salida (1862)
Escena de guerra en la Edad Media (1865).
Los músicos de la orquesta (1868), Jeu de Paume, París.
La bolsa del algodón en Nueva Orleans (1872)
El foyer de la danza en la Ópera (1872)
La mujer del jarrón (1872), Jeu de Paume, París.
El Conde Lepic en la Plaza de la Concordia o Vicomte Lepic atravesando la Place de la Concorde (1873)
Caballos de carreras (1874)
Ensayo de ballet (1874).
El ajenjo (L’absinthe) (1876).
Fin del arabesco (1876-77)
Mujeres en la terraza (1877)
La La en el circo Fernando (1879), National Gallery, Londres.
En las carreras, ante las tribunas (h. 1879), Museo de Orsay, París
Bailarinas azules (1890)
La taza de té (h. 1894), Tate, Londres.
Bailarinas rusas, (h. 1895), Museo Nacional de Estocolmo
Además de sus cuadros, Degas dejó una amplia obra gráfica: dibujos, grabados y monotipos.
2007-05-08, 4.31 pm
Osiris, hermano y esposo de Isis, reinaba en el antiguo Egipto con paz, armonía y sabiduría. El Nilo fertilizaba la tierra y las cosechas eran abundantes. Sus súbditos eran felices. Un día, Osiris salió de viaje para conocer otras civilizaciones y dejó el reino bajo el mando de su esposa Isis. Seth, el hermano envidioso, se sintió humillado, pues creía que él debería gobernar y no Isis.
Cuando el dios Osiris volvió, Seth quiso hacer una gran fiesta de bienvenida y lanzó un desafío a los invitados: aquél que entrase en el cofre que Seth había traído, éste se lo regalaba como prueba de fidelidad y respeto. Muchos intentaron pero el cofre resultaba pequeño o grande. Osiris, curioso, quiso probar y le encajó perfectamente bien. Seth sabía el tamaño del hermano y era por esto que el cofre le había servido como un guante. Inmediatamente el hermano, junto con 72 cómplices, cerraron la caja de metal herméticamente y la arrojaron al Nilo.
Isis, con amor y confianza, empezó su travesía tras el cuerpo de su esposo. Después de largas y penosas caminatas por Egipto, la diosa encuentra el cofre con los restos de Osiris. Pero el drama continúa cuando Seth, en su maldad sin fin, robó el cadáver y lo cortó en catorce pedazos que, nuevamente, esparció por todo el reino. Isis no se rinde y, en compañía de su hermana Neftis, la esposa de Seth, recorre cada lugar del reino. Finalmente consiguen encontrar todos los pedazos con excepción del pene. Sin embargo Isis reconstruyó a Osiris, ayudada por Anubis y Neftis, e impregnada de él concibió a Horus niño (Harpócrates), quien posteriormente vengaría a su padre luchando contra Seth.
Titulaturas y epítetos de Isis [editar]
Agunos de los títulos que recibió la diosa son: “La Gran Señora”, “La diosa madre”, “la Señora del Cielo, de la Tierra y del Inframundo” (en File), “Isis en todas sus manifestaciones”, “Señora de Raanefer”, “La reina de Mesen”, “Señora de Hebet”, “Señora de Abaton”, “Señora de los países del sur”, “Señora de las pirámides”, “la divina, la única, la más grande de entre los dioses y diosas, la reina de todos los dioses”, “el Ojo de Ra, la corona de Ra-Heru, Sept”, “Señora del Año Nuevo…”
2007-05-15, 7.09 pm
ola soy jonan
2007-05-20, 9.10 pm
El nombre árabe de Abú Simbel, significa la montaña pura, y aquí en este paraje a orillas del Nilo, en la baja Nubia, el faraón Ramses II, hizo construir estos dos templos por el triunfo que obtuvo sobre las tropas hititias en la localidad Siria de Qadesh. Para dejar patente su poder, el faraón hizo erigir siete templos en la región de Nubia, entre ellos se encuentran los dos de Abu Simbel. Los dos templos están excavados en la roca,. Aprovechando dos antiguas cuevas dedicadas a divinidades locales, se agrando la cavidad interior, y se crearon las diferentes salas. No sólo se modifico el aspecto del recinto, además los dioses antiguos fueron sustituidos por algunas de las deidades más destacadas del panteón egipcio, Ra-Haractes y Hathor, con los que se identificaban el faraón y su esposa favorita Nefertari.
La ex